—— 感悟宋刚老师的摄影作品
张元刚
结识宋刚老师，缘于他的摄影作品。自从退休后移居威海，渴望结识的人当属摄影界的朋友。
在一次影友的小聚上，有人跟我聊起宋刚老师和他的摄影作品。同时，还把公众号上刊发的宋刚老师的部分作品，一一向我展示，尽管只是他海量作品的冰山一角，但从每一幅作品的选题立意，到艺术形式的表现技法，足以印证宋刚老师的摄影功底和独到的艺术视角非同一般。直到后来成为挚友，较为全面的欣赏到宋刚老师的作品后，更是对他的执着精神和作品的艺术性、多样性、专业性，有了深刻的感悟和全新的认识。在宋刚老师众多的摄影作品当中，航拍作品占有一定分量。有人说：“ 航拍是上帝的眼睛 ”。这是因为航拍改变了人们常规的视觉行为，将通常在地面上的平视、仰视的观看习惯，逆转成像鸟儿一样在天空上翱翔，自由的鸟瞰大地。这样的视角，可使地面上的景物减少遮挡，甚至不再重叠，让视野更加开阔，让所有景物一目了然，给人一种全新的视觉体验。这就是航拍摄影的魅力所在，也为摄影人提供了另外一种观看世界的选择。然而，航拍摄影绝非只是物理上的角度变化，更不是平面景物的一般复制。一幅高质量的航拍摄影作品，不仅是摄影师精心淬炼的过程，更是摄影师综合修养和娴熟的表现手法赋予作品灵魂的体现。这一点，我们从宋刚老师的航拍摄影作品里就可以得到求证。
《沧海桑田》这幅航拍画面，是宋刚老师的经典作品之一。从整体画面的构图布局，到色彩元素的完美融合，再到驾驭光线的技巧把控，足以彰显他的深厚摄影功底和鲜明的艺术风格。整个画面简约、纯净，一道橘黄色的简易栈桥连接着两座海上小屋，与冷暖相间的海水色块形成了对角线构图，加上左侧小船泛起的浪花图形和右侧黄色网箱围挡构成的圆圈，更是作品的点睛之笔，既达到了画面平衡，又增强了动感，为作品平添了画意之美，使作品熠熠生辉，令人赏心悦目。
宋刚老师不光是航拍领域的高手，也是舞台摄影的行家。通过多年的舞台摄影实践，使他在舞台摄影方面积累了丰富经验，创作出了大量的舞台摄影佳作。
舞台剧照是摄影艺术体系当中的特殊门类。无论从表现形式，再到内容的提炼加工，都是对摄影者的技巧运用和艺术审美的一个全面检验。
首先，舞台摄影多数是在复杂的人造光源下完成。色温转变频繁，光线强弱莫测，明暗反差巨大，人物动态难料，这些都给舞台摄影增加了不小的难度。
其次，舞台演出本身就是多种表演艺术的汇聚。不同的剧目种类，又有其迥异的表现形式和风格，这就需要在拍摄时，除了具备娴熟的摄影技巧外，还要对演出曲目有相应的了解和领悟。只有这样，才能捕捉到最精彩的情节和高潮瞬间。
宋刚老师创作的舞台摄影作品数量庞大，我对其了解的范围不过是管中窥豹。尽管如此，还是能够从中感受到他对舞台摄影的执着追求和精湛手法的不俗表现。尤其令人称道的是，他把纪实与浪漫相融汇，将静态与动态相结合，使不同场景的画面，都能在受众的内心产生联想和共鸣。比如，他在《气宇轩昂 》这幅作品里，采用写实的手法，重点突出人物的面部神态，通过对人物表情的刻画，使观众更直观的感受到表演者的情绪波动，并瞬间产生共鸣。而在《中国风 》这幅作品中，宋刚老师则又采用静动结合的对比手法，成功抓取了舞者在旋转瞬间产生的飘逸动感，具有风的效果。简洁的构图，增强了画面的艺术感。
除此之外，宋刚老师还在花卉摄影方面颇有造诣。可惜，关于这个题材，我知之甚少，不敢妄加评论，只能斗胆谈谈自己的观感。
众所周知，所有的艺术载体看似相对独立，其实都有其互为影响的联系。花卉摄影同样也不例外。除了写真纪实拍摄，把花卉的品质直观呈现给观众外，更多的摄影作品还嫁接了绘画艺术的表现形式，使花卉摄影的创意风格，具有了绘画的韵味，使摄影与美术得到了完美结合，产生了独特的艺术感染力。这样的视觉观感，时而让人心静如水，时而让人浮想联翩，时而让人沉浸在画面里，陶醉在意境中。
