日本油画大师画的女人画，姿色丰盈，粗糙低俗中有超凡脱俗知性美！

作为以造型艺术存在的油画，然而它却是以通俗大众的艺术形式存在，画家采用的手段更是快活地处理粗糙凡俗的素材与事实，给欣赏者一个愉快的欣赏过程，让欣赏者很愉快的明白他说的道理。

如何选择素材，画家本人要经过多次的选择，深思熟虑之后的结果，从艺术是自然形成的层面来理解，自然界中的一切物体，比如花草树木、山川河流，它们都受到自然的润泽，和自然界为一体，当然不会体现出粗糙凡俗的状态。

而更有可能是，画家所理解的粗糙凡俗的就是人类，这个吃五谷杂粮的人类，他为啥会这样想呢，或许是因为艺术家总是通过艺术作品来提升人的地位，以及美化人的形象，所以人是被美化后代存在，然而本质都是粗糙世俗的，心也是麻木不仁的。

正是有了粗糙凡俗的本性和形象，才有了后来无数人的美化，毕竟精美的东西是不需要美化的，而不美的东西大家才会去刻意美化，特别是一些做的丑事的人为了美化形象，可以抹点一点真实的东西，给世俗留下的都是一些虚假的表相。

因此在画家看来“人”这个粗糙凡俗的素材与事实，才是最好的选择，因此一些明白的画家才会去选择，来告诫人们一心向善，改变一些不好的行为。

而油画家自然会选择“女人”这个素材，这样更能激发艺术家的创作灵感，同样也会给欣赏者带来美的体验和享受，美化心灵的同时也讲了一些道理。

女人作为美的象征，是美再也女人的母性，以及孕育生命的能力，这是整个人类文明史上，可以创造出更多生命的，生命的源头，反而也是恶的源头，善良与邪恶是相互存在的，你中有我，我中有你，不可分割的。

然而自古以来画家笔下的女人形态，却是千差万别，这自然和创作油画的母体有关系，因为每个画家对女人的“好奇感”的程度不同，想象力也不同，思想等等都不同，所以作品自然不相同。

而且很多存在的事物都是合理的，如果不合理造物主也不会让它存在，比如你所能看到的大自然中的每一个事物都是造物主刻意安排的，一切存在即合理。

比如我们去看伊势田理沙的油画，就会知道一些。他的作品唯一的共同点就是，“女人”这个粗糙凡俗的素材，其他画家也会这样作为。

日本当代画家伊势田理沙怎么处理粗糙凡俗的“女人”素材的呢，我们一起来欣赏他的作品。

我们可以肯定的是，他的手法就是没有把女人的整张脸完完全全地展现出来，而是以“侧脸”的形式出现，这究竟是为什么呢，我们都知道，脸是最能体现人物表情、心理情绪的部位，然而他却没有完全表现，而是表现一半。

当然很多人说符合美的标准，正面没有美感，四分之三才是国际公认的美的标准，那么这样做画家究竟“遮遮掩掩”是为了什么呢？难道是为了美化，不让更多人看出人的真面目，或者是为了掩盖脸部的不完美。

毕竟油画是为了表现美的，一些不美的可以美化，但是这位日本画家展现出了女人的侧脸，是最佳的视觉效果，也是为了营造“好奇感”。

伊势田理沙的画中有的女人躺着仰望天空，有的女人拨开窗帘向窗外俯视，有的女人站着略微抬头看星空等等，总之形态各异，然而每一种肢体动作，都表露出来的很沉静的一种表情。

当然也让画面变得丰富多彩，在外在环境的衬托下人们也会忽略女人脸部的不完美，但是画家却把女人的丰盈体态表现得很到位，肌肤纹理显得清晰而真实，性感而妩媚，体现出将当代女性的时尚知性美。