植树节，小都打算去逛个展。
什么展应景呢？当然是成都市美术馆正在举办的齐白石双展。
展览由《白云深处作神仙——齐白石精品研究展》与《天趣画境：齐白石沉浸式数字光影艺术展》构成。
·图源/成都市美术馆
前者主要包含了130多件原作真迹和80多件文献材料，后者则用现代光影数字技术，打造了一个沉浸式的互动空间。
两个展览彼此呼应，互为补充，不论你抱着学习目的前来，还是只想凑个热闹，都能在现场找到属于自己的完美空间。
比如小都就是带着在画中寻植物的目标来的，结果发现，白石老人真的好爱草木花卉啊，他在画卷之中“种”下了好多好多的紫藤萝、葫芦、梅花、牡丹、竹子、扁豆……
啥也别说了，赶紧跟着小都一起来现场看看吧。
01/
种下一株垂“藤”
葫芦、南瓜、葡萄、紫藤
下午4点，刚迈进展厅，小都就被“人从众”模式惊呆了，凑到人群中一看，原来大家在围观齐白石的虾。
可见这次展览相当给力，这还在第一部分，就交出了数幅以鱼虾为主题的画作。
并且，用一个可以互动的小角落，生动、详细地阐释了齐白石画虾的临摹期、写生期、提炼期、成熟期、神化期、返璞期。
在这几幅虾的旁边，白石老人则“种”下了几株藤蔓植物，便是小都今天着重打卡的第一个点位。
依次出场的是葫芦、南瓜、葡萄、扁豆，都是古人绘画少有的凡俗农物，其中还包含一些高度重复的题材，比如《葫芦》，就展出了两幅以上。
葡萄也是，在现场，一幅《葡萄公鸡》和一幅《葡萄》并排而立。
为什么反复画一个题材，且在形态上都是垂藤，不会觉得雷同吗？如果你有仔细观展的话，会发现白石老人在题款里已经给出了回答。
他说：“画藤以垂为佳，牵篱扶架最难大雅。余故不辞万幅雷同。”同时，还在另一幅画作上记录了一个小故事。
原来，有这样疑问的不只是今天的我们，早在齐白石的年代已经有人提出了同样的疑问。齐白石回答：“藤不垂，绝无姿态，垂虽略同，变化无穷也。”
这也是成都美术馆值得表扬的地方，每个作品的展签明明白白把题款和钤印都标了出来，极大程度上拉进了我等普通观众与传统书画作品的距离。
此外，齐白石还尤其喜欢在画纸上“种”紫藤萝。
光是展览上就展出了好几幅，有构图稍显简洁的；有含苞待放的，颜色偏紫的；也有处于盛花期，颜色逐渐向粉紫色过渡的。
那么，这些对藤的描摹，他又是怎么习得的呢？
这便不得不提白石老人的“爱豆”——青藤老人徐渭（明代三才子之一）。齐白石在一幅紫藤的题款曾提到：“画藤不似木本，惟青藤老人得之。”
其实，不仅是徐渭，1902年以后，齐白石开启了五出五归的游历，期间尤受雪个（朱耷，1626—1705）、青藤（徐渭，1521-1593）、大涤子（石涛，1642－1708）等名家影响。
或许，你也听过他对心中爱豆的那句极力推崇：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”
02/
笔下生“红花墨叶”
朱竹、墨梅、牡丹、雁来红
当然，仅仅是广收博取也是万万不行。
展览的一二章节之间，一棵由白石老人“种”下的墨梅引起了小都的注意。
·图源/成都市美术馆
1917年，齐白石为避难移居北京，由此开启了为期十年的“衰年变法”。期间，与挚友陈师曾的相识相交，对其变法之路来讲，无疑是一种莫大的鼓励。
在这幅《墨梅》之上陈师曾题跋“酒后尝为尽情语，何须趋步尹和翁”，他规劝齐白石不要趋步他人，适时勇于变法。
可见，这株墨梅不仅是二人友谊的见证，更是记录齐白石变法的里程碑式的作品。
自此，他融各家之特点，尤其是吴昌硕的笔意，并结合自身风格，悉心钻研变法，最终开创了“红花墨叶”大写意画法。
