全外国演员班底，全中文对白演绎，看这群“中国通”如何用中国话讲述一个关于希望和救赎的故事。

近日，龙马社携手华人梦想共同打造的重磅《肖申克的救赎》中文版话剧全球首演定档，于2024年1月12日至1月14日登陆深圳保利剧院。

该剧由张国立导演执导、大山领衔，11位演员分别来自美国、加拿大、俄罗斯、澳大利亚、法国、意大利、芬兰、吉尔吉斯斯坦。看他们拍大合影，就像一个小小联合国；听他们交谈，却都是一口流利的中国话，甚至领衔主演如大山还是一口京片子。

《肖申克的救赎》是一个关于人性、改变、坚持、成长、希望与自由的故事。1982年，斯蒂芬·埃德温·金短篇小说《丽塔海沃斯和肖申克的救赎》问世。一经推出即登上《纽约时报》畅销书排行榜的冠军之位，狂销二十八万册。1994年，故事被改编为电影荣获奥斯卡奖七项提名。2009年，英文版舞台剧《肖申克的救赎》首演于都柏林，一经推出经久不衰。《肖申克的救赎》中文版话剧由英文版舞台剧授权。历经40年岁月洗礼，《肖申克的救赎》时代余音依旧振响，自由与友谊光芒犹在，愈发深沉而璀璨。

张国立执导首创中文版

张国立导演与龙马社的合作硕果累累，他因龙马社话剧《断金》中富小莲一角而摘得静安现代戏剧谷壹戏剧大赏年度最佳男演员奖，此后接连导演邹静之编剧经典话剧作品《我爱桃花》龙马社新版、刘恒编剧经典话剧作品《窝头会馆》龙马社版，获得口碑与票房双丰收。

打造《肖申克的救赎》中文版话剧，契机源自2012年张国立主演的电影《1942》。在影片中扮演梅甘神父的正是曾在影片《肖申克的救赎》中饰演安迪的马雷梦。他说：“我和张国立曾一同拍摄电影《1942》，不同于其他戏剧导演，他本身是一名影视剧演员，因而他更善于发现人物之间的温情，挖掘人物性格细节，赋予角色之间的力量关系。”

“过去”与“正发生”，是战绩，也是隐形的力量，驱动着新的创作。此次《肖申克的救赎》中文版话剧，作为张国立导演执导的世界级IP剧目而备受瞩目。深厚艺术造诣碰撞传世经典，即将启程。极致的视听效果，直击心灵的情感共鸣等你体验。

全外国演员倾情演绎

《肖申克的救赎》中文版话剧首次采用全外国演员全中文对白演绎的形式，分别来自加拿大、美国、法国、澳大利亚、意大利、俄罗斯、吉尔吉斯斯坦、芬兰8个国家，其中有4个演员为该剧专程回到中国参加排练和演出。该剧出品人，龙马社董事长姚怡认为，这体现了我们文化的自信，在当下这种复杂的国际形势下，大家的团结和努力显得尤为珍贵，他们的故事恰恰是希望与友谊的缩影。全世界范围内的“中国通”，怀揣一片赤诚，漂洋过海而来。其中包括最早在相声舞台脱颖而出的外国友人——大山。1988年首登央视春晚舞台，35年间，大山步履不停，成为中外文化间的坚实纽带。凭借日臻成熟的语言水平和艺术表演，为中西方架起了文化交流的桥梁。

演员与导演紧密合作，耐心持重，脚下生风。用中国话讲好外国故事，以戏剧的力量融合共创，跨越语言与文化的边界，共塑时代经典。

顶尖剧院滋养艺术盛宴

《肖申克的救赎》由龙马社和华人梦想共同出品制作，将联合深圳保利剧院、上海文化广场、北京天桥艺术中心等国内顶尖剧院，于2024新年伊始，为全国各地观众带来顶级艺术滋养。

今年6月24日，北京龙马社正式落户深圳坪山，双方充分发挥各自优势，共同打造坪山国际戏剧节。世界级IP《肖申克的救赎》经由龙马社匠心创作，正展现出“坪山文化现象”的强劲吸引力。

《肖申克的救赎》中文版话剧联合出品方的华人梦想，在接轨百老汇标准的同时，发挥一流团队制作优势，在保留英文版本精华的基础上，跳脱传统的演绎方式结合国内外优秀文化创意，共同将多元化、国际化的艺术作品推向大众。“肖申克的救赎”力量，将延展出更深远的影响力。

