六江谭 | 盛会背后 瓷音不绝

浙江新闻客户端 监制 冯永明 审核 邬敏 本期撰文谭主 邬敏 通讯员 叶晓龙 陈艳燕

——开栏语——

丽水

是华东生态屏障

也是瓯江、钱塘江、飞云江、

灵江、闽江、福安江六大水系

最主要发源地

“六江谭”即缘于此

——屹六江源头,“谭”处州之变

看见丽水与浙江

听见处州与中国

窥见区域与世界

总第146谭

 

当一窑青瓷的火光熄灭,1300℃的炽热逐渐褪去,青瓷釉面骤然开裂,如春雪融化,冰河初开。这一声声清脆的开片破裂声,在龙泉已延续了千余年。

2022年10月31日—11月1日,在这一重要时间节点,一件件如玉如烟的瓷器,走出了博物馆,走进了盛会,走进了当代生活,更走进了世界的眼中。

在与这场盛会的邂逅相遇中,你读懂了什么?

省人民大会堂大厅,光影变幻间,青瓷瓯乐中,一场青瓷盛会迎面走来。

台上,古画上舞动的匠人走上舞台,重现古时制瓷盛景;鸟声点点中,波涛滚滚间,青瓷扬帆远航……“瓷之魅力、瓷之润力、瓷之活力”的故事次第开篇。

台下,观摩宋画,穿越五城,寻宋韵筵席;乘南海一号,迎风逐浪,访海丝之路……“宋瓷梦华”——青瓷沉浸式交互艺术展,让人在虚实相生中,穿越回大宋盛世风华。

细看展会布景,中岛艺术展台以南宋龙泉窑青瓷斗笠碗为形,以“旋转”为力,“生活”“礼乐”青瓷尽展于上。岛台中部以高岭土作黄茅尖的写意山形,四周曲屏放映南海帆船动景。

龙泉最高峰1929米的黄茅尖与“南海1号”的远洋打捞现场交相呼应,展开了一场山与海的对话。

“宋瓷梦华”——青瓷沉浸式交互艺术展

器出东方,向海而行。宋元时期,龙泉青瓷从瓯江顺流而下,沿着中国东南沿海各港口出发,一直运抵印度洋沿岸的波斯湾、阿拉伯海、红海和东非沿岸,远销世界。

“南海1号”是南宋初期一艘在运送瓷器时失事沉没的木质沉船,是我国水下考古发现的保存最完好的沉船遗址,船上出土了众多完好的瓷器及大量的金银饰品。

“经过30多年的考察、打捞,沉睡海底800多年的南宋古沉船‘南海1号’在2017年被成功打捞出水,这是迄今为止发现的年代最早、船体较大、保护较完整、承载文物数量最大的远洋外贸商船,在出水的18万件文物中,青瓷占据较大比重。”南海一号博物馆副馆长黄刘生说道。

“南海1号”(图片来源网络)

黄馆长还提到了一个有趣现象:凡是从事海上贸易的地方都会发现大量的陶瓷器,这些陶瓷器主要来自浙江、江西、福建等地,数量上以德化窑和龙泉窑为主,而龙泉窑是最重要的窑口之一。

“南海1号”的发掘,让沉睡海底的青瓷遗珍问世,更充分印证了龙泉青瓷自宋代起便瓷行天下。

海丝之路,浮槎万里。一件件温润的青瓷成就了南宋王朝的“黄金时代”,一条通往世界贸易的航路在瓷器的撞击声中铺就。

古代海上丝绸之路南洋航线和东洋航线(福建至台湾南下菲律宾航线)的交会处,漳州圣杯屿元代海船遗址是不可忽视的存在,这是中国目前已发现的保存较好的元代海船遗址。

“圣杯屿是元代中晚期的沉船,这条沉船上主要的船货以龙泉青瓷为主,细观船上的这批瓷器,可以发现它和宋代时期瓷器相比有很大变化。它从南宋清秀典雅的风格,更趋于大众化和实用化,便于大规模生产,从侧面说明了龙泉青瓷产业旺盛之势。”国家文物局考古研究中心水下考古研究所所长孙键表示,龙泉青瓷跨越了不同时期,反映出了龙泉青瓷通过温州港对外输出的盛况。

回顾历史,无数龙泉青瓷穿山越岭,顺水而下,经过宁波、温州、泉州等港口,登船出海,销往世界各地。海上丝绸之路是中国连接世界的重要纽带,而龙泉青瓷,是其中最闪亮的鳞片。

海上丝绸之路(图片来源网络)

千年前的宋朝,龙泉青瓷开始了走向世界的征途,又在当下重现光彩。今天的温州望江东路东首,是曾经龙泉青瓷入海的起点之一,今年9月底,温州朔门古港遗址考古中又发现了数以吨计的龙泉青瓷,这批青瓷曾不远万里,为遥远西方带去了一个神秘绮丽的东方国度。

穿过历史的烟云,龙泉青瓷作为中国对外文化输出的重要载体,将中国与世界联系在一起,将全球不同文化链接在一起,其产品工艺广泛影响到西亚、南亚地区,成为中国对外交流的最好例证。

