宜兴紫砂壶享负盛名，因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才显得如此珍贵，令人爱不释手、回味无穷，也令许多藏家收藏珍玩。经过一代又一代紫砂艺人的不懈努力，紫砂文化正蓬勃发展。当今在紫砂圈内，更是人才济济，群星璀璨，国家级正高级工艺美术师袁国强无疑是一位出类拔萃的代表。
紫砂名家袁国强在创作《希菊》
袁国强简介：
江苏省陶瓷艺术名人
国家级正高级工艺美术师
中国摄影家协会会员
陶都宜兴制壶名人
陶都宜兴优秀青年陶艺家
无锡轻工业技术学院客座教授
首届“景舟杯”制壶大赛高级职称组金奖获得者
1970年出生于宜兴“紫砂世家”的袁国强，上世纪八十年代末跟随著名紫砂艺人何道洪、张庆臣学习全手工紫砂壶的制作技法，深入研究紫砂壶的设计与创作。袁国强制壶三十多年如一日，勤勤恳恳，兢兢业业，是圈内难得的制作技术全面的紫砂陶艺家。
《锦栏》壶
《菱花秦权》壶
袁国强所设计的壶型稳重大方、精工细致，器形力度动感十足，韵味深厚，尤以筋囊器和光素器为突出。他的筋纹器工精艺谨、细腻优雅，光素器圆润敦厚、气韵深蕴，每一把壶的背后，都是一个深沉的思考和独具匠心。
《乘风破浪》壶
他的《乘风踏浪》壶作品中有着丰富的民间意趣和审美趋向，筋纹窈窕分明，弧线动势彼此照应，节奏富于动感，整器厚重而不失趣味，衬托出亦刚亦柔的审美效果。
壶身塑浪花朵朵，给人以乘风踏浪、大江东去之气息，从而引人入胜，寄予大展宏图的美好愿望并升华其情感与内涵。壶纽上的小浪花与壶身纹理相呼应，线条赋予动感，体现了涛涛流水不息的磅礴气势。
《玉带》壶
“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”只要有理想和抱负，相信总有一天会到达成功的彼岸。此壶是袁国强以对生活中的流水为灵感创作出的一款代表作，展示了面对生活勇往直前，志趣远大的态度，从壶本身的寓意来传播正能量。其高远格调恰与此壶融为一体，以壶为载体，是乘风踏浪的勇气，是包容大度的襟怀，是不拘小节的魄力，是浪漫豪情的情调。
袁国强和师傅、陶瓷艺术大师何道洪（左）在交流
袁国强说，他当初接触紫砂壶时，也是一名普通匠人。后来，师傅告诉他，只有匠心独运、巧夺天工，才能成为一代紫砂名家。为此，他一直在努力追求这种境界。要想有所突破，必须有所体悟，而今已过不惑之年的袁国强，喜欢摄影，爱好种花，对于生活他有独到的见解。他常说，艺术并不是高高在上的，艺术来源于生活，热爱生活才能获得艺术灵感，正因为秉承这样的理念，才鼓励他用无数个日夜潜心练习，若干年后终于脱颖而出。他的作品在博取名家之长的基础上极度追求豪放、大气、遒劲的力度和气韵。
《德玉》壶
老子说：“上德不德，是以有德”，指的是君子所行之事体现出非常高尚的品质但却不显现，就是所谓的阴德。袁国强制作的《德玉》壶寓意在此，有壶中君子之称，以器喻人，为人喜爱。
《德玉》器形端庄稳重，比例协调，结构严谨。壶嘴壶把舒曲自然，壶身直而且微鼓，壶肩线条圆转，过度极其自然是紫砂直壶身筒中极为精湛的变现，契合匠人之心，上眼观，泥色以正，光如玉，水波凌凌，德貌俱佳。造型突显沉稳，与壶身配合相得益彰。
流把虽以粗壮饱满为型，握持之手感丰盈舒适，然此间依然有粗细错落，以此达到视觉上舒适的效果。其壶底，如玉碧天成，形制极好，细部之壶嘴挺而润，处理干净利落，真正做到在高雅的审美上兼有极强的实用性。涵光华于朴厚，寄风雅于平常，尽显君子之风。君子当修身立德、温润如玉，袁国强将这一文化内涵发挥得淋漓尽致。
《月色菱花》壶
袁国强还在壶的比例结构上大胆创新，在表现物理力度上，在追求新意的形式上追求比例恰当、险峻合度、虚实得宜。他善于且巧于调集自己的妙悟、自己的理念、自己的意气，赋予紫砂壶深厚凝重的思辩力度。这是他创作的本质和目标，他的作品因此在紫砂界独树一帜。在首届“景舟杯”制壶大赛上，他首创作品《月色菱花》在所有作品中脱颖而出，一举拿下高级职称组金奖，可谓实至名归。
《月色菱花》盖部
《月色菱花》壶，紫砂传统筋纹器的形成，制作讲究，圆透而浑厚，均匀又饱满的艺术效果，角线、面的要求达到均、挺、圆、正。面上平而有力，线型“硬”、“糯”兼之，角线锋不显露，脚线转折分明。
“菱花开古镜，莲叶度轻舟”。菱花壶的造型最早来源于菱花形制的铜镜，菱花镜在古人生活场景中极其常见。菱花瓣饱满、自然，或六瓣或八瓣，突破方圆界限，规律匀整。将它融进紫砂，亦使紫砂壶在常见的方圆型制之外，多了一份独特的韵致。
《月色菱花》局部
