——雅昌云印让殿堂级艺术作品走进千家万户

  “自然中之物，互相关系，互相限制……虽写实家，亦理想家也….虽理想家，亦写实家也。”

  ——1908年 王国维 《人间词话》

  文艺之美，多被视为超脱世俗的‘无我之美’，可“无我”与“有我”存在对立又统一的矛盾关系，对立在“以我观物”和“以物观物”的情感深浅，统一在“相互依存”又“相互渗透”的情景相融。

  亦如，美学著作与文字记录。

  若是没有文字，图画便只着画家之色彩，若是偏离事实，作品便充斥不明真相者的愤懑，当抽象的理念世界的产物与可见的现实世界的记录完美拼贴在一起，互相补益、砥砺共进，便能发出可流芳百世的千古回音。

  图像表的是情与美，附着其旁的著录，表的是声与意。

  “只要能查到一幅作品的著录，所有的投资也就都回来了，这个投入是非常值得的。这也体现出一个成熟收藏家的远见和高明。”

  ——2014年8月19日 联合日报 《如何看待著录作品》

  众所周知，藏品的市场价值判断受多种因素共同影响，在藏品真伪、品相、作者名气地位确定的前提下，是否被著录过、是否拥有清晰的传承记录，成为决定其价值的关键因素——能够为艺术作品提供明确的来源出处和相关历史事件的专业画册，可为无声的作品增添跨越时空、振聋发聩的厚重回响，也能在一定程度上帮助艺术品避免“藏在深山人不识”的收藏怪象。

  除作品尺寸、主题、创作年月等文字著录资料外，佳作其本身图像是专业画册重中之重的记载对象。纵观历史，宋代《宣和画谱》、明张丑《清河书画舫》、清乾隆《石渠宝笈》、清末庞元济《虚斋名画录》等著录书，虽详细记录了作品的尺寸、形制、来源、评论和鉴定意见等信息，但由于缺少图像记载，使得世人失去争相传看殿堂级艺术杰作的机会，如此一来，藏家不禁望字无言、扼腕叹息。

  “如果艺术史有清晰的发展脉络，专业画册便是记录其运行轨迹的数字化笔墨。”

  艺术作品作为创造性劳动的产物，必然会被打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印，而由于不同的生活经验与艺术素养等因素影响，艺术欣赏也被打上了欣赏者的鲜明烙印。当艺术家以独特的作品鼓舞欣赏者沉思默想其中蕴含的生活真谛时，对个别特殊事物的掌握和描述，必然是创作者想要捕捉的真正灵魂——你可以尽情主宰你的艺术品，因为你的个性，即是艺术本身。

  专业画册，按需智造。

  当“全球印刷企业获奖夺冠记录保持者”踏入数字时代的洪流，艺术印刷便化身为一团永不熄灭的火，融入万物又生生不息——雅昌云印，发挥雅昌近三十年如一日深耕艺术领域的资源累积优势，秉持工匠精神、适时智慧创新，聚焦收藏、著录、文创、藏品数字化四大应用场景，涉及书画、瓷器、古籍、杂项等八大收藏名类，用三十余款细分产品向各类客户群体提供满足多元需求的专业级定制服务，全方位满足藏家提升藏品价值的需求。

  大音希声但绝唱有声，大象无形但绝艺有形。雅昌尝勤修专攻于承习笔墨、云印今付诸心血于还原丹青，是故珍视传世天宝、直书星驰俊采，以册收其声、以本藏其形，广集万千杰作于大成。