来自英国的124件精品文物齐齐亮相,为您呈现一场装饰艺术的盛宴!9月20日,“技臻于美——威廉·莫里斯与英国工艺美术运动展”在河北博物院北区15、16号展厅揭幕。
展览现场。
威廉·莫里斯究竟何许人也?威廉·莫里斯(William Morris,1834—1896),设计师、商人、诗人和社会活动家。他推动和领导了19世纪后期轰轰烈烈的“工艺美术运动”,对后世的设计产生了深远的影响。威廉·莫里斯的很多标志性设计至今依然流行,无数大牌与之合作推出联名款,他的名字已成为英国工艺设计的代名词。除了在室内装饰领域的成就外,威廉·莫里斯还涉足图书设计、翻译、文学创作等领域,他写的奇幻小说影响了刘易斯《纳尼亚传奇》和托尔金《魔戒》的创作。
展览现场。
本次展览由河北博物院、中国文物交流中心、英国维多利亚与艾尔伯特博物馆联合举办。展览以19世纪80年代到20世纪蓬勃发展的英国工艺美术运动为主题,讲述了“现代设计之父”威廉·莫里斯倡导下的一批工艺美术设计师极具创造性和引领性的故事。展览包括“现代的制造”“向荣的社会”“线条的魔术”“诗意地栖居”四个部分,共展出来自英国维多利亚与艾尔伯特博物馆的124件精品文物,囊括了艺术家设计稿、纺织品、珠宝、陶瓷、金属制品以及家具和壁纸等,阐释了威廉·莫里斯带领下的英国工艺美术运动的艺术思潮、设计风尚及其对当时人们生活及后世的深远影响。
首饰盒。
“茛苕”壁纸设计图、“草莓小偷”木刻印板……记者在展厅看到,很多展品纹样都与植物有关,这些花花草草生机盎然,瑰丽典雅,有着超越时空的魅力。据说19世纪欧洲复古艺术的巅峰,一座是阿尔丰斯·穆夏笔下的“美人”,另一座就是威廉·莫里斯笔下的“花草”。莫里斯对自然洞察入微,他的创作主角大多是英国常见的园林花卉和野花。藤蔓、花朵、树叶在完美的几何布局下优雅缠绕,具有很强的辨识度。
“茛苕”壁纸样本。
比如此次展出的威廉·莫里斯设计的“茛苕”壁纸设计图和样本。河北博物院陈列展览部工作人员刘昕悦介绍说,它来源于对自然界的仔细观察而非简单模仿,同时解决了如何重复的问题。“莫里斯希望它可以为印刷商提供颜色搭配的指导,体现了设计和制造之间的密切关系。这也是工艺美术运动的特征之一。”近百年后,奥黛丽·赫本主演的奥斯卡获奖电影《窈窕淑女》仍将其作为重要场景壁纸使用。还有威廉 · 莫里斯最成功的作品之一“草莓小偷”,深蓝色的背景,画面上面两只鸟儿相对昂首,下方也有两只背对背的画眉鸟鸟儿,它们的嘴里都衔着草莓。这件作品的创作灵感来源于莫里斯的亲身经历。“他在牛津郡凯尔姆斯科特庄园生活时,看到花园里经常有画眉鸟偷吃草莓,于是创作了这样的图案。”刘昕悦说,此次展出有“草莓小偷”的木刻印板和相关图案的家居纺织品。“图案中的藤蔓、卷草、缠枝和画眉鸟等都呈现堆成分布,枝蔓、叶子、花朵等穿插排列在深蓝底色上。呈现出对比强烈、色彩鲜艳的装饰效果。整个画面生机勃勃,意趣盎然,密集的构图形式、清新的植物元素、生动的绘画线条和古典浪漫的色彩,造就了莫里斯装饰纹样设计的独特风格,也就是今天以他名字命名的‘莫里斯风格’。”
威廉·莫里斯的代表作《草莓小偷》。(展方供图)
除了威廉·莫里斯,展览中还有工艺美术运动中的查尔斯·沃塞、查尔斯·阿什比杰、沃尔特·克莱恩等一批杰出设计师、工匠、制造商在19世纪末到20世纪初的代表作品。“画师—染色师之杯”、“花神芙罗拉”系列瓷砖、“赞美女性”三联画等珍贵展品,引领观众走进英国设计史中这一充满活力和创造力的时期,体会其中“美术与技术相结合”的设计理念和精神内涵。为丰富展览内容,清道光红彩龙纹瓶、清同治蓝釉雕龙纹瓶等河北博物院藏瓷器也同期登场,直观说明了西方工艺美术设计师越来越多地从东方文化中汲取灵感,包括中国陶瓷的形状、釉料和工艺等。
花神芙罗拉”系列瓷砖。
与这批设计巧妙、做工精良的展品相得益彰的是色调雅致、充满创意的展陈方式。“这个展览值得一看。学过西方工艺美术史的人都知道威廉·莫里斯,我上大学时就‘认识’了他,这次能参与展览设计很荣幸。”河北博物院艺术设计部工作人员王铎表示,此次展陈设计的诸多灵感就源自威廉·莫里斯,“他被称作‘图案之王’,此次展墙大范围采用了他设计的诸多纹样,以及他的住所‘红屋’的建筑元素,在英式室内陈设的场景复原环节采用了‘红屋’客厅墙围等元素。”展览采用沉浸式的观展体验,王铎说:“此次的展品在世界艺术史上有着非常重要的地位,对光照度有严格要求,比如纸质展品要求50勒克斯以下,陶瓷展品则要在250勒克斯以下,我们在展陈设计时,对光照度精细设计和测量,尽最大可能保护好文物的同时,也保证观众可以获得良好的观展体验。”
“画师—染色师之杯”。
据了解,本次展览将展至12月20日。
文/燕赵晚报融媒体记者 黄蓥
图/燕赵晚报融媒体记者 王建国