宋刚老师的作品《雾里看花》就是写实与写意浑然一体的典型范例。作品巧妙运用了中国画的写意特点，在前期拍摄时就刻意从技法上入手，采用虚实对比的手法，以及巧用烟雾等妙招，营造出“随类赋彩”的国画效果。观后令人赏心悦目。
“弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿”。
纵观宋刚老师的艺术之路，虽然只有不过十几年的光景，但他却如同一个敢于搏击的弄潮儿，以顽强的毅力和决心，经过多年的不懈追求，从一个企业家，又成为一名成绩斐然的摄影家。他的摄影作品，均来自于平平常常的生活之中，然后，透过他的镜头得到进一步升华，变得有了温度，有了灵魂，最终成为深受观众喜爱的艺术品。
经过不懈努力，宋刚老师的摄影作品，日趋成熟，并形成了自己的风格，也得到了社会各界广泛认可。作品多次在《大众摄影》、《中国摄影报》等国家级专业报刊上发表和多个摄影大赛上获奖。
如今的宋刚老师，一如既往的深耕在摄影创作的热土上。祝愿他雄风不减，努力前行，在今后的艺术创作上，百尺竿头更进一步！
《沧海桑田》 宋刚 摄影
作品赏析：冷暖色调的对比，为作品奠定了沉稳而又活跃的基调。主体与色块形成的对角线构图，加上小船儿行驶时留下的S形航迹，使画面产生一种动势和韵律。
《候鸟天堂》 宋刚 摄影
作品赏析：宽阔的湿地、蔚蓝的小河、分布的芦苇和洁白的天鹅种群，是画面构成的主要元素，交代了候鸟栖息的环境特征，反衬了人类社会对“人与自然”和谐共存的环保理念。倾斜的河道走向，将观众的视线引导到水面右上方的芦苇处，形成了画面景物的互联关系，使大天鹅的栖息环境得到了完整描述。同时，也增加了画面的立体感。
《出 海》 宋刚 摄影
作品赏析：这幅作品的最大特点是 “ 静 ” 与 “ 动 ” 的对比运用。如果仅仅追求形式上的美，摄影师完全可以选择船队出发时的局部画面，使画面变得更加简洁，但它缺少了一个重要元素 ——— 出发地。其后果极有可能造成观众的疑惑，不明白船只为什么这样排列航行。所以，把码头安排在画面里作为画面的组成部分，使内容得到了完整交代，让观众一目了然。作品在表现手法上，利用船队转弯时产生的弧形，营造“动”的态势，与码头形成鲜明对比，很好的渲染了现场气氛。
《新 家》宋刚 摄影
作品赏析：一轮红日从平静的海面上冉冉升起，排列整齐的房车营地沐浴着早晨的第一抹阳光，这就是多少人梦寐以求的远方的家。作品的最大亮点就是拍摄时间的选择和放射性的前景营地。清晨的光线柔和通透，层次清晰，适合大场景的表现，有助于增加画面的意境之美。
《秀美家园》 宋刚 摄影
作品赏析：对于多数城市风光摄影来说，要么突出建筑，要么彰显环境，这幅作品显然倾向于后者。表现城市环境最棘手的问题就是元素复杂。如何排列地面景物是摄影者面临的最大考验。这幅作品的特点是通过金色的沙滩、湛蓝的湖面和蓝天白云来烘托出城市的秀美。
《碧水戏龙》 宋刚 摄影
作品赏析：作品采取的是垂直俯拍的表现手法。它的优势是能够展示景物的全貌，缺点是没有层次，缺乏立体感。本幅作品扬长避短，着重呈现地形地貌和碧绿水湾里穿梭往来的小船儿，以及水面泛起的白色航迹，使画面有静有动，相得益彰，浑然一体。
《大地彩绘》 宋刚 摄影
作品赏析：这幅作品与上幅作品有着异曲同工之妙。不同的地方在于，这幅作品的主体环境全部为清一色的绿色平面，如此构图的优点在于画面简洁，主体凸出，视觉中心明显。几何图形的倾斜，改变了四平八稳的呆板印象，避免了画面的沉闷。
《多彩的旋律》 宋刚 摄影
作品赏析：圆是平面上的曲线图形。它除了具有圆满、完美之意外，还能传递一种积极向上、乐观的情感，以及自由自在的含义。这幅作品，正是借用这样的寓意，巧妙的将“圆点中心”里的人物活动，与圆形的图案进行了有机结合，使画面由表及里，引人入胜。
《金龙狂舞迎丰年》 宋刚 摄影
作品赏析：红色和龙都是中国文化的固有图腾，是民族精神的象征。这幅作品的成功之处就在于能够让人感受热烈喜庆的同时，将典型的主体与典型的环境进行了恰当安排，产生了强烈的色彩对比，让人印象深刻！
