大道自然心悟成

——《编外拾得》代序

张脉峰

　　王爱红不仅是一位卓有成绩的诗人，还是一位很有造诣的书法家。他的书法颇得草意，见情见性，似如流水，渐臻佳境。这些都得益与他的诗歌修养。王爱红有一首诗，发表在2009年39、40期合刊的《稻香湖》诗刊上，诗前有几句话：人们总是不自觉的认识一个人，认识一个人有时是漫长的，甚至用一生的时间。这话讲得好！我同王爱红相交相识也是这样，有一个由短暂的认识到深深结识的过程。生活中就是这样，仅仅认识一下，或者说有些交往，这是一种认识，还有一种认识是从心灵上认识，从执着与追求上认识，那真需要有一个漫长的考验阶段。

　　王爱红出身干部家庭，自幼爱好文学，起步于80年代初期，因写诗同诗友们一起搞活动，还办了一份民办诗刊，在当时情况下，是干了一件了不起的事，于是，也引起一些人的非议……我当时在办《太阳诗报》，对此深有体会。从那时候开始，我就与王爱红有了书信往来。说来话长呀，我们算是从那时候认识的了。王耀东老师在潍坊市文联工作，办了一份报纸，名字叫《鸢都报》，这就是一份“官方”的报纸了。她以发文学作品为主，慢慢的，不仅是活跃在潍坊城区的一群文学爱好者，还有全国各地的文朋诗友就团结到《鸢都报》周围，形成了一个不小的团队。王爱红就是其中比较活跃的一位，他经常到编辑部来，与大家一起畅谈诗歌，畅谈文学，畅谈生活和理想。

　　王爱红给人的印象是深刻的，他有一双诗的眼睛，他写的诗也是信手拣来，甚得微妙，有时是一棵草，一朵花，有时是一抔土，一块铁，有时是一把扳手，一个螺丝钉……托物言志，他都能写出诗意来，文字虽然短小，却是生机盎然，容量博大。王爱红在我的心目中是登山者的形象，他是一步一步，不停地前行的。似乎得了神助，他走的每一步都是扎实的。王爱红写的诗虽然都是身边所获，眼前的景，生活中的事，但他有自已独有的发现，他用自已哲思的沉凝，来架构自已的审美空间，一首首小诗凝结着他智性的精神内核。

转眼之间他来北京十几年了，我知道他始终没有离开文化这个行当。我想为什么在经济大潮到来的时候，王爱红面对种种机会种种诱惑没有下海经商去获取更大的经济效益呢？这还是源自他对文学艺术的酷爱，源自他那份血液中的虔诚和执着。中国伟大民族的复兴首先是中国文艺的复兴。正是中国文艺的伟大复兴，为王爱红也为中国广大的文艺工作者带来了辉煌的春天。这是天赐的良机。

　　王爱红利用在《文艺报》多年来打下的基础，率先在《文艺报》创办了美术专刊，这一举动使京都各大媒体纷纷效仿，为推动中国美术事业的繁荣和发展起了推波助澜的作用。所以，在全国报刊上单独开辟书画版宣传介绍中国美术，《文艺报》是走在最前面的。其始作俑者，就是王爱红。当时北京的一些大报，新闻版面应占多数，廖廖不多的副刊上属于书画的版面显然不能满足中国书画艺术的复苏与蓬勃。王爱红以一个诗人的敏感觉察到这一点，他用一个书画版的创新把北京报纸的呆板面目激活了。这在十年前的确是一个创举。他为《文艺报》也迎来了更多的读者，也为自己迎来了不小的名气。作为中国作家协会的机关刊物，《文艺报》不仅有坎坷的过去还有辉煌的历史，由于党和国家领导人的重视，她不只是中国文艺的方向标，她所转达出来的气氛，不仅影响中国作家、艺术家们，还会影响社会更多的方面。由于报纸的权威性和影响力，王爱红总是兢兢业业、谨小慎微地去维护，经营着他所主编的《文艺报》美术书法专刊，在原则问题上不放弃，在利益面前让三分，在工作中实践这自己的人生哲学，在学习中完善着个人的诗歌理想。正是因为《文艺报》和《文艺报》美术书法专刊的影响力，正是因为王爱红的那份虔诚与执着，使他有机会接触到中国最优秀的艺术家，他们之间不只是业务上的往来，更多的是心与心的交流。爱红非常珍惜难得的学习机会，他的眼界开阔了，进步也快。他不仅变成了一个成熟的诗人，知名的美术评论家，敬业爱业的报人，而且还成了一个有造就的书画家。我高兴地看到爱红的变化。这个变化，不仅是工作性质的变化，而是一个人灵魂的新显现，心理素质新的提升，是王爱红不屈人格、拓荒精神的新反映。作为一个人谁都应该崇尚知识，然而知识的来源与直觉和象征有关联，所谓象征，实际是人生概念的渊源和中心。从这个角度讲，王爱红由诗人到艺术家的演变，是有血缘性的因素，是由一个人的心理、气质决定的。

