青花瓷，是中国瓷审美理念的卓绝代表。景德镇自元代开始烧制青花瓷以后，至今仍盛烧不衰。

青花瓷器是在瓷坯上以钴料描绘花纹，后施透明釉，于高温中烧成的釉下彩瓷器。

虽同为天然钴土矿制成青花料，但由于每个时期审美趣味不同以及青花料的产地来源不一，造成各个历史时期的青花风格不一。

元代 青花莲池鸳鸯纹执壶

观复博物馆藏

元青花在造型方面器型硕大，构图饱满，曲线浑圆，欣赏与实用功能结合。元青花瓷器花纹发色较为鲜艳，浓重处泛黑色疵点，并有金属般闪烁的光泽。

到了明代，青花瓷器经过洪武朝短暂的低潮后又迅猛发展，出现了自元末青花瓷成熟以来的第二个高峰。一改元青花繁密、雄健的格调，呈现出浓艳、凝重、古朴、典雅的艺术风采。

无论在产量还是质量都达到了一个新水平，被称为青花瓷器的“黄金时期”。明王士懋《窥天外乘》载：

“永乐、宣德内府烧造，迄今为贵。其时以鬃眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”

青花竹石芭蕉纹梅瓶，明永乐

故宫博物院藏

此梅瓶造型秀美，青花色泽浓艳而有变化，使画面具有层次感，为永乐青花瓷器中的佳品，呈现出古朴、典雅的艺术风采。

陶瓷作为物证，是传统文化的宝典，是解读社会政治、经济、文化、技术的最好文献资料。明末西洋传教士来华，带来西洋绘画技法开始影响传统绘画的发展，尤其是进入清代以后，呈现出特有的中西融合现象。

清乾隆 青花荷塘纹贯耳尊

观复博物馆藏

观复博物馆藏一件清乾隆荷花纹贯耳大瓶，纹饰分三层，满绘荷花纹，荷花的描绘力求形似与神似。

青花瓷，白地绽蓝花，将素雅与浓烈，含蓄与飘逸，毫不违和地结合在一起，是中国瓷器审美理念的卓绝代表。