最近一部由上美厂和阿B联合出品的网络动画引发了大家广泛的讨论。
它就是《中国奇谭》。
看完之后，我的眼角甚至有些湿润：真的是好久没有看到如此优秀的作品了。
很多人说，这是中国动画的惊喜之作，要我说，喜确实是喜，但是谈不上惊。
它只是复现了中国动画曾经的那段荣光。
第一集《小妖怪的夏天》，借用西游的故事背景，却又抛弃了传统的宏大叙事，而是从一个小人物出发，用底层视角看世界，结构精巧，人物塑造真的万分动人，笑中带泪。
谁不是那小猪妖，谁人又曾走出过浪浪山。
我们能从故事的角色中看到自己，那个被拿来做刷子的工具人小猪妖，画饼的大王，突然改方案，把唐僧肉从煮改到烧烤，最后优秀打工妖的年终奖，连汤都没得喝。
句句不提人间事，句句又是人间事。
真的是一部无论从故事，立意，画风还是结构上都上乘的作品。
尤其是这个水墨光影融合的中国画风，真的是美到像回到了小时候看到的那些经典动画里。
第二集，改编自南朝的志怪小品《阳羡书生》的《鹅鹅鹅》更是奇幻瑰丽，禅意十足，风格鲜明的中国志怪故事背后不仅仅是绚烂万分的想象力，更是有足关于人性深刻的观察和理解。
尤其是这个鹅娘耳坠换化作飞鸟隐去的镜头，看完之后，我的心里就涌出一句话：
这是只有中国人才能做出来的动画。
其实很多年轻人并不知道，不只有《中国奇谭》，中国动画历史上经有过的那一段让全世界为之惊艳的黄金年代。
今天我们借着《中国奇谭》这部优秀的作品，为大家回顾一下中国动画历史那些同样打动人的故事吧：
影片传到日本之后，一位十几岁的少年看得心潮澎湃，他心想，自己要是也能创作出这样的动画就好了。往后他更是在自己的画作中“夹带私货”，表达对万籁鸣的崇拜：他，是《铁壁阿童木》的作者，有“日本动漫之父”之称的手冢治虫。这是中国动画刚刚起步的年代，也是佳作频出的年代，往后的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等动画还斩获多个国际大奖。
但不知从什么时候开始，国产动画片似乎渐渐成了一个贬义词，成了鄙视链底端的产物。与之相对的，是日本动漫的繁荣——火影、死神、海贼王、全职猎人、千与千寻.....层出不穷的日漫占领了我们的生活，同时期似乎已经很难找到足以和它们媲美的国产作品了。那个曾经璀璨绚烂的国产动画的“黄金年代”是如何落幕的?大家好，我是带你扒下行业底裤，露出各种乱七八糟真相的名侦探牛腩，今天，我们将会一起掀开动画衰落的底裤，去探寻国产动画曾经的辉煌成就。很多人不知道的是，中国动画的巅峰，始于《铁扇公主》。这部80年前的作品，上映之后票房收入超过同期所有故事片，并且还传到东南亚、日本等地，反响热烈，甚至成了手冢治虫的启蒙作品之一。1938年，迪士尼首部经典动画长片《白雪公主》在上海和南京上映，票房屡破纪录。万氏兄弟大受触动，决心做出一部属于中国人的动画长片。但是当时很多制作技术都是商业机密，国外动画公司根本不肯泄露半分，而国内的动画技术还不成熟。他们只能边学边干，用最笨的方法，一张张地进行手工绘画、尝试。在近百名人员的参与下，制作团队用去了400多令纸张，绘制了近2万张画稿，由于耗时过长和制作繁琐，后期项目还差点停产。好在，历时一年半后，《铁扇公主》在上海成功上映，孙悟空师徒四人的形象就这样出现在80年前的大荧幕上，还一举拿下了当时亚洲地区第一部动画长片的纪录。而中国动画的宿命，就像“紧箍咒”一样，就此开始牢牢地系在这只毛猴子身上。包括万氏兄弟在内的一大批动画人加入，冲着“艺术”这两个似乎虚无缥缈的大字绞尽脑汁，时不时钻在一起讨论，畅所欲言。甚至他们还会在桌子上放一面镜子，用来随时揣摩角色的“喜怒哀乐”，对着镜子演绎对白。1959年，年近60的万籁鸣接到一个任务——执导创作《大闹天宫》。也正是这部影响了几代人的彩色动画长片，把国产动画推向了另一个巅峰，后续很多影片的孙悟空形象也都受到了这版动画的影响。在那个没有电脑的年代，所有的画面都只能靠工作人员一帧一帧手绘出来，光绘制上下集100多分钟的原画就花了近两年时间，手绘总数超过7万张。当时为了寻找灵感，负责动画设计的严定宪等人还专门跑到北京研究古建筑和泥塑等，而且还会在镜子前一遍遍地揣摩、调整孙悟空的动作形象。1961年，《大闹天宫》上集正式上映，而下集直到1964年才拍摄完成，从筹拍到完成足足耗费了4年多时间。在这之后，《大闹天宫》在40多个国家和地区放映，并且还多次在国际电影节中获奖，影响空前。真正让它辉煌的，是整个团队天马行空的想象力和创作实力——京剧、剪纸、水墨、木偶等都成了他们呈现动画的形式，大批优秀的作品开始涌现。