傅抱石先生（1904——1965）是我国卓越的中国画家、中国美术史家、书法篆刻家，“江苏画派”（“新金陵画派”）的创始人，一生作画三千余幅，篆刻四千余枚，撰述中国美术史、美术理论专题研究论文、著作二百余万言，在中国美术研究和中国画、篆刻创作方面取得了突出的成就，对中国画的发展和中国美术史研究产生了极为深远的影响。

傅抱石是在二十世纪中国画发生剧烈变革的历史时期活跃于江苏地区最为重要的画家之一。傅抱石所处的时代，是东西文化发生剧烈碰撞、交融的历史时期，中国画随着中、西文化冲突以及传统文化的剧变开始进入新的发展阶段。傅抱石在同各种激进思想、保守思想的斗争中，不断加深对中国画的认识和理解，将中国画的创作不断向前推进，在中国画领域产生了全国性、历史性的影响，开风气之先，为中国画的发展作出了突出的贡献。

傅抱石的绘画创作主要以山水画为主，在人物画领域同样也有着精湛的造诣。他的山水画作品壮阔雄远，浑莽激越，气势磅礴，呈现出震撼人心的雄大力量。“满身苍翠惊高风”“意动风来吹笔舞”“江山无限走龙蛇”，为倾泻性情、磅礴激发的真实写照。傅抱石多以线、点、团、块表现大自然的物象，将笔墨幻化为大自然的山石云烟，有着深邃的精神内涵和大自然内在的生命律动。他在山水画中所表现出来的宇宙意识、国家意识、生命意识和民族意识，给人们留下非常深刻的印象，成为时代精神的象征。

傅抱石建国前的作品，具有显著的传统特色，呈现出非常深邃的文化内涵，他往往借助古典文学作品和有关历史典故，结合在社会现实中获得的素材作为创作的主题，绘画基调倾向壮阔雄伟、飘逸潇洒，有着自我磅礴激情的倾泻。面对日本的文化侵略，傅抱石在作品中也表现出强烈的民族精神和爱国情操，尤其以爱国诗人屈原的《楚辞》创作的一系列绘画作品，成为这一时期的创作经典。建国以后，傅抱石的创作激情进一步高涨，绘画创作基调主要倾向于对时代精神的表达上来，以毛主席诗词、革命胜地和旅游胜地风景作为创作的主题，从而成功地将中国画形式与社会现实、时代特色结合起来，将中国画推进到现代阶段，画风更加雄伟壮阔，开辟了现代山水写意画的发展道路。

傅抱石以自己的杰出成就确立了“江苏画派”（“新金陵画派”）在现代中国画史上的重要地位，使“江苏画派”与“长安画派”成为新中国最具有影响力和创造力的绘画流派。

（南京博物院古代艺术研究所 赵启斌）