菱花壶通体作菱花式，盖身浑然一体，上下对称。棱线凹凸分明，有棱有廓，权衡比例，秀丽可爱。壶扭与菱花瓣相融，嘴作棱花式，胥出自然，把弯曲恰体，端握方便，恰如一轮圆月，壶盖面面可置换，十分严密，技艺精湛。这种造型方式特别注重形体内点、线、面与整体形象的结合，抓住事物的典型特征，把握事物的本质和相互关联，把点、线、面与造型主体巧妙、有机地结合，有规范而又自由，重法度却很灵活，求得整体的单纯明了，完整和谐之美。
《清和》壶
《和馨》壶
《盘龙》壶
袁国强老师还是中国摄影家协会会员，他的摄影作品也多次获得国内外摄影大奖。他认为艺术都是相通的，摄影中的构图，光影等可以对紫砂创作产生很大的帮助，可以把大自然中的美感先平面化，再用自己的内心和技艺通过紫砂立体的表现出来。
《僧帽》壶
“僧帽壶”，是中国古代创制的瓷器造型的壶式之一，因壶口形似僧帽而得名。袁国强制作的“僧帽壶”，壶身上部口沿长有五瓣莲花，壶盖呈正六边形，边缘隐现在花瓣之中。盖钮为佛球状，犹如僧帽之顶。壶颈不长，紧接花瓣，好比是帽沿，如此造型，活像一顶僧帽。僧帽壶的壶底为正六边形，再加上壶的嘴和柄的造型也非常奇特，整体给人以刚健挺拔，神韵自若之感，因而为世人称绝。
“僧帽”在历代是佛教圣洁之物。“僧帽壶”整个器型给人一种沉稳厚实的感觉，实质上传承了佛教圣洁的文化蕴意。
《僧帽》壶局部
从业以来，袁国强对紫砂传承一直不懈努力，他在上世纪九十年代就开班教学，为紫砂届培养了大批优秀的新一代接班人。他在2012年被宜兴市陶瓷行业协会授予“培养陶艺人才作出重大贡献”奖项。他积极响应政府号召，不仅热心公益捐款，更免费接纳许多家境贫寒和患有残疾的学生并倾心传授紫砂技艺，被宜兴市慈善会授予“助残济困热心公益”称号。紫砂艺术正因为有很多这样德艺双馨的老师，才会生生不息越来越兴旺。
《和玉》壶
《婉玉》壶
《和睦》壶
《翔韵》壶
袁国强的《翔韵》作品一气呵成，圆润饱满，在传统半月壶的基础上加以创作，玉润珠圆，不蔓不枝，兼具古代“丰乳肥臀”之神韵，堪有盛唐文化之色彩。取名翔韵，寓意自由、蓬勃向上，风度、意味。尤其是壶嘴处，如同燕儿之寻寻觅觅，圆滑的表现出细腻纹路之美。
底槽清质地细腻，色泽纯然，顺滑的泥质温润如玉，其成色稳重，呈现出愈发明显的深棕色。在这样的设计之下，壶身更为浑厚自然，为大家带来更鲜明的视觉感受，与我国数千年文化的古法自然浑然一体，呈现出朴实绚丽的艺术特色。
《翔韵》壶局部
粗嘴粗把的特点，秉承着早年何道洪先生的风格，加入的自己对壶的见解，深受实务经验与美学理论的影响，创作出了独特的个人风格，设计此壶稳重大方、精工细致。线条虽简单但不失大度，苍劲有力。
《希菊》壶
《素梅》壶
《水利》壶
袁国强还从当下的人文角度出发，结合当代新颖的艺术特色，创造出更具中华魅力、更富有人文情怀的紫砂壶作品。紫砂壶技艺与老一辈艺术家的“工匠精神”，是袁老师永远取之不尽用之不竭的宝贵财富。
2010年，袁国强创立了合元堂紫砂工作室，以“承艺以器养生，秉德以道立命”为宗旨进行紫砂艺术创作。
《井澜》壶
此壶创作的灵感源于生活，壶壁流动的感觉，像是一种生命的律动，乱中有序，惹人陶醉。壶壁的线条与整个流线型设计融为一体，衬托出整个壶品的神韵。壶钮上的流动纹样为壶锦上添花，圆体提梁乘势而立，俏丽俊秀，朴实无华。凸显出敦厚、浑朴、融圆的特点。而最具特色的莫过于壶盖，两个圆球状装饰落于其中，好似溅起的水花，经过再多风雨也无所畏惧。
作为紫砂筋纹器，他打破了原本的对称线条，结合壶艺技巧与生活文化，自创成以乱筋纹的经典作品。此作品勇于突破传统，面对新的尝试，以自生多年的功底赋予壶与众不同的神韵。
袁国强通过作品传递清新雅致的心态，无论遇到多大困难，仍旧要面对现实，回归本心，切勿随波逐流，丢掉曾经努力拼搏的自己。同时也希望在浮躁的社会里，人们能将眼光放的长远，只有感受到脚下的流水，才能看得到未来的长河，才能去得到想去的地方。
《井澜》壶盖部
以形体为骨干，以气韵为灵魂，流露出线条艺术之美。整器尽显古韵悠长，主体造型由内而外传达出秀逸的风姿，追求自由不失规范，形式创新中深化意境，彰显中华传统文化精神。
袁国强的紫砂作品多次被国内各大博物馆收藏，所创新品相继入选参加海内外不同地区展览，深得紫砂爱好者的喜爱。（文/朱卫刚）
（注：文中图片均由袁国强先生提供，图中紫砂壶作品均由袁国强先生制作）
作者简介：朱卫刚，江苏常熟人，教育学、工商管理双硕士，中国老年书画院副院长，国家一级美术师，国家注册艺术品鉴定师，金石传拓非遗传承人，江苏省收藏家协会副会长，《江苏收藏》编辑部主任，中国文物修复委员会委员，江苏大学兼职教授。
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