这一场贯穿古今、连接中外、汇通山海的展览,浓缩了青瓷的雅正的审美理念,诉说着宋人的生活美学和艺术风雅,讲述着青瓷出海的世界故事。

“龙泉青瓷简约却不简单,质朴中饱满着文化气息和匠人精神。大展在局部空间中串联起当地有标识性的器物,是材料、产区等地景的再现,更是道和器的交相辉映。”浙江工商大学副教授、“宋瓷梦华”——青瓷沉浸式交互艺术展总策展人祖宇说,展览很短,历史很长,回望的是整个南宋和中华历史的灿烂文化。

以龙泉窑青瓷为代表的生活美学绵延在中国人的生活点滴细节中,它从中国走向世界,推动构建人类命运共同体。

对于意大利归国华侨吴丽莉来说,龙泉青瓷是沉甸甸的乡愁。

儿时在窑厂边长大的她,身处异国他乡,脑中常会想起窑工们往火炉添柴、红彤彤脸上挂满汗珠的场景,耳畔会响起女工们把次品瓷器摔碎的声音,这是她脑海中最温暖的画面。

意大利归国华侨吴丽莉

30年前,去意大利工作和学习的她,远离故土,经常在博物馆和古董市场上捕捉到故乡的点点踪迹。

青瓷,远远的那抹绿,总会让她久久驻足、欣喜若狂。多年来,在中国和欧洲来回穿梭的她,每次回到龙泉,总是会跟着老师去窑址,寻访青瓷作品。每次回意大利,她的行李箱总是会被青瓷塞满。

“我在意大利佛罗伦萨有个旅馆,我在旅馆的每个房间里都摆放着青瓷茶具和器皿,我经常会自豪地告诉客人们:这是来自中国的礼物,它叫Celadon!”

历经多少风雨,穿越多少海浪,那些在异乡被珍藏和在深海被打捞的青瓷,讲述着东西方文明曾经跨山越海,突破时空的交流与欣赏。

青瓷不仅是瓷器、是艺术品,更是一个重要文化的载体。

兴于北宋、盛于南宋,至今仍绵延不绝,且被誉为“瓷中至尊”的龙泉青瓷,在中国传统文化的养粹中孕育成长起来的艺术作品,凝结着中华民族的文化精髓,以其高超的烧制技术、超凡脱俗的釉色,携江南灵秀而尽历千年变迁,跌宕起伏、气象万千,深受世代推崇。

这些来自中国的珍贵礼物,正成为一种世界性的文化符号。

“日本指定的陶瓷国宝总共14件,其中8件是中国青瓷,中国陶瓷国宝里3件是龙泉窑青瓷。龙泉窑青瓷在日本镰仓时代之后陆续外销到日本,受到日本人的高度评价。作为珍贵舶来花器,龙泉窑青瓷的花瓶是最受欢迎的。”日本大阪市立东洋陶瓷美术馆负责人小林仁介绍说,日本传世中熟悉的凤凰耳花生(花瓶),传世700年也不变其釉色光亮,足以看得出历代日本人是如何珍藏这批优质文物。

“在对龙泉青瓷古代外销研究中,我们在阿联酋拉斯海马酋长国朱尔法遗址进行的联合调查与发掘,发现和出土了大量的新的中国外销瓷的考古遗存,其中,龙泉青瓷占据了主要部分,这说明龙泉青瓷在中国外销瓷的历史中的重要地位。”英国杜伦大学考古系讲师张然说。

龙泉青瓷进入到波斯湾地区后,不仅把龙泉青瓷、中国青瓷艺术和烧制技术传播到了近东地区,同时也将近东地区的玻璃器、金银器的造型反馈给了龙泉青瓷的设计与装饰,龙泉青瓷以其极高的产品质量、美丽造型和大规模的烧制产能,直接冲击了伊朗南部地区的陶瓷业发展。

“现在在欧洲很多宫殿、博物馆等,都可以欣赏到青瓷。在土耳其伊斯坦布尔托普卡帕宫,有一个非常庞大而精美的龙泉青瓷的收藏,有大盘、茶壶、碗,奥斯曼人按照当地文化特点和艺术爱好,在瓷器上加了金盖子、把柄、宝石。”意大利籍汉学家唐云说道。

无论是收藏于大阪市立东洋陶瓷美术馆的凤凰耳花生还是收藏于英国杜伦大学考古系的元代龙泉青瓷小罐残片,千年之前龙泉青瓷所达到的艺术高度和传播广度,都令人惊叹。

千年繁华在古今交汇中开启,从一炉旺火到一地瓷碎,再到一扇扇如千里江山的青瓷屏扇,青的风尚在赓续,在革新,在融合。

从瓷及剑,从一抹梅子青到削铁如泥的剑影,匠人,是龙泉青瓷宝剑生命不竭的源泉,一代一代的青瓷艺人在守护着这一抹青绿,开创着青瓷的无限可能。

在大会的“青瓷up说”环节,青瓷圈自带流量的青瓷UP主坐在高脚椅上,展开了一场跨越空间的对话。

“青瓷up说”

