6月15日，《为鹿且美》杨心远诗画作品展在宁波云林艺术中心色勒维画廊开展。浸润着幻想色彩的鲜花盛开着，人与动物间充溢着温情的对视，画面有一种梦境里的神秘情调……

一走进画展现场，忽然有一种怦然心动，一种与久违的自己相遇的感觉。是鹿，是神？还是你我心中那个依然纯粹的自我？

杨心远的画作是童真可爱和温暖治愈的。艺术中国副总编许柏成先生评价道：“杨心远的画很简单，却远不是那么简单。面对她的绘画，你会不知不觉地走进那五彩斑斓的世界。”这些看似孩童涂鸦般的画作隐藏着特殊的魔力——线条的韵律、色彩的清纯和笔触的温存。

这份敏锐或许和她自己的经历有关。时尚媒体主编的从业经验，形成了独特的审美意识。她偏好于愉悦美好的视觉享受，并认同马蒂斯的观点，认为艺术应该是令人放松的沙发或摇摇椅。

三十多岁曾在ELLE中文网担任总编辑的杨心远重新拾起画笔，试图成为亨利·卢梭一样的周末画家。一拿起画笔，就觉得画得不过瘾，就算当年多家互联网大厂邀她入职，她想的是听从内心的呼唤，于是淡出传媒行业，进入中央美术学院壁画系学习，正式开启职业画家生涯。

40岁便在798参加了女性艺术家群展，41岁时成功举办个展，从此每年积极参展和举办个展。除了在北京、上海、杭州展出外，她的作品还远赴海外，如柏林和福冈。

也许，很多艺术家一样，杨心远把创作当作一个释放压力，带来快乐的过程，同时也是自我表达的方式，帮助创作者和观看者发掘具有直觉性和治愈性的情感力量。我们所感受或释放的，有时可能是无法用语言表达的情绪。虽然，她每次会在画作后写上短诗。

展览共分为四个系列，第一个系列“看见美好，心生欢喜”主要展示了各个时期鹿女孩的不同样貌。这些鹿女孩大多拥有巨大的眼睛和桃形脸蛋，以侧颜为主。早期的作品中，鹿头上长有各种花束和花枝构成的角，营造出一种浪漫的氛围，深受藏家喜爱。

鹿，是中国传统文化中最神秘也是最神圣的动物，不仅寓意祥瑞，也是爱情的象征。李白在诗歌《访戴天山道士不遇》中写道：“树深时见鹿，溪午不闻钟”。由于意境唯美，这句诗被后人引用为“林深见鹿”，表示人们一直期待遇见的美好与幸运。

鹿女孩，就是艺术家自己。她为画作《赫本鹿》配诗写道：“二次元眼睛/如大溪地的黑珍珠/垂下眼帘，静若处子//双角婉若游龙/高岭之花怒放在初春/延颈秀项/仪静体闲//埃及神像般的凛艳"。

第二个系列“女孩和马”则描绘了鹿女孩与马的相伴。马是杨心远特别喜爱的动物，她通过这一主题为鹿女孩的世界增添了阳刚之气。鹿女孩不仅能够自洽自处，还能与马儿共同行走世界。

代表自由的马儿是很多人的梦想。如果说鹿代表“诗”，那么马儿代表“远方”。

第三个系列“爱有天意”主要描绘恋爱中的男女。爱情作为一种重要的人际关系，总能让人们在恋爱中展现出更好的一面。杨心远认为，所有能让人提升善良美好的事物都值得赞赏。

策展人李启明用“童心、纯心、执着心”来形容这这位艺术家朋友。他告诉记者：“我认识杨心远是上个世纪90年代，因为大家都是从事时尚产业。她特别爱笑，是个“笑点”很低的时尚杂志的编辑，特别可爱，像个邻家小妹妹。她曾去过瑞丽、风采、ELLE等多家有名的时尚刊物，并有了更好的发展……没想到20多年后偶然在小红书上看到她的名字和作品。再次相见，她成了画家，而我也转型做艺术策展和创作，艺术又让我们相遇，这种感觉特别美好。”

第四个系列“肖像拼图”是杨心远最新创作的尝试。她采用了包装纸、石英砂等材料进行形式上的突破。

新锐艺评人雷徕认为杨心远非常专业化地选择了“素人”风格。实际上，她一直钟爱不迂回的素人风，莫迪里阿尼和马蒂斯、夏加尔等都是她喜欢的艺术家。她对次第推进的画画工作方式不适应，更喜欢一气呵成的创作过程。

在画面处理上，杨心远运用扁平化造型和写生笔触，摒弃光影，通过线条来概括体积感。她喜欢使用缤纷鲜艳的色彩，因此时常被夸奖色彩多而不乱。

据悉，这次色勒维画廊还会推出版画系列和时尚的衍生品，相信同样值得期待。

时尚的色调，童话般的叙事、唯美的诗作……杨心远给我们描绘了一个暂时远离现实的神秘梦境，通过一隅空间的一幅画，爱和希望，始终在那儿，简单而美好。相信你也可以拥有：“一路行走，一路焕新，疲惫和苍老彷佛衣裳脱落，心灵的厚茧也在剥离……”

是啊！看护好自己的森林，守好内心的净土。

迷路的少年，终究会与你再相逢……

蓦然回首，岁月中的那个鹿少女，还守护着孩时的梦想……

记者 陈晓旻