这不巧了吗，就连画法的名字都与植树节的如此搭。那么，到底什么是“红花墨叶”呢？
来，你见过红色的竹子吗？
墨绿色桂花枝头栖息着红色的鸟。
黑红系列勾勒之下，明艳绽放的鸡冠花、牡丹花、红梅……
在这里，有必要说明的是，“红花墨叶”不是只某种特定的颜色，而指以浓重的墨、明艳的色、强烈的视觉张力与凝练的勾勒笔法为主要特点的绘画风格。
在这些作品中，我们常常能看到一种鲜明的撞色与反差。对红色的运用无疑是一种典型。齐白石曾说：“外邦颜色有西洋红，其色夺燕脂，余最宝之。”
循着这种颜色，小都在展厅中发现了一种特殊的植物——雁来红。
雁来红，又称老来红，因秋天北雁南来叶子变红而得名，杨万里就写过一首《雁来红》：“开了原无雁，看来不是花。若为黄更紫? 乃借叶为葩。”
展览展出的齐白石《八哥雁来红》《雁来红鹌》《蝗虫雁来红》，大胆使用了红与黑，或红与绿的撞色，形成了色彩上的强烈对比。
仔细观察，即使都用红色，白石老人笔下的这些雁来红还会因季节、时间、天气不同而颜色有所区别。
比如，《八哥雁来红》他画的是日夕归栖一对禽，傍晚时分的雁来红，明显用墨就要稍微淡些。
当然，白石老人如此钟爱雁来红，不仅因为它是秋色之下的一抹明艳的红色，还因为它寓意美好，用它来象征祝贺之意再好不过。
03/
工虫花卉与花好年丰
松树、菊花、寿桃、芋苗
正是在雁来红的旁边，几只“虫子”吸引了小都，它们被画在画纸之上，却又留下了大片的空白。和前面的作品相比，陈列在展柜之中的它们，显得有些孤独。
而画面中缺失的那一半，本应该是某种花卉。在中国绘画史上，以工笔画草虫历来都是传统。
白石老人曾言要“为万虫写照”，他刚开始学画时，尤擅“细笔草虫”，后来随着变法的深入，形成了工写相济的全新风格。
工笔和写意，本是两种不同的技法，齐白石说：“既要工，又要写，最难把握。”
他的工虫花卉常以工笔绘虫，再用粗笔为花草写意，两种截然不同的画法被高度统一在一起，发生了奇妙的视觉效果，让小都想起了摄影上的大光圈。
而刚刚那几只落单的虫子，便是白石老人先画好的工虫主体，准备之后在补花草景色的未完成之作。此处虽是空白，却也令人产生无限遐想，白石老人会在这些虫子的旁边“种”下怎样的草木花卉呢？
继续探索，我们又看到了柚子、菊花、芋苗、松树，这些恬淡可爱的日常田间植物。
记得之前我们曾在打卡广汇美术馆时，就发现了白石老人真的是名副其实的吉祥语“谐音梗”大师。
而在这次的展览中，他也“种”下了桃树，以喻多寿；“种”下松树，并将之与龟、石同置于一画中，以喻三寿……
同样，在本次展览的明星展品、一级文物《四季山水屏》中，他还“种”下的芭蕉、垂柳、莲荷、翠竹……
·图源/成都市美术馆
就这么，雅与俗，中国绘画的艺术精神与日常生活的点点滴滴，沿着他笔下的草木花卉生长起来，日渐枝繁叶茂。
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以上，便是小都植树节打卡《白云深处作神仙——齐白石精品研究展》收集到的草木花卉。
而若想身临其境感受这些场景，不妨再去逛逛《天趣画境：齐白石沉浸式数字光影艺术展》。
尤其不可错过展览讲述“五出五归”的部分，一袭从上空流淌下来的巨型画卷展示了齐白石的远游之路，在光影变幻中尽显山河之壮丽。
再往前，则是“一花一世界”展厅，静候稍许，白石老人的画作将出现在环抱四周的画屏之上，紫藤花落、红梅牡丹，都仿佛有了生命。
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编辑丨牙尖儿
未标注图源丨牙尖儿