匈牙利作家马洛伊·山多尔生于世纪之交，那是欧洲市民阶级最后的荣耀时刻。贵族文化的培养使得马洛伊信奉勤勉、爱国、有社会责任感的伦理观，但随着匈牙利深陷欧洲政治局势旋涡，这些观念也走向了消亡。马洛伊审视着祖国的命运，坚持用“孤独的匈牙利语”写作，直到二十一世纪，这位国民级大师作家才被文坛重新发现。本系列的译者余泽民看到，原来，每个当代匈牙利作家都是在马洛伊的精神羽翼下成长起来的。

《一个市民的自白》系列以马洛伊的故乡考绍为原点，从皇储斐迪南大公遇刺写到德奥合并日、匈牙利苏维埃共和国的成立与颠覆等事件。在此期间，马洛伊从浪漫不羁的青年变成了漂泊的流亡者，却从未忘却知识分子承担的社会使命，留下了本书作为历史的见证。“我本想沉默。但是后来，我抵抗不住时间的呼唤，我知道，我不可以沉默。后来我还意识到，沉默——至少跟说话和写作一样——也是一种回答。甚至有的时候，沉默并不是最无危险的回答。想来，没有什么会比拒绝性的沉默更能激发暴力的了。”在《一个市民的自白：我本想沉默》中，马洛伊如是写到。

2015年本系列的删节版曾引入国内，今年译林首次出版原书全本，补足了马洛伊曾亲自删去的大段章节，呈现出原著的完整样貌。

在大多数现代人眼里，公园可能是一个再普通不过的城市空间，但在中山大学中文系副教授林峥看来，公园是中国现代化历程中必不可少的重要一环。《公园北京》一书研究了公园作为一个新兴的西方文明装置，是如何进入了晚清及民国北京，又是如何实现了本土和外来、传统和现代的转化。林峥以万牲园、中央公园、北海公园、城南游艺园与陶然亭为个案，一一对应传统士绅、新文化人、新青年、普通市民、政治团体这五种人群的生活，写出了公园在中国语境下的文化、娱乐、政治等启蒙功能。

以中央公园为例，林峥从文学史料来到广阔的城市史、建筑史等领域，既指出“中央”这一地理概念代表着帝制时期的政治寓意，也通过剖析久负盛名的茶座“来今雨轩”，追溯了沈从文、杨振声等文人在此地的文化活动，以及现代知识分子共同体是如何逐渐成型的。作者认为，正是在日常碎片的打捞中，历史才能变得丰满，这也是书写公园的意义所在。

[英]丽塔·阿斯图蒂 著 宋祺 译

华东师范大学出版社·薄荷实验 2023-1

维佐人是马达加斯加西部的渔民，他们性格柔和，不喜欢牵绊，并且只生活在当下，对过去无所牵挂，也对未来毫无计划。人类学者丽塔·阿斯图蒂在研究中发现，维佐人的身份并非是一出生就有的状态，这种行为方式是被持续不断构建的。阿斯图蒂入乡随俗，和当地人学习捕鱼、划独木船、在海洋中游泳，她得到了本地人的称赞：“你越来越像个维佐人了！”

这本民族志《依海之人》以轻松的口吻讨论了维佐人的各种认知概念，作者和心理学家展开协同研究，以期检视西方人类学和心理学中“人由血缘和出身决定”的理论预设。不过，维佐人的内心仍留有无法解释的、不透明的领域，这也反映在当地人的生死观中——逝者并没有彻底死去，而是能够回到生者世界，村民们需要竭力在死亡面前建立区隔，才能重新变为“无忧无虑”的维佐人。

汪民安 著

中国社会科学出版社 2023-1

《绘画反对图像》是清华大学人文学院教授汪民安近几年的艺术评论结集，它被作者视为一场写作实验，也是理论写作之外的私人随笔，通常于周末或节假日的咖啡店写就。汪民安去年出版的《情动、物质与当代性》以学界的情动转向与物质转向为脉络，对“何为当代性”做出了明晰的阐释，这本《绘画反对图像》则是以尚扬、陈丹青、刘小东、丁乙等当代著名艺术家为研究对象，试图从他们的作品中找寻当代性。

例如，在评论画家王音的作品时，汪民安发现艺术家没有使用时下流行的技法与话语，反而在作品中清除了所有的历史痕迹，绘画风格也保留着苏联绘画的影子，显得“老土而陈旧”。经由和德勒兹、阿甘本等学者的理论对话，他认为，正是这种“拧巴”以及与时代保持距离的状态，才使作品呈现出当代性，使艺术家得以深深地凝视这个时代。