孔子有过这样的论述:“礼之用,和为贵。先王之道,斯为美……知和而和,不以礼节之,亦不可行也”(《论语•学而》)。一般认为,内部和谐的温柔敦厚型的艺术风格称之为中和之美。这也是中国历来创造和欣赏美的主要追求目标和重要指导原则。中国音乐审美的理想就是达到“和”。无论是戏剧音乐还是声乐作品,想要达到“和”的美学内涵,音乐必须具有故事性和可变性。如果是一首戏剧音乐,它必须要能够承载戏剧故事内容的起承转合。那么声乐作品也是一样的,当确立了声乐作品的中心思想,歌词和旋律就必须比对这个中心思想来加以创作和演绎,就好像一个故事一样,每一个角色,每个人物性格侧面、各个情感发展的不同阶段、各个唱段、唱词所展现的细微个性都要为这个故事服务。这些都使人物形象在音乐中由抽象上升到具体、由写意到写实。声乐艺术表演非常注重交流与内涵。交流的最终目的是让观众明白人物的思想变化,情感情绪的输出;内涵是在演唱者表演的过程中传达给观众自己对音乐作品的理解和诠释。比如作品《杨白劳》,这是歌剧《白毛女》选段之一。《白毛女》是我国民族歌剧的奠基石,在艺术上最突出的特点就是具有浓郁的民族色彩。它以中国旧社会农村贫苦百姓生活为原型,用音乐叙述整个故事的中心思想。这部歌剧是我国历史上被改编版本最多的作品之一,有歌剧版、话剧版、芭蕾舞版、电影版、电视剧版,由此可以证明这部作品代表着我国戏剧艺术发展的全面性。整部歌剧根据故事情节的每一个发展,每一个剧情,音乐作品都赋予其承前启后的双重作用,使音乐在整部歌剧中和谐统一。故事中“杨白劳”这一人物勤劳善良,为了生活欠地主的债却还不了,年关都在外躲债,他的隐忍和老实无法阻挡地主无止境的剥削,他无力反抗也不敢反抗,被逼得卖女之后,痛苦自杀。前奏音乐是从左手八度低音缓慢开始,音乐背景沉重,右手先单音将主旋律沉重带出,再双音重复,然后左手震音右手和弦一步一步将音乐背景推向叙述的开始。这样的音响效果既有气势又有紧迫感,为人物出场铺垫出悲惨、压抑的情绪氛围。杨白劳人物出场,由男低音演唱,前面八句用了极少的伴奏,这样好似念白的歌词,让悲剧人物的悲情成分更加直白。歌词前面部分多用短小的音乐句子,以缓慢的音乐速度构建出不安、无助、压抑和悲伤的背景。从前八句音乐旋律中,我们不难看出作品一、二句和三、四句旋律相似,变化不大。后面五、六句和七、八句也是如此。由此可见,这首作品从音乐背景、意识、特点多方面借鉴了戏剧元素。随着歌曲发展到后面,音乐情绪出现崩溃式爆发。这里借鉴了戏剧中念台词的表演形式,用吟诵、道白的方式演唱出来,演唱情绪越来越激动,伴奏音型一直重复出现,速度却是越来越急促,再加上表演者表现出杨白劳的愤怒和呐喊时,已经是全曲最高潮的地方。这样前后不同的音乐发展过程充分展示出这首音乐作品丰富而饱满的内涵。古语有云:“外有所感,内有所应,内有所感,外有所发”。像这样拥有饱满情绪的音乐作品在歌剧《白毛女》其他选段中比比皆是。这些作品兼顾了故事性、抒情性和戏剧性,音乐旋律和歌曲中主人公的情绪变化丝丝紧扣。这样的音乐作品通过描写喜与悲、离与合、生与死、福与祸、成与败、盛与衰、得与失等情绪,以循序渐进的行进方式,让音乐在故事发展情节中显示出充分而强烈的中和之美。这种写作手法是听众最喜闻乐见的典型范式。