一次完满的阅读体验，是从双眼看到书、双手摸到书开始的，开本的大小、纸张的触感、文字的排布、颜色和图形的选用等等，都已准备好向你述说一本书的个性，欢迎你一张张纸页地翻动它——这便是书籍设计师劳作的成果。书籍设计需要创意的迸发，也需要创意的节制。他们不断调动妙不可言的灵感，以专业的设计语言转译讯息、情绪和氛围；在屏幕上的提案变作手中的书籍过程中，又勉力平衡自我的创作欲望与出版其他环节的关系。他们如今还愿意将自己的才能奉献给出版这样的团队工作，反向给予了这个行业鼓励。第八届单向街书店文学奖继续设立“年度书籍设计”，表彰为爱书人的生活持续带来惊喜、舒适和郑重的书籍设计师，今天我们揭晓 2022 年度书籍设计提名名单，最终的评选结果将在 3 月 25 日 19：00 举行的第八届单向街书店文学奖颁奖礼上公布。华语世界的书籍设计，常以现代派为主要追求，而忽略历史感的搜寻与呈现。黄子钦则在后者的方向上探索自己的艺术风格。他的实践，不仅在纸上开展，亦在行业中爬梳前辈设计师的经验与故事，背后有一种很深的情怀。由他设计的几部作家西西的著作，有沉稳的底气，有细节的巧思，更有历史的温度。李政坷
《我害怕生活》《缓步》
书是合作的产物，出版是整体的艺术。好的书籍设计师，不仅拥有原创的创意、独特的视觉语言，也是专业的协作者，是团队的一部分。李政坷多年在单读系列的尝试，是一个贴切的典型，他帮助不同类型的书和原创作者展示自己的气质，也在这个过程中，赋予字体、图形、纸张以新的生命，显现出自己的审美和专业。或许也可以说，好的书籍设计，是一种深刻的彼此理解。
《深濑昌久：逐渐变成乌鸦的男人》 一书，从设计、装帧到选材，都精准而又简洁地外化了作者的气质。通过乌鸦的动态瞬间、均衡的文字排布，日式的寂寥、狂乱的内心和死亡的预感都呼之欲出，直击读者的感官。当我们看到，山川这样的年轻设计师长久地为图书行业奉献才智，也许不该再说这是一个夕阳行业。
当小开本的书籍成为新的潮流，我们不应忽视制作者在背后所付出的更大努力，这往往给设计师提出了更难、更高的要求。通过不同的色彩之间、无衬线的英文字体和中文手写体之间所形成的强大的矛盾感，此井找到了举重若轻的办法，呈现出这部作品的戏剧张力，也让设计语言与书的原创性并驾齐驱。
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“未来的路”
第八届单向街书店文学奖
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“未来的路”通向哪里？单读与金山文档一起，邀请你聊聊对未来的期待、顾虑与狂想。
许知远、止庵、易立明、晓宇、周嘉宁、袁凌、王梆已经向你发起有关未来的提问。3 月 13 日—3 月 25 日，点击下方小程序，通过不同的路标选择你感兴趣的话题，在讨论区内任选一格和我们分享你的未来。
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