按照目前很多人的认知水平来看，古典音乐就是属于高雅人士享受生活的标配，但是从器材角度出发，那么如果要听好古典音乐则需要很多钱去“堆”，从耳机到耳放，甚至功放、音箱都是要好的针对性的升级。

不过对于个人而言，并不主张盲目针对古典音乐的好坏来升级设备，因为你不懂什么古典，升级再好也是白搭；所以当你悟性和认知水平相对比较高的时候，就会有举一反三的观点“任何产品，任何耳机，任何音频设备都不是价格越高则越强，关键是看我们耳朵能否辨别设备之间的区别”，如果能那么才是合理的玩音频设备，如果不能则是滥玩音频设备，这不是说你们不好，而是正道。

那么下面就从什么是古典音乐来和大家简单地聊聊。

古典通常是分为咏叹调、室内乐、协奏曲、二重奏、赋格曲、即兴曲、进行曲、舞曲、小步舞曲、夜曲、歌剧、序曲、幻想曲、波尔卡、安魂曲、狂想曲、交响曲、托卡塔、圆舞曲等，以上都是常见的古典音乐。但是这些常见的古典究竟是什么？依然简单地和大家聊聊。

咏叹曲：其实说白了就是略带一点抒情调的感情独唱曲，主要是一个声部或者几个声部以相对优美的旋律表现一种附有感情很浓的曲调风格，像歌剧、像轻歌剧、像受难曲等等都属于咏叹曲，或者也可以称咏叹调。

室内乐：其实说白了就是适合在室内表演的，使用多件独奏乐器的曲子！但是要注意不包括两个方面，其一独唱和独奏，其二管弦乐，那么客观来说就是比“一”多的独奏乐器，就是室内乐。一般像二重奏、三重奏、四重奏“甚至更多”。

协奏曲：最初出现是在巴洛克时期，注意是通过协同演奏的形式，所以我们在欣赏协奏曲的时候要用“对比和交融”的态度欣赏才是正确的。

赋格曲：印象最深的就是个人最喜欢的巴赫的《赋格的艺术》，而理论上赋格曲就是复音音乐的重要形式，相对曲子风格比较自由，赋格曲一般是通过三个以上的声部在一个主题下展开，虽然给人一耳朵听起来很乱，但你细细听会有不同的感受。

即兴曲：最初出现是在19世纪时候的一种器乐短曲曲名，所以一般来说我们见过的即兴曲都是很短的时长，举个例子即兴曲就相当于我们人即兴发挥的样子，一般有两种情况“很完美很精致，然后还有一方面就是漫不经心的样子”，总之即兴曲是一种以“随意”为主要风格的曲子！

进行曲：目前很多小白肯定知道，像最脍炙人口的《土耳其进行曲》和《拉德斯基进行曲》，一般给人感觉就像军人步伐很整齐的伴奏，另外气势很非常的足，主要以二拍子或四拍子音乐曲名。

序曲和幻想曲：一般来说在音乐会的前奏会出现，而大家应该很熟悉的序曲是《卡门序曲》，而序曲一般的演奏工具是独立管弦乐的作品；而幻想曲并非是单纯幻想，简而言之属于不怎么注重形式，但是曲子风格让人一耳朵听完会有一种浪漫和自由的感觉。

波尔卡：大家最熟悉的应该是维也纳音乐会，经常会有《某某波尔卡》，而波尔卡最初在19世纪早期，在全欧洲很风靡的波西米亚舞曲，在速度方面整体属于“很明快的”感觉，所以对耳机来说特别注重“节奏感”要强。

安魂曲、狂想曲：安魂曲一般属于节奏很慢，给人有一种很寂静、很严肃的感觉，所以对耳机而言一定要有低频的弹性要足，然后场面感要适中。狂想曲是浪漫时期的自由曲子风格，一般来说民间旋律为主的器乐曲“基本很多人没什么听过”。

最后再来一个圆舞曲：对圆舞曲而言，个人还是最喜欢的是《蓝色多瑙河圆舞曲》，而圆舞曲是最实用也最具备艺术性的曲调风格，完全是小约翰施特劳斯将其发扬到极致，因此小约翰施特劳斯又称为“圆舞曲之王”，反正对圆舞曲，我是非常的欣赏！听起来真的很舒服。

以上就是古典音乐的基本，你们知道后差不多可以欣赏了，永远记住古典音乐不是烧钱的东西，如果你没有点素养，就算烧到几百万都是徒劳，不懂还是不懂。