《城市动脉》 宋刚 摄影
作品赏析：夜景拍摄，除了部分自然风景题材外，主要以人造光源营造的生活环境为摄影对象，构图要素多以点状、轮廓和线条为表现手段。《城市动脉》这幅夜景作品，正是采用线条构图的表现手法，通过对灯火辉煌的城市街道的呈现，从另一个侧面，展示了一座城市的勃勃生机和温度。
《牡丹亭》 宋刚 摄影
作品赏析：赏心悦目的花卉是美丽的象征，深受人们的喜爱，是古往今来文人墨客最青睐的题材之一，自然也是摄影艺术创作的拍摄对象。花卉摄影的拍摄方法不胜枚举，作品的表现形式更是层出不穷，但风格上不外乎写实和写意两大类。《牡丹亭》就是作者利用写实的记录手法，用成片的牡丹花做前景，与具有传统文化特色的亭廊建筑相融合，给人一种天香、典雅的视觉享受。
《雾里看花》 宋刚 摄影
作品赏析：“写意”是花卉摄影普遍采用的手法之一，是受到国画影响的一种艺术表现形式，八十年代开始盛行于港澳台地区和东南亚等国。著名摄影家郎静山、陈复礼、简庆福等老一代摄影大师，都有类似的写意作品，无非当年都是胶片相机，又无电脑后期，创意风格与现在有所不同。作品《雾里看花》，就是借鉴国画的写意手法，拍摄完成的花卉作品，它在形式上给人一种含蓄之美。
《国色天香》 宋刚 摄影
作品赏析：初看这幅牡丹花卉作品，感觉就是一幅笔墨传神的中国画。它借鉴了国画风格的意境之美，
在背景的选择，光源的安排，道具的使用，环境气氛的营造，以及电脑后期处理等方面，如此这般复杂的操作，追求国画风格里的“神似”，达到写实与写意相结合的艺术美感。
《仙女聚会》 宋刚 摄影
作品赏析：作品 “ 借物咏志 ” ，把花蕊作为拍摄主体，通过拟人化的艺术处理，将个人的情感赋予其中，让静态的生命变得更加鲜活。作品采用拟人化的寓意构思，把花蕊当成人物来表现，将花蕊塑造成仙女一般亭亭玉立，仿佛在参加“选美”聚会，让人在近距离欣赏花卉的同时，又能给人一种跨越时空的艺术美感。
《圣 洁》 宋刚 摄影
作品赏析：画面清新脱俗，是作品留给观众的第一印象。选取大面积的绿色，营造气氛，再采用框式构图的表现形式，烘托趣味中心，凸显了花儿的圣洁。
《演出之前》 宋刚 摄影
作品赏析：广义的舞台摄影含概台前幕后。从剧情场景扩展到演职人员的一系列准备活动，均可作为拍摄当中的重要一环。这幅作品利用虚实对比手法，将人物的背面与镜子里的演出面妆形成比较，让观众通过演员在登台之前的一个细微动作，体现出他们的敬业精神，同时，也能够感受到演出之前的紧张气氛和戏装、脸谱的文化特征。
《新 秀》 宋刚 摄影
作品赏析：像所有的艺术门类一样，古老的戏曲艺术同样经历着从起源到兴盛，再到传承创新的过程。新人辈出，意味着艺术生命的延续，这恰恰就是《新秀》这幅作品所要传递的精髓所在。
《人间嫦娥舒广袖》 宋刚 摄影
作品赏析：这幅作品抓住了舞者最精彩的表演瞬间。是表演者精湛演艺与摄影师深厚技艺的完美体现。画面简洁明了，但却让人遐想连篇，仿佛穿越了时空，进入到了嫦娥奔月的场景，让人领略一种不寻常的美。
《气宇轩昂》 宋刚 摄影
作品赏析：舞台剧照，不光要有形式美，更要抓取人物表情的传神瞬间，突出形神兼备的艺术特质。“快板书”作为流传久远的说唱艺术，是用竹板打击产生的声响为节奏，叙述一段完整故事的过程。绘声绘色是表演者的基本特征，所以，抓拍肢体动作和面部表情是摄影作品的成败关键。
《中国风》 宋刚 摄影
作品赏析：这是一幅非常成功的舞台剧照。简洁的红色画面，洋溢着热烈气氛。画面中心的舞者，无论是姿态还是表情都处于最佳状态。身着的红色裙摆与手中挥舞的红色彩带，通过快速旋转时产生的动感，形成一种“风”的韵律，极具视觉冲击力！
这幅作品的最大特点是：“形在其中，意在其外”。作品没有将舞者的形体动作全部展露给观众，而是截取了最富表现力的局部画面进行精雕细琢，通过演员的表情和动作，很好的渲染了画面之外的现场气氛。