活动打破了传统交流会的“刻板印象”,以轻松新颖网络化的简短VCR方式开场,以个性十足、活泼轻快的方式展开,师徒传承代表徐朝兴与汤忠仁、青瓷夫妻代表严少英与陈卫星、父子传承代表徐定昌与徐象龙、国家版本馆代表吴雪勇与金逸瑞开启了一场师与徒、夫与妻、父与子之间的对话。

龙泉溪山窑主理人、中国美术学院博士汤忠仁打小就喜欢青瓷。2011年从中国美院毕业后,他开始青瓷创作,“青瓷泰斗”徐朝兴和他的儿子徐凌是他的导师,2020年,在美院继续攻读博士学位,专业方向是黑胎青瓷。

“我从13岁就开始学习做青瓷了,到现在为止66年了,让龙泉青瓷兴旺发达是我最大愿望。小汤啊,你在我们这里学了不少技艺,又在中国美院学了不少专业,怎么样把两者更好地结合呢?”屏幕上,师父徐朝兴问道。

“我觉得自己需要更深入研究学习传统工艺,融合新时代的精神,在传统的基础上不断创新。”汤忠仁接过话筒,用凝练却有力的话语应道。

“我祖父辈都以制瓷为生,我对青瓷有着难舍的情感。幸运的是,我的丈夫陈卫星与我志同道合,他主攻哥窑的烧制,我专攻弟窑的刻花,我们携手共圆青瓷人生梦想。”70后“瓷娘”“禺沐青云”品牌主理人严少英说,她喜欢青瓷的那一抹安静的青绿之色,想用手中的铁笔竹刀唤醒青瓷艺术中那一份灵动安静的生命之美。

严少英在台上介绍完,丈夫陈卫星在屏幕那头问:“少英,咱们能不能一起合作,将哥窑和弟窑结合创作一件作品?”

“哥窑的刚和弟窑的柔,就像夫妻二人一样。我曾经设想过无数画面,以哥窑为主体、弟窑为镶嵌,用推、贴、填的方式,两种泥巴在高温窑火淬炼之下呈现不同的花色。这种泾渭分明、协调统一的艺术表现手法,可以推动龙泉哥弟窑结合。”严少英答道。

对话之中,是代际、亲缘、同人间的理解和相惜,是新生代青瓷艺人对于行业的坚持和思索。在“青瓷up说”的最后,新一代的青瓷新生发出共同的青春宣言与使命担当。

“唯有坚持,方能传承青瓷传统,唯有创新,方可贯穿青瓷未来;秉承匠心精神、创作时代精品;尊重传统、拥抱时代、守正创新;让世界看到东方的品质生活,让天下龙泉再现辉煌……”集体宣誓,字语铿锵,掷地有声。

透过这场深度的交谈,这场思维的碰撞,不难看出这背后蕴含的精神,这背后折射出的新生代青瓷艺人将热爱嵌入在生命里,对寻找龙泉青瓷中古今相通的人文意蕴,触摸古典青瓷中的现实温度矢志不渝的态度。

当下,一批90后青瓷艺人,接过前辈匠人的接力棒,一身素衣,满眼瓷花,迢迢共赴,探见未来,成为青瓷产业的复兴力量。

85件当代青瓷珍品亮相联合国总部,秀出国际范儿;“80后”青瓷艺人作品入选世界互联网大会指定礼品,赠予各国礼宾;29位“90后”青瓷艺人集中设展,诠释了新时期青瓷的生活美学……今年以来,频频亮相的龙泉青瓷新生代艺人,在各大展会上显得格外亮眼。

今天的龙泉有1万多人从事着宝剑行业,宝剑市场经营主体超过2000家,青瓷行业同样吸引了2万多从业者。每1000个龙泉人中就有1位知名度较高的青瓷工艺美术大师,民间艺人,这一批国家、省级等各级工艺美术师构成了龙泉青瓷制造的完整体系和脉络。

经不断努力、开发,现代龙泉青瓷如“老树新枝”再度萌发,不旦忠实地继承了中国传统的艺术风格,在继承和仿古的基础上,更有新的突破。今年新入选中国工艺美术大师的卢伟孙,便融传统与现代为一体,深得自然三昩,形成独特的田园风格,自成一派。

当下,青瓷正走向朴素生活。在杭州,年轻的都市一族于南宋御街、西湖、运河、茶室、饭店、里弄等地,从晨起洗漱、熏香簪花到午间商务办公、樊楼饮宴、弹琴下棋,再到夜晚品茗休闲等各种青瓷应用场景,无处不在传递青瓷的宋韵美学,展现着当代青瓷的生命力。

【谭主说】

千年烟云倏忽而过,今天的龙泉,千年窑火逾烧逾旺,漫漫瓷路传承不息。今天的龙泉青瓷,依然有“夺得千峰翠色来”的风姿,依然有“雨过天青云破处”的风华。

一场大会,聚合青瓷绚烂,集结了世界目光。但闭幕,不是终结;前路,依旧辽远。

监制 | 冯永明

审核 | 邬敏

本期撰文谭主 | 邬敏

通讯员 | 叶晓龙 陈艳燕


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