对梦境的描摹与再现，其实是心思细腻的艺术家敢于直面意识中理性和创造性的直观表达。2023年11月25日，黄冰洁携近两年的新作再度于新氧艺O2art艺术空间亮相，展览命题“不要叫醒我”更贴切艺术家内心深处的声音。对于黄冰洁而言，绘画一直就是自己热爱的事，哪怕经历许多困难：自己造梦，才有记忆与方向。
01
梦需要被画出来去直面
住在北京顺义的黄冰洁习惯于在地下室工作，因为相对安静，在放空日常的烦扰之后，精神也更容易集中，作画时也可以更细致。戴上橘粉色的耳包，艺术家就可以与现实世界全然隔离，在人造光的照射下，用画笔回溯梦中的世界。
艺术家黄冰洁
绘画从来就不是一件空穴来风的事，需要大量的灵感。2017年起，热衷于记录梦境的黄冰洁试图向内探寻。为了提炼创作，她积累了大量关于自己做梦的细节与梦境之中发生的诡异情节。然后试着将现实之中那些息息相关的生活场景，与梦中蕴含的奇幻且意味深长的故事汇总起来，并置组成自己的创作。
艺术家工作室
有时候，再现梦境也需要一定勇气。《低空离行》（2023）中，吊诡地出现了很多只手掌，在反向重力的作用下，不断拉扯着画面中红衣女子的长发。克尔凯郭尔认为，忧虑是自由的眩晕。画面中渲染了一种身处危险边缘的临界感，让观者看了不禁暗自着急，联系到画面主体只身涉险的危险境地。
黄冰洁个展“不要叫醒我”展览现场
2023.11.25-2024.1.26 北京新氧艺O2art艺术空间
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黄冰洁个展“不要叫醒我”开幕现场
一直以来，黄冰洁都喜欢阅读，她能够将许多文字构想成为别具一格的奇趣画面。翻看莎拉·贝克韦尔的随笔集《存在主义的咖啡馆：自由、存在和杏子鸡尾酒》后，波伏娃的形象在黄冰洁脑海中久久不能忘怀，直至把这一幕借用画笔“吐露”出来：她在自己的梦中头晕目眩，双眼充血，惊慌地想要抓住点什么来固定住自己。但她也不知道自己下一秒是由低空掉落，浸没在深紫色的海水里，还是得以勉强地上升。
黄冰洁个展“不要叫醒我”展览现场
2023.11.25-2024.1.26 北京新氧艺O2art艺术空间
黄冰洁《低空离⾏》
布⾯油画 190x200cm 2023
“我创作这件作品，其实是想把平时阅读中，那些所感受到的惶惑与张力释放出来。在我看来，我自己能感受到写作对于画面感的影响，这点也正是我在绘画中所努力呈现的。面对绘画，我会很严肃地对待这种心理层面上的张力，思考它与生活的关系。”黄冰洁对《艺术栗子》说。
黄冰洁个展“不要叫醒我”展览现场
2023.11.25-2024.1.26 北京新氧艺O2art艺术空间
黄冰洁《复梦》
布⾯油画 160x200cm 2023
在黄冰洁看来，正视那些负面情绪不仅必要，也是其成长的必经之路。她坦言自己近几年对于绘画，愈发敢于挑战那些更为深刻的情绪：“我通过不断绘画来正视生活中的诡异与不适感，不论是美梦还是噩梦，梦被画出来就与世界融合了。”
02
对镀金时代的深度反思
最新个展的展线构成了一种环形结构，也是艺术家近两年创作的两个切面。《镀金时代》（2023）系列组画在类比洛可可甜美风格的叙事之下，构成了另一层面重要的展陈并置，这种精致的反差感恰恰体现了黄冰洁对于社会议题的探讨与思考。
黄冰洁个展“不要叫醒我”展览现场
2023.11.25-2024.1.26 北京新氧艺O2art艺术空间
当观众回溯黄冰洁之前的作品时，不禁产生一种好奇：哪些因素诱使艺术家对于现今的迷思产生更为深入的思考与转向？黄冰洁最新个展中有一条显性的线索，即艺术家意在体现诸多失落与经历沧桑的时间美感。展览空间被天顶投射的淡紫色光斑所中和，暖光源的灯光夹杂着作品的灰色调，将现场笼罩在一种古典与时代感的氛围里。
抽取作品《镀金时代——丰碑》（2023）作为一个被参照的切片，在画面上，我们可以通过背景与色块中自由流淌的笔触，感受到艺术家在用笔上的自由与放松。尽管主体物呈现出明显的纪念碑属性，夸张华丽的头饰与发型也尽显雍容，但艺术家并没有一味沉湎于构建宏大蓝图。相反的是，在基座的细枝末节上，黄冰洁有意刻画了具备坍圮可能的裂缝，用于对位作品名中的“镀金”二字。
黄冰洁个展“不要叫醒我”展览现场
2023.11.25-2024.1.26 北京新氧艺O2art艺术空间
