文/廖晓伊
“多美好的爱情，最后还是分开了。”就像所有的遗憾与不完美，就像世间大多数爱情。所有年轻时的奔跑最后都会变成回忆与微笑。
《爱乐之城》是Damien Chazelle的第三部作品。Damien Chazelle的大学同学Justin Hurwitz亲自为《爱乐之城》作曲，可以说，这部电影一半的魂灵来自于那纯粹使人百听不厌的音乐，随着烂漫的音乐，一份淳朴但却在那个时代弥足珍贵的爱情缓缓的向观众展开......
电影中的故事，那淳朴却又深情满满的爱情，尽管及其纯粹，他与她的相遇，相爱，相互成就，相互成全，最终分手，相濡以沫，不如就此道别。Mia和Sebastian彼此在追梦的道路上被生活击打的一无是处，生活的痛楚使他们身心俱疲，爱情往往能使人沉醉，忘却痛苦，于是，他们遇见了彼此。
他们相爱中，电影呈现出了最纯正，最美好的爱情。古往今来，有那么多关于爱情的故事，但是《爱乐之城》中的爱情仍然具有里程碑性。初恋时的纯粹，热恋时的温暖以及在困难关头彼此鼓励扶持的体贴与关怀，这段爱情中，他们彼此之间都找回了本心，都找到了自己本来的模样。这就是最淳朴却又时刻打动人的爱情啊！
色彩在这部影片中被赋予了很重要的意义与多种表达方式。全片的画面色彩呈现一种暖色调配合着亮丽的光影效果，将两个人之间的爱情用着复古、柔和的视觉感受全面的体现出来。主人公每次镜头的色彩穿着也预示着他们的结果，从热恋中的色彩鲜艳的穿着到即将走向分开的深暗色穿着，直到故事的中后期，随着剧情的发展，歌舞剧情也越来越少。男女主美梦的泡泡一点点幻灭，一点点回到残酷的现实世界。
电影中的镜头语言也别具一格，成为了这部电影的一大亮点，从一开始两个角色在钢琴前一起吟唱，歌颂着爱情和梦想，然后音乐变成背景，画面变成塞巴斯蒂安在签约，然后一个个两人爱情枯萎的画面过渡，但最终导演又把镜头切回到两人在钢琴前，一曲终了，彼此微笑。这种剪辑和镜头转换的意图在于让观众所知的不幸和角色无知的乐观产生冲突反差，让伤心感更加突出。电影中运用的长短镜头在恋爱节奏和情感的柔和程度上也被很好地匹配，好奇在两人中逐渐拉紧浪漫的张力时，采用了一镜到底的长镜头；使得观众更加体会到了两人之间的爱情。
电影中他们之间相互深情的凝望，影院中紧紧缠绕的双手，很平淡，但确实是普通人那平淡却又饱含温馨的爱情，彼此一个眼神，一次挑眉就懂得了对方的心意，这便足以，足以证明我们的相爱，足以证明我们那波澜汹涌的内心。他们热烈地拥吻，却又疏离地客气，梦想与现实交错进行，“City of stars”终究关闭，一曲终了，我们之间，便只剩回忆了。我们没有在一起，但我已经在你的眼神中和你过完了余生。
电影最惊艳的部分，是两人的分别，在他们离梦想越来越近的时候，彼此的猜忌与隔阂也越来越大，可是即便他们即将分手，彼此之间却也没有恶语相加，没有差强人意的反转，赛巴斯丁仍然鼓励着米娅去追求自己的梦想，去鼓励着她尝试。他们一点也不矫情，即使分手了，仍然深爱着彼此，担心着彼此，相互尊重与独立的灵魂使得他们即便分开仍然活的闪闪发光，这才是这部电影试图向观众倾诉的：彼此真正的相爱，不适合便勇于放手，之后仍然为知己。
“爱是可以成为往事的”，洛杉矶的温暖让我以为我可以越过山河，和你一起找到永恒。人的一生因为遇见美丽才变得美丽，所有爱情都是短暂的，却永恒地存在于我们的内心。爱不一定是结婚生子，共度余生，却一定是在每一个洒满阳光的午后热烈相拥。我们因为彼此的眼神而铭记或是哭泣，人的一生可能会遇见很多你爱的人和爱你的人，但遇见一个，就少一个，请大胆而热烈地去相爱或者离开，爱情不会因为结束而褪色不会因为离开而悔恨。
《爱乐之城》的结尾也是这样一种具体的心痛。遗憾也好，祝福也罢，曾经在一起的诸多美好，都已成过往。能够在四目相对时，依然露出笑意，彼此颔首点头，就是对过往最好的一种安放。
我们那样全面又细致地走进过一个人的世界，然后又不带片缕地走出彼此的生命，如果我可以知道我真正放弃的是什么，错过的是什么，——至少，我们曾经在洛城玫瑰色的日落里共舞过，被这城市的璀璨星光照耀过。
河水冰凉，但她说，她愿意再跳一次
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