那时候，很多艺术家追求的，是理想，是让中国的动画变成影响世界的动画。第一部彩色片、第一部剪纸片、第一部真人合成的木偶片、第一部水墨艺术片......很多个“第一”从这里开始诞生。当时在“走民族风格之路”的创作理念要求下，京剧元素的《骄傲的将军》和中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》等动画片纷纷问世。“让中国特有的水墨画动起来”这个创意被提出来之后，制作团队还参考了齐白石的《虾》和《蛙声十里出山泉》等作品进行创作。1960年，中国首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生。20年间斩获了安纳西国际动画节短片特别奖、戛纳国际电影节荣誉奖等多个奖项，就连高畑勋和宫崎骏，也对这部动画惊叹不已。到了80年代，很多80后、90后的童年回忆开始诞生。我印象比较深的，是《哪吒闹海》里敢于抽龙筋、打龙王，最终却拔剑自刎的哪吒。还有《天书奇谭》里用天书造福百姓，打败狐狸精的蛋生，却只能眼睁睁看着自己的师傅袁公，这个为民盗火的“普罗米修斯”被天庭缉拿问罪。经典木偶动画《阿凡提》和取材自敦煌莫高窟壁画的《九色鹿》，以及《邋遢大王奇遇记》和郑渊洁的《舒克和贝塔》等等优秀的动画作品，也是这一时期开始诞生。它们似乎在尝试教会我们一些大人不会直接告诉我们的东西，为我们解读这个世界提供更多的参考角度。如果说60年代是美影厂鼎盛的开始，那80年代就是它辉煌的余晖。1984年，拍完《风之谷》的宫崎骏和高畑勋到中国观光，他们满怀憧憬地跑到美影厂，准备探讨交流动画艺术和制作技术。可那时美影厂领导的心思完全在“改制”上，抓着他们问日本的计件薪酬制——“原画多少钱一张，动画多少钱一秒”。而这些，又恰巧是宫崎骏深恶痛绝的，最终他只能是“失望而归”。事实上，当时美影厂已经处在经济转型的重要关口，匠人精神和铜臭味之间的平衡和抉择，这其中的尴尬与困惑是身为局外人的宫崎骏理解不了的。进入8/90年代之后，电视机开始大量普及，《铁臂阿童木》《变形金刚》《灌篮高手》《七龙珠》等国外成熟的动画作品逐步抢占国内市场。以往那种“十年磨一剑”精雕细琢的创作模式似乎已经行不通了，美影厂需要考虑怎么赚钱。1986年前后，仅仅播出过两集的《黑猫警长》重新启动，开始拍摄剩下的第三到五集。
为了节省成 本，原本的“十兄弟”被改成了长得一模一样的“七兄弟”，而且主要活动场景也被限制在山上，就连角色的每一个动作也都会细细考量。在这种“丧心病狂”的模式下，葫芦娃的每帧成本被降到了3至6元左右。彼时大量的动画代工厂已经成立，他们从国外动画公司“接活”，并开始从美影厂等地方挖人，计件付酬金。不需要创造力，不需要薅秃头发，只要手够快就能拿比原来高几倍的工资。大批动画人才纷纷跳槽，甚至把这戏称为“胜利大逃亡”。
渐渐地，文娱行业被资本牢牢抓住，动画变成了流水线式的制作模式。1993年，郑渊洁编剧、美影厂发行的《魔方大厦》上映，帮玻璃人做手术、把父母装进罐头里、让一年只有一个月......种种离奇的剧情，硬核的人物画风，阴森诡异的色调，都让这部动画片深深扎进每一个观众心里。还有《虹猫蓝兔七侠传》，让我们认识到仗剑走江湖的热血和人性的复杂。反派黑小虎，既能为了父亲的安危一路追杀七剑，心狠手辣，也能因为七剑的情谊而心软，更能在蓝兔有危险时拼命施救： 最重要的是，他们都没把小孩当傻子，让孩子能亲自感受这个世界的多元。1999年，美影厂耗时几年，投入了1200万的商业动画长片《宝莲灯》上映，但颓势已经无法挽回。在《宝莲灯》的结尾，沉香劈开了华山，三圣母乘着云朵从远方靠近，在云雾的包围中，母子俩在彩虹桥上相遇，脚下是雨后露珠闪耀的莲花池。在沉香的呼唤中，伴随着张信哲那句“我为你翻山越岭，却无心看风景”的歌声响起。最近扒掉的底裤越来越多， 也需要越来越多的同路人和我们一起前行了。
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1973年3月,英国摇滚乐队 Pink Floyd推出了这张专辑，这张专辑的封面，是一束白光，被三棱镜分解成6种颜色。
很多人并不知道，由于潮汐锁定，那个悬在我们头上的月亮，永远只有一个面朝向我们，它还有一个我们永远无法用肉眼看到的背面。
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