上海街头
张充仁
油画 33.3×43.5cm 1939年
文|张帆
《上海街头》是雕塑家张充仁创作的油画作品。张充仁这个名字也许在中国美术史里没那么响亮，但他被西方人誉为东方的罗丹，他是中国现代雕塑艺术奠基人之一，是漫画《丁丁历险记：蓝莲花》故事里“中国张”的原型。
张充仁生于上海，1931年考入比利时皇家美术学院学习油画，后转攻雕塑，是著名雕塑家隆波教授的得意门生。1934年，张充仁结识了和他同龄又同样热爱绘画的比利时漫画家埃尔热，此时的埃尔热正在筹划漫画主角丁丁赴远东探险的故事，张充仁为埃尔热创作中国题材的故事即《蓝莲花》提供了无私的帮助，也倾注了全部的热情，为此埃尔热特意在《蓝莲花》中增添了“张”这一形象。1935年，张充仁以优异的成绩从比利时皇家美术学院雕塑专业毕业，作品获得了比利时国王亚尔培金质奖章和布鲁塞尔市政府金质奖章。
张充仁以写实雕塑见长，回国后他开设充仁雕塑工作室，30年间培养了大批优秀的美术从业者。同时，他在油画和水彩画方面也造诣功深。《上海街头》是张充仁写生时的油画习作。画家以阴影中建筑的一侧为近景，衬托出另一侧景物明亮的光感。黄与紫、黄与蓝的互补色运用，红、黄、棕等同类色的交错，显示出画家掌握油画色调的能力，而质朴坚实的造型又体现了塑造形体所要表现的厚重感，静立的房子和行色匆匆的人，一动一静形成对比，画面生动有趣。
这一时期，张充仁的作品题材均为身边俯拾皆是的景物，都市的街景、乡村的水岸、穿梭街巷奔波的人们都是他画中的主角。这些画颜色对比鲜明，色彩绚丽，朴素中透着浓浓的生活情趣和生存智慧。正如画家刘海粟所说：“充仁兄能在大理石上表现人类的苦闷，在颜色里表现大自然的秘密。”
火的女儿
[法]阿尔诺·多德里夫
油画 165×326cm 1960年
文|王萌
此幅画作的作者阿尔诺•多德里夫是法兰西艺术学院院士，他曾担任该院三届执行院长并当选终身秘书长。作为一名学贯中西和融古通今的具有世界视野的艺术家，在多德里夫的绘画世界里展现了高度综合的艺术能力，原始艺术与现代绘画的人文精神深深地沉浸在他所精心构造的油画图景中。他时常以”大海“和”人体“为主题展开创作，并在其中探索构造的内在生命和体积表达更为深刻的含义。因此在多德里夫的绘画作品中，艺术的永恒魅力在超越时空的每一个画面瞬间中不断凝聚，透出画家对我们所在世界无限的爱和光而不耀的沉静气质，这形成了画家独特的风格。
《火的女儿》是画家作于1960年的一幅绘画精品，作品充分展示了画家对于空间营造的作画能力，整个画面被一个以室内为主体的场景所呈现，同时在那些窗口性的空间结构处，画家将观看者的视线十分巧妙地延伸到远方的树丛、大地和天空，使得室内的人物主题与室外的风景地貌建立了一种独特的关系。画面右侧的两处窗口都以各自不完整的边角方式将室内空间的秩序和得以看到的远处风景呈现出来。而正面得以远望的外景则在黑色和浅色交替的视错觉构成中产生介于现实与超现实之间的某种神秘感觉，配合着透视的远推效果通向远方。在这个奇幻的构图中，作为画面主体的室内空间由充满爱意和真挚情感的粉色墙面所勾勒，交代出蕴含在绘画形式中画家的潜在情绪和绘画母题的基调。作为绘画主要人物的女孩自然而舒适地躺在充满异国情调的沙发上，目视着观者的方向，表情具有原始艺术久远而神秘的特征，与现代感的人物着装产生着超现实的意味，黑色的猫和日常感的静物参与着画面气氛的营造，女孩的眼神仿佛在这一切悬疑中隐藏的宝石，使得火的女儿格外神秘。
新线
韦启美
油画 83×110.5cm 1983年
文|崔光武
韦启美是我国杰出的艺术教育家、油画家、漫画家，1942年考入国立中央大学艺术系，师从徐悲鸿、黄显之、吕斯百等人，毕业后应徐悲鸿之邀任教于北平艺术专科学校，曾担任油画系教研室主任、油画系研究生班主任、教授等职。
20世纪50—70年代，韦启美致力于风俗画和历史画创作， 这一时期的色彩观念受马克西莫夫的影响，代表作品有《模范饲养员》《初春》等。80年代是韦启美艺术理念的重要转折期， 他跳脱之前的创作模式，开始关注现代化城市景观和科技发展现象，北京首座立交桥、首个电话亭、高能研究所、气象台、天文台等都留下了他的足迹。韦启美的漫画创作及早年研习国画的经历，对其提炼“简化、诗意”的油画创作理念产生了很大影响，他的创作被评论界誉为“诗性现实主义”，创作于 1983年的油画《新线》就是这个时期的重要代表作品。
《新线》以一个工地写生视角来描绘和讴歌在祖国大地上展开的现代化建设场景。长途干线光缆铺设是国家实现现代通信的基础载体，对确保国防建设和提高人民生活质量有着极为重要的作用。澄碧的天空下，两个偌大的光缆轮盘一近一远、一正一侧矗立在通往远方的山间公路上，远山含黛，横亘在天地间。整个画面给人一种明快、开阔、碧空如洗的视觉感受。作为造型主体的巨型轮盘醒目而不突兀，公路的边缘与渐行渐远的护栏一起， 共同形成一条天然的延伸线，使观者的视角从主体轮盘逐步移到远处的轮盘和建筑，构图严格符合透视学原理。轻快而富有强烈对比的色彩和平涂的设色方式，使画面富有现代感和装饰意味。艺术家大胆舍弃了一切与画面无关的物象，通过对现实场景的高度提炼概括和色彩的主观化处理，营造出一个介于现实生活和内心世界之间的诗性空间，引导人们关注画面背后的情绪表达。
当敌人搜山的时候（伏击）
彦涵
版画 23×18.7cm 1944年
文|安雪
《当敌人搜山的时候》又名《伏击》，表现了抗日战争时期，在敌强我弱的情况下，八路军化整为零与人民群众并肩战斗的情景。画面中心，由群众组成的“人梯”正托举一名八路军战士向敌人射击；左侧的战士手握长枪，正准备跃上战壕阻击敌人；画面下方，一位少年昂首匍匐，左手撑地，右手正奋力将手榴弹传递给正在战斗的同伴。这一构图形式具有典型的情节性，形象地表现出八路军在抗日根据地与人民同仇敌忾、抗战到底的战斗意志。从取景的角度来看，作者仿佛亲历了这场激烈的战斗，紧张的情节设定似乎将观者带入画面中，让观者以参与者、目击者的视角“经历”战斗，从而产生强烈的艺术感染力。从技法来看，作者采用了以阳刻为主、阴刻为辅的表现手法，人物造型简洁凝练，刀法遒劲娴熟，使整幅作品呈现出浑厚中兼具拙朴的美感。
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责任编辑：王志远