“叮叮当当……”在威海锡镶文化馆里，不时传出阵阵清脆的敲击声。记者循声推门进店，映入眼帘的是博古架上一把把做工精美的工艺品小茶壶。

威海锡镶技艺代表性传承人李江玉，正屏住呼吸，左手扶錾，右手持锤，轻轻地在纯锡片上敲击，每一个錾刻的花纹都均匀地按照图稿向前移动，逐渐显现出精美图案。

待一片图案敲制完成，李江玉紧抿着的嘴唇放松下来，露出丝丝笑意，看样子她对这片图案十分满意。

“你看，这就是锡镶制作步骤之一——錾刻图纹。”李江玉得意地将“新鲜出炉”的锡片图案展示给记者。

据李江玉介绍，威海锡镶技艺是威海独有的传统手工艺品，发祥于清朝光绪年间，兴盛于清末民国英租威海卫时期，从1890年开始，到上世纪二三十年代威海锡镶产品进入欧洲市场，并逐步闻名于世……简短几句便概括了威海锡镶技艺的兴衰。

“你知道第一件锡镶工艺品是在何种机缘巧合下诞生的吗？”谈起威海锡镶技艺的由来，和锡打了30年交道的李江玉信手拈来。

李江玉介绍说，锡铺，在中国历史上存在已久，锡器更是国民用品，而锡镶技艺，就源自一家老锡铺。据传，清末时期，威海当地老锡铺店内伙计失手打碎了一件紫砂茶壶，壶嘴断裂，壶身完整。锡铺掌柜觉得丢掉可惜，便将打锡技艺与当时的镶嵌技艺相结合，并运用剪纸技艺中的图案花纹，制成了第一把锡镶紫砂壶。第一把锡镶紫砂壶制成后，一名路过的英国商人发现并大为赞叹，提出是否可以多做几件卖给他，带回英国当礼品送给亲朋好友。就这样，带动了威海锡镶业的盛行。

一时之间，集实用、鉴赏、馈赠、收藏于一体的锡镶作品，受到众多中外收藏爱好者的青睐，成为威海卫时期工艺品类出口量最大的产品。威海锡镶技艺包含了石雕、剪纸、锻银、锡雕等技艺的精华，经过图纸设计、雕刻石模、錾刻图纹、陶瓷包边、锡焊、修刻、抛光等数十道工序，方能铸造一件具有明显的民族文化特色和艺术魅力的锡镶作品。

集各家之所长，也正是威海锡镶技艺的底蕴。“锡镶技艺本就源自其他民间技艺，经过融会贯通，让锡镶作品成为集观赏、使用、收藏于一身的工艺品。要将各家智慧演变为特殊技艺，却蕴含着大大的学问。”李江玉指着眼前的茶壶，举了个抛光的例子，只有达到一个临界点才能抛出照人影的镜面。锻打的活一敲就是大半天，特别是关键工序，中间一停顿，那种感觉就找不回来了。

进入上世纪九十年代，很多工厂陆续倒闭。威海锡镶这一古老的制作技艺再次面临失传的危险。

1996年，在威海锡镶厂当了5年学徒的李江玉，因工厂倒闭下岗了。学习了一身本领的她，不甘心就此告别老手艺。2006年，她与丈夫创办威海金镶玉工艺品有限公司，专注锡镶工艺品的研发与生产。如今，公司实现了产品的规模化生产，并申请专利20项、版权50余项，先后培养锡镶技师500余人，目前仍有30多人从事锡镶传承工作。

2018年，李江玉创办了威海继弘文化创意有限公司，以工作室模式组建了新的锡镶工作团队，培养年轻一代专门从事锡镶技艺的挖掘、创新、创作等工作。在传统技艺的基础上，他们大胆创新，不断融入新的人文思想和艺术，大胆采用举世闻名的景德镇瓷器、石器、木器、名贵玉器为主要载体，开发出锡镶内嵌技法、锡镶微浮雕技法，锡镶镀金品种也扩大到几百种，威海锡镶技艺逐渐走上更为广阔的舞台。

■匠人说

威海锡镶技艺代表性传承人李江玉

以新工艺演绎老技艺

威海锡镶技艺传承了百余年，由兴到衰，再由衰到兴，几经风雨。至今，这一古老技艺只有少数人在坚持。威海锡镶不仅仅是艺术品，它更是历史的见证，是工匠精神的延续。

要把这门手艺传下去，除了收徒，创新才是让威海锡镶技艺走得更远的载体，新时代就要创新发展，才能有生命力。

坚持传统还是糅合现代，一直以来都是传承手艺争论的焦点。在我看来，锡镶作品是活的、有灵魂的，以工匠精神为引领，以新创意和新工艺手法，共同演绎古老的非遗技艺，才能更好地紧跟时代发展，为弘扬中华传统文化作贡献。

记者 刘志鹏 王威晨