《小荷才露尖尖角》 宋刚 摄影
作品赏析：这幅作品的成功之处就在于抓住了舞蹈动作最有表现力的精彩瞬间。通常来说，舞蹈演员的“旁控腿”动作，在正式表演时，持续的时间都很短暂，能否抓住这样的“决定性瞬间”，无疑决定了作品的成败。
《神采飞扬》 宋刚 摄影
作品赏析：静与动，是舞台摄影创作的重要表现手法。从观赏效果上看，这幅作品的画面感十分强烈，凸显了舞者借用道具有节奏的表演瞬间。尤其是表演者的灿烂笑容，成为这幅作品的神来之笔，令人称道！
《终曲人散后》 宋刚 摄影
作品赏析：说到舞台，人们自然会联想到 “ 热闹 ”；联想到热闹，又自然与 “ 动 ” 联系起来。所以，以 “ 动 ” 为主的舞台剧照，一直都是舞台摄影的主流。然而，能够以 “静” 取 “动”的舞台摄影作品，绝对是高人一筹的创作思维。《曲终人散后》这幅作品就是这方面比较典型的范例。一个空旷的舞台和一排背景道具，在还未熄灭的灯光下，一个略显落寞的孤单女性站在道具前面，似乎在专注的思考什么。此情此景发人深思，触动心弦，使人陷入“此时无声胜有声”的绝妙境地。
《飞得更高》 宋刚 摄影
作品赏析：舞蹈艺术是肢体语言的提炼加工。每一个最有表现力的动作，都是摄影师不容错过的瞬间。对舞蹈动作的理解能够帮助摄影师在拍摄时作出正确判断，使作品的主题思想得到升华。
这幅《飞得更高》摄影作品，反映了有理想的青年一代，对未来充满希望和奋发向上的豪迈斗志。
《鼓 魂》 宋刚 摄影
作品赏析：作品选取气势恢宏的大场景作为表现对象。然后，再通过舞台灯光烘托鼓声震天响的震撼气势。整体画面尽管冷暖色调相间，对比强烈，但经过摄影师的简洁构图，使主体的暖调得到强化，避免了喧宾夺主的情况发生。
《迈向新时代》 宋刚 摄影
作品赏析：曝光准确，快门速度适中，是这幅作品取得成功的前提。精确的曝光使色彩得到了真实还原，细节得到了丰富呈现，加上合理的快门控制，确保了在舞者腾空而起的瞬间，能够凝固清晰的影像。整体画面色彩协调，浑然一体，具有一定的艺术美感。
《峥嵘岁月》 宋刚 摄影
作品赏析：一轮升起的巨日映红了天空，金色的太阳里面，有一个清朝海军将领，手持望远镜瞭望着祖国海疆，他就是民族英雄———邓世昌。为了更好的表现这一历史题材，弘扬民族英雄的丰功伟绩，作品选择太阳为背景，衬托邓世昌塑像的伟岸身姿。作品立意深刻，构思巧妙，采用剪影表现技巧，使主体轮廓更加简洁、突出，增强了画面的艺术美感。
摄影师：宋刚简介
中国摄影著作权协会会员
山东省摄影家协会会员
山东省艺术摄影学会理事
威海市摄影家协会主席团成员
威海市艺术摄影学会副主席
威海经济技术开发区摄影家协会主席
作品多次在中国摄影报，大众摄影，人民摄影报上发表，荣登人民日报有品质新闻，多次在摄影比赛中获奖。
张元刚在接受新闻媒体专访
评论人：张元刚
中国野生动物保护协会科考委副秘书长
1980年开始学习摄影。
1983年调入报社，从事专业摄影和编辑工作，并在新华社工作期间，直接参与举办了由邓小平亲自题名的中国最大的摄影展《走向现代化的中国》。直到1991年转为行政工作至今，一直坚持摄影创作。
先后在正式报刊杂志上发表作品千余幅。其中，仅在1991年的《大众摄影》上，就接连发表作品多幅，另有一幅作品《潮》被《大众摄影》评为“2007年度最佳摄影作品”。还有数十幅作品在国内外摄影大赛上获奖，其中，有13幅作品在中国摄影家协会举办的赛事上获奖。
另外，从1991年开始到2020年，由本人独立拍摄或编辑的7本大型画册，分别由《中国民族摄影出版社》和《吉林摄影出版社》出版，另有本人独立编辑的两期画报期刊，由《吉林画报社》出版。
2022年7月5日
于威海南海
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