黄冰洁《镀⾦时代——丰碑》
布⾯油画 160x200cm 2023
在黄冰洁近两年的思考与感受中，她敏感地体悟到关于当下快节奏生活的惴惴不安。在她看来，现今的时代似乎正在亲历类似“洛可可时代”的回溯：我们看上去拥有富足的物质，必须保持匆忙的状态，每个人在社交媒体上争先恐后地追求新鲜刺激的消费体验……正是这样的时刻，她愈发地认识到，自己应该跳脱出一种粉饰的假象，通过画笔将这种虚无的“镀金感”描摹出来。
黄冰洁个展“不要叫醒我”展览现场
2023.11.25-2024.1.26 北京新氧艺O2art艺术空间
黄冰洁《粉玫瑰的梦》
布⾯油画 50x60cm 2023
艺术家对于生活与创作上的心理转变是循序渐进的，黄冰洁自己也有意在沉淀两年之后，于这次展览集中呈现。因为以往阶段的转化都过于碎片化，敢于直面这些心理层面的变化正可谓一种成长。
“我在画画的过程中，逐渐意识到朋友们面对环境与现状有一种莫名的恐慌感，所以我把更多注意力放在了关于周遭与环境的感知上。”生活中总是不断面对各种挑战，正是出于对日常生活的敏感体察与对于精神世界的强烈责任感，促使黄冰洁通过自己的新作不断对镀金时代做出更为深度的反思。
03
铭记爱与微笑
展厅现场，几朵凋谢的花与影格外引人深思。作品《时间的漩涡》（2022）与《昨日绚烂》（2022）描绘了花期尚短，倒影与幻影中花朵的凋敝美感。海德格尔曾说，一朵花的美丽在于它曾经凋谢过。黄冰洁通过描绘这些衰亡的花朵体会到了时间的不可回溯性，展览中流露出一层缅怀与铭记的特殊纪念意义。
黄冰洁个展“不要叫醒我”展览现场
2023.11.25-2024.1.26 北京新氧艺O2art艺术空间
黄冰洁《昨日绚烂》
布⾯油画 120x100cm 2022
在所有艺术母题中，爱都是不可僭越的存在。在作品《最后的触摸》（2023）中，晚霞倒映的水面上，双方依依惜别，左端的手语是“我爱你”。在画面中，一些无声胜有声的情愫流露于此。两只微微触碰的手，就像彼此之间轻触的灵魂，抓住与定格转瞬即逝的光耀，感受另一种美——破碎之美，遗憾之美。
黄冰洁个展“不要叫醒我”展览现场
2023.11.25-2024.1.26 北京新氧艺O2art艺术空间
黄冰洁《最后的触摸》
布⾯油画 100x80cm 2023
正如黄冰洁所言：“落寞总在最绽放的一刻悄然而至，这一批作品想去感受一种失落的美。成长伴随着妥协和包容，眼睛里面能融进沙子，能看到残破，能直面曾经恐惧的事与物，最后仍能选择微笑着拥抱，纳入生命的记忆里，不要叫醒我。”
艺术家更复杂的情感还潜藏在画面《恋人》（2023）之中。画面上拥吻的两个人，似乎在其繁复的笔触上已经化身成为塑像，黄冰洁通过一种类似泥土的大地色系塑造人物本身的面容与体积感，唯独女子的手臂赫然是拼贴了金箔的，满满地全是赤诚的金色。
黄冰洁个展“不要叫醒我”展览现场
2023.11.25-2024.1.26 北京新氧艺O2art艺术空间
黄冰洁《恋人》
布面综合材料 100x80cm 2023
“我想要表达的不是去逃避现实，而是珍惜当下，当下的每一秒都是下一秒的过往，我们现在无法体会下一秒，无法回临上一秒，但可以触及这一秒。世界的冷酷现实包含一种无意识，而我只想拥有美好，试图去平衡被太阳（爱）围绕的感觉和曾经所经历过的惶恐。”黄冰洁如是说。
黄冰洁个展“不要叫醒我”展览现场
2023.11.25-2024.1.26 北京新氧艺O2art艺术空间
黄冰洁《烟花 No.2》
布⾯油画 100x80cm 2023
黄冰洁《烟花 No.1》
布⾯油画 100x80cm 2023
在双联画作《烟花No.1》（2023）与《烟花No.2》（2023）中，画面中的主人翁泪眼婆娑，黄冰洁直言不讳地介绍，这其实就是曾经的自己，盲目到看不见烟花的绚烂，对生活中的种种美好缺乏感知。
黄冰洁个展“不要叫醒我”展览现场
2023.11.25-2024.1.26 北京新氧艺O2art艺术空间
黄冰洁《记住微笑》
布⾯油画 50x60cm 2023
在最低谷与失意的时刻，艺术家通过自己的画笔一步一步地睁开双眼，有了记忆才拥有时间。就如同展览的结尾，她特地描摹了一轮拟人化的温暖太阳，微风和煦好似一则寓言：那是一则提醒大家要铭记爱与微笑的警世恒言。
文字｜王智一 ONE
图片｜新氧艺O2art艺术空间、黄冰洁