柳亦春，大舍建筑设计事务所主持建筑师，创始合伙人，同济大学建筑与城规学院客座教授，英国皇家建筑师协会特许会员，《建筑师》和《建筑学报》杂志编委。

2001年，柳亦春与陈屹峰及庄慎共同创办大舍建筑设计事务所。其设计作品在全球超过15个国家和地区参加了诸多重要的顶级国际性建筑和艺术展。柳亦春曾受邀在哈佛大学、香港大学、法兰西建筑学院、里昂美术学院等大学及机构作演讲。他主持设计的建筑作品曾获一系列建筑奖项。他的代表作龙美术馆西岸馆曾获英国《建筑评论》(Architectural Review)杂志颁发的新锐建筑奖(AR Awards for Emerging Architecture)、2016年中国建筑学会公共建筑创作金奖及2020年亚洲建筑师协会建筑奖金奖。大舍建筑被美国《建筑实录》(Architectural Record)评选为年度全球10佳“设计先锋”(Design Vanguard 2011)。

殷漪，1978年出生于上海。音乐家、艺术家，策划人。现生活工作于上海。1998年组建慢核乐队“死亡诗社”，贝司手兼主唱。2001年转向数字音乐创作。殷漪早期的音乐创作领域包括:现场音乐表演、现代舞、肢体剧场。委约其音乐作品的表演团体包括“组合嬲”(上海)、Rubato 舞团(柏林)、广州现代舞蹈团。近年来殷漪的音乐实践主要集中于现场个人电脑音乐,基于实地录音的音乐创作以及音乐在社会结构中的功能性探索。

基于对“声音”与“听觉”的深度思考和研究，殷漪展开其跨媒介的当代艺术创作,作品形式包括表演、声音、影像和装置。感知、身份、文化、媒介性成为其创作焦点。他提出“听觉—声音空间”这一概念，尝试建立一套围绕此概念的工作方法，与其他学科建立跨领域合作。殷漪参加的重要展览上海城市空间艺术季（2019），越后妻有大地艺术祭（2018），第十一届上海双年展（2016）、中国声音艺术大展（2013）。对于殷漪来说，艺术是自我治愈的良方，也是思考与行动的试金石。

重塑小渔村与大都市的

时间城市

声无象而至大

水无形而至真

· 以水的流动意象为核心，在空间装置中，用水的声音来串联出一条水流动的路线，也是观众走动的路线。

·独立空间内将会含有一种形态的水的声音。从城市日常生活中的饮水，到城市中的水系，层层扩展至海洋、冰川。

· 通过交互数字技术，由观众移动时打开隔板的动作，使水的声音扩散至相邻空间。声音的流动亦是水的流动。

· 创作声音聆听实体作品。以实地录音作为对待声音的美学态度，使用水声音为创作主体。该作品在装置作品外围供观众聆听。可做线上和线下实体同时发布，兼顾疫情限制下的线上观展的可能。

·声音以深圳实地录制为主。

“声圳”与“城市生息”

展前对谈

殷漪：装置中的水是不同形态的水。从我们最小的，比如日常生活中一个水龙头的滴水的声音，到它的流淌，包括我们盥洗、冲马桶，等等，然后进入到城市的排水系统，再到河流，到小溪，到江，到大海，到大洋。可以说是水的形态的慢慢变大，或者说慢慢变小。

水声出现在几条动线里面，动线之间就出现了叙事性。我们有4个方向的动线，从外部走到中间的过程，就有一点像从城市到大自然中的这样一个过程，可能从一个水滴，然后到一个排水系统，到一条小河，然后小河汇入到中间的那个大的空间，然后在大的空间里面听到不同的海洋的这种形态的声音。

另一方面，（人们进入装置）就像进入一个迷宫。（因为每个方格很小，）所以当视觉的内容或者视觉某部分被遮蔽掉的时候，声音就会变成一种对于环境的感知，从而变成对于行为的指导。

其他作品