目前，《肖申克的救赎》中文版话剧深圳、上海、北京等站次门票已经开售，深圳站购票请通过深圳保利剧院、大麦APP等票务平台搜索“肖申克的救赎”。

专访《肖申克的救赎》中文版话剧出品人：

我们为什么要做这部剧？

近日，由龙马社携手华人梦想共同打造的重磅《肖申克的救赎》中文版话剧全球首演定档，于2024年1月12日至1月14日登陆深圳保利剧院。该剧首次采用全外国演员全中文对白演绎的形式，分别来自加拿大、美国、法国、澳大利亚、意大利、俄罗斯、吉尔吉斯斯坦、芬兰8个国家。

为什么选择用全外国演员中文演绎的方式呈现经典剧作？这也是许多观众关注的焦点。带着这个问题，晶报记者专访了《肖申克的救赎》中文版话剧出品人、龙马社董事长姚怡。我们寻着线头抵达开端，听一听出品人诉说关于这部剧制作背后的故事。

晶报：是什么想到要做这部剧的？

姚怡：这部话剧是上海锦辉传播在疫情之前就要制作的话剧，后来因为大家都共同经历的原因被一直搁置到现在。后来华人梦想找到我，问我有没有兴趣一起出品制作这部剧，我一口就答应了。这个曾给无数人带来力量的IP一定会在中国的话剧舞台上让喜欢它的观众再次感受到“希望的力量”。同时我也很期待这次和华人梦想、锦辉传播的合作，大家都在戏剧领域沉淀多年，积累了很多好的作品，一直在踏踏实实做戏。

我跟张国立老师合作过三部话剧作品了，从《断金》到《我爱桃花》再到《窝头会馆》，从他对工作的细致和投入，对细节的要求和把握，到对文本的琢磨，戏剧节奏的理解和舞台审美的高度统一，都令我们全体合作过的演职人员深感钦佩。

在《肖申克的救赎》中文版话剧版本中，张国立老师重点拎出了Red和Andy两个人建立信任的这条情节线索，在场景设计和两人表演的处理上，我们可以看到这两个人在逆境中一步步生成的关系。同时Andy从Jimmy身上，Red从Andy身上，直接获取了勇气和决，真正走出心灵牢笼的故事。

国立老师善于发现人物之间温情而能带给人力量的关系，并把它展现出来，就像《窝头会馆》里田翠兰和苑国钟一样，这是我觉得国立导演特别不一样的地方。

▲《肖申克的救赎》中文版话剧排练现场

晶报：您为什么喜欢这部电影？

姚怡：除了我们所有影迷都喜欢的原因，仅就我个人而言，我对于有些西方电影里男性的表演中，讲道理时表现出的强烈自信，尤其是表现英雄主义时带着的那种“别人都是错误”的态度，并不是特别接受。相反在这个电影里边儿，在被压迫的环境下，Andy跟Red身上那种坚定而有点儿温文尔雅的，用我们现在的话说，带有一点东方人精神气质的东西更打动我。

典狱长身上认为一切可控的，一切按照自己的想法就能够把别人压迫下来的，这种跟监狱体制相适应的东西，我觉得都是被批判的。人性当中带给大家希望的，对自由的渴望，人和人之间在逆境中互相帮助，互相鼓励的这一点点东西，是我们这个戏剧当中最迷人的。我们不只谈希望，不只谈自由，我们在这个戏里应该更加谈到的是友情和团结的力量。

龙马社的话剧，回到了我们认为话剧原有的样子，这也是龙马社作为作家剧团的基因所在，就是靠台词，靠演员的表演，实实在在地打动观众。这个戏也是这样，我们这些演员来自8个国家，有4个演员是从美国、加拿大、芬兰、俄罗斯专程回到中国参加排练和演出的。

这些外国演员在中国生活，学习了几十年的汉语，打动他们的除了中国的文化，更有汉语的优美。他们能够花这么多时间把我们的语言领悟得跟中国人一样好，甚至能上全国的话剧舞台表演，更体现了我们文化的自信。越是当下在这种国际形势下，我觉大家这种团结和努力才更显得尤为珍贵。

话剧是主要通过台词和说话来表达的艺术。什么是一个好的说话的方式，在大剧场演话剧大家都有麦克风，怎样在舞台上表现一个中文的说话方式，这都是我们在努力尝试的，包括“铁三角”三位老师回归话剧舞台，包括德云社作为相声团体演话剧，包括外国人用中文演外国剧目……我们一直在探索“好的说话方式”，龙马社也一直在通过不同的戏剧作品来表达每一次深入探讨的过程。

来源 | 晶报APP

记者 | 罗婉