绿树阴浓的七月一日，武汉爱乐乐团携手著名青年小提琴演奏家高参在武汉琴台音乐厅上演“永远的勃拉姆斯”专场音乐会，一展勃拉姆斯的艺术魅力，也让武汉观众对这位音乐大师有了更深的了解。

也许大多数人对勃拉姆斯的认识来自于《摇篮曲》《匈牙利舞曲》等小品，这位音乐大师被称为“德奥古典主义最后的丰碑”，是把古典的宝藏完整无缺地继承下来的人，与他同辈的人无一像他那样更接近贝多芬的理想，他用真正的交响思维重建古典音乐的全部领域。他创制了最后的、真正伟大的古典艺术，是继贝多芬之后，创作面最广、继承古典传统最深的德国作曲家，他的每一部作品都有着过去年代的精神和光荣的回声。音乐会当晚，武汉爱乐乐团与著名青年小提琴演奏家高参共同为乐迷演绎了《D大调小提琴协奏曲》和《E小调第四交响曲》。

《D大调小提琴协奏曲》是勃拉姆斯一生中创作的唯一的一部小提琴协奏曲，与贝多芬D大调小提琴协奏曲和门德尔松E小调小提琴协奏曲并称为三大古典小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。在武汉爱乐乐团与高参的倾情演绎下，传递给观众一种安详与厚重相得益彰的感觉，这正是勃拉姆斯作品所独具的特色。

《E小调第四交响曲》是勃拉姆斯读古希腊悲剧《俄狄浦斯王》后心灵受到极大震撼，从而创作完成的。

这部作品是勃拉姆斯写的四部交响曲中最伟大的一部作品，深刻隽永，却最伤感、最古雅。他的音乐像柔美的大海，吸引人走近它，又有海水的味道和无法触摸的形状，晦涩、艰深、难懂，但通过艺术家们精彩的演奏，让现场观众沉浸在时而感伤沉思、时而猛烈宣泄、时而深沉而宽阔、时而热烈而奔放的情绪里。曲终，满堂喝彩声萦绕在音乐厅上空。

盛夏长夜，静听勃拉姆斯。

音乐消暑，给炎炎夏夜送来缕缕清风。

谌经建/张莹/联合报道