日前，温州理工学院设计艺术学院与瓯海区博物馆联合出品的“源创源生”温州理工学院设计艺术学院特色课程作品展于瓯海区博物馆开展，这也是该院视觉传达设计专业第一次将日常课程作业展览搬到校外，走进社会。

 此次课程展包含视觉传达设计专业大四年级的四门特色课程，《陶瓷与当代设计语言》《漆艺与当代设计语言》《印刷工艺》和《书籍装帧设计》，展出了将近70组作品，超过90位学生投入到前期创作中。是我校围绕瓯文化及传统手工艺传承与创新展开的一系列尝试。专业课程作品展旨在展示教学成果和学生创新能力和，激发同学们的学习热情和创造力，促进学术交流和合作。

莫诗捷 漆艺作品 《天河》

蓝家俊 陶瓷作品《釉与型》

苏婉心 书籍装帧设计《深耕》

瓯海区博物馆与本校签订实践教育基地协议，设计艺术学院周洁茹老师为到场的嘉宾和市民开展了水拓画体验课程，带领大家现场创作独一无二的水拓扇。  

瓯文化与本土非遗融入课程是设计艺术学院的专业特色，以社会需求和学生综合发展为导向，依托设计艺术学院省级重点实验教学平台、省级一流专业、“瓯越百工”省级传统工艺工作站，致力于地方传统文化与当代设计的融合发展研究建设，通过不断地实地考察与课程开发，将相对封闭的非遗技艺进行创新化设计，通过项目驱动、双师授课、产教融合等方式，成功将传统手工技艺搬入课堂。

在非遗传承人、高校教师的共同指导下，同学们将地域文化元素融入设计中，既从创意的角度去开发，又与市场接轨。非遗项目与高校教育有机结合，实现非遗的校园传承与创新发展。本次展览也正是产教融合成果展示的重要窗口。

在过去的数年间，温州理工学院艺术设计学院与瓯海博物馆开展产教融合实践。瓯海博物馆实际项目陆续走进课堂，师生合作完成了“瓯博寻宝图”、“瓯地博课系列绘本”“瓯海文博标志”“博物馆文创”等设计产出。同时，师生也陆续走进瓯博，开展系列艺术讲座与活动体验课程，为市民带去12期高校特色课程，服务市民超过360人，帮助大众树立“民俗不俗”“传统不旧”的观念，让传统手工艺融入大众日常生活中，以实现院校高等教育与大众社会教育的有机结合，专业实践教学与社会服务相结合。

此次瓯海区博物馆与温州理工学院的“双向奔赴”，将博物馆自身的文化优势与高校人才培养中的研究和实践相结合，实现智力资源与文化资源的双向对接。高校成为博物馆建设的参与者，切实提升和丰富了艺术教育产教融合的形态，为实践教学搭建可持续的良好平台。

本次展览展期至2024年3月下旬，欢迎师生与市民前往参观。