　　书法与诗，可以讲是同祖同宗，中国的汉字是以线象指事达意，我们现在从六七千年前峭壁、陶器上看到的线条符号就会发现，它即是字也是画，也是诗，中国文字的“数图形挂”是一种“象”的运动与转换而来，无“象”则无“意”，客体的实“象”一出，“意”也随之披上了一层神秘色彩出现了。所以，说中国文字是诗的也是画的图形。从这个根上讲书法，它实际就是诗、画的象征。宗白华在谈到书法的这种威力时说，休看书法这简单朴素的一笔“却是运用此一笔以构成万千的艺术形象”，“千笔万笔，统于一笔，正是这一笔的运化尔。”宗白华这些话，讲到了书法的根本。书法的有法和无法也在于这一笔，一笔下来，浑朴圆转，可以多姿多彩，中国书法全在这一笔一画的运化变体之中。对此我曾写过一首诗：“象形书画同根生，一笔率真越长空，悬天立地美如云，翅膀一抖变永恒”。这是写书法形成的巧劲，是混然天成，然而有人不得其法，写了一生，花了不少时间，用了不少功夫，但他永远不是书法家。书法重在天趣，有人也练也写，因为他有天生的意趣，写得时间虽然很短，就有非凡的变化，全在于一个灵性上，书法的根本要旨，不在摩，而在创。有人说：“若要创造先违法，先有承师后远师。”是非常有道理的。现在我就用这两句话来回看王爱红，他的书法练的时间相比较不长，但是他富有诗人的神性，仅仅几年，一年一个大变化，仔细看笔中有碑有帖，但在笔的构架中又没有碑没有帖，这就是先师承后远师，有了他自已的法路了。给人的第一眼就是不同，又有相同，王爱红写的《沁园春·雪》，往墙上一展示，让明眼人一看就与众不同。所以，我认为书法就是：“满纸纷乱展自能，春蛇秋吲独有情，说道此是真书法，闭目神思走蛟龙。”

　　王爱红善写草书，而且往往是不具一格的大草。纵观王爱红的书法，有一种诗人的激情在流动，不拘泥，画面上造成一种舒缓节奏，静静的墨水中流出一种淡泊、澹和的意趣，但是有时他的笔又象劈斧一样挥来，节奏加频，给人一种强烈的冲动感，这是我十分赞赏的地方。还有一个巧妙的地方，就是他善于运用一些短线笔，造成偶然的意想不到的空白或断线，似乎人的一声长吁，意味含蓄而伸长，我觉得他能把线条纵姿不拘，往复飞扬，不经意中给一个回折，这是一种心内诗情的的律动，非一般艺术家所能操作的事。所以人们常讲，书法艺术必须有内在功力，就是这个道理。我认为爱红的成功得济于他的诗，书法又从另一个角度延伸了他的诗。

　　王爱红有一首诗，叫人看了过目不忘，正如他的书法一样，有一种特别深沉的情感，他写道：

　　我感觉自己已经老了

　　但还要找到活下去的理由

　　……

　　我的心在滴去的时间上

　　夜深人静

　　我还要写下我的爱情

　　……

　　我每次读到这诗眼睛总有湿湿的，我一下子想到爱红来北京打拚近十年所付出的劳动与汗水，“我的心在滴去的时间上”。时间在无情的飞逝，人的青春也在挥亳中老去，多么无情的鞭子在天天抽着我们的年轮，人怎样才能活得有价值呢？有的人活着的岁数很年轻，实际他己经老了，有的人虽然年长了几岁，但他的心是很年轻的。爱红是有事业心的，他的爱与情毫不含乎的向事业作了倾注。他始终有一颗年轻的心，他的打拚告诉我们，他用自己的心血开拓出了自己的道路。“太古无法，太朴不散”，这是清代大画家石涛告诉我们的哲理。既然热爱自己的事业，把终生献给了追求，就紧握自己的笔吧，一手写诗，一手写字，终生就立于此笔，一笔之法，“乃自我立，立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。”这句话真真实实告诉了艺术的神奇性，无限性。我相信爱红，坚持自己的追求，用一笔龙蛇走天下，还要一笔妙笔红天下。赠诗四句：

　　笔强如剑月也泣，行云流水诗韵生。

　　如想揭示艺术谜，大道自然心悟成。

　　期待他更亮丽、更辉煌的明天。

（张脉峰，笔名梦龙，中国作家协会会员。中国毛泽东诗词研究会常务理事；中华诗词学会第三届理事，第四届、第五届常务理事；北京诗词学会副会长、朗诵委员会主任；中国楹联学会诗词文化研究院执行院长；中国诗词春节联欢晚会总策划；当代诗词馆创建人。曾就读鲁迅文学院、北京大学、山东大学、中央美术学院等，研究生学历。1998年担任中华诗词学会文化发展部主任；2010年担任《中华诗词》杂志社开发部主任。著有：《在诗之湄》《重阅诗想》《张脉峰诗词选》《守望集》《我这十年》《南岸》《侠骨柔情》《五月之城》《倾城之恋》《诗词格律一夕通》《一起学诗》《三天入门》等；主编有：《中国新诗群诗选》《世纪诗词大典》《百年诗词精选》《百年楹联精选》《中国诗词年选》等。1998年主持创办《诗词之友》并担任执行主编，后担任主编至今。）