刘雍近影

背景是他的作品铸铜雕塑《钟鼓和鸣》

原创是我作品的灵魂

刘雍

2007年元月“中国工艺美术大师”的荣誉证书拿到手时，心情十分复杂。一方面我感到不可承受之重，遥想米开朗基罗、布德尔、毕加索、林风眠、张光宇、华君武、黄永玉、吴冠中等中外大师，我怎敢妄称大师？另一方面，现在大师称号又如此泛滥，有国大师、行业大师、省大师、地、县级大师，甚至还分成一级大师、二级大师、三级大师、四级大师。难怪黄永玉先生嘲讽“教授遍地走，大师多过狗”。这个曾经神圣的称号还被气功师和野心家所冒用，在有的场合就成了笑话，甚至成了骗子的代名词。加在艺术家身上的等级制度本质上是反艺术的，对一个艺术家的终极判决由他自己的作品铸成，除此无他。我想与其纠结其中还不如先把这些统统放下，脚踏实地地认真做一个艺术工作者和工匠吧。

综观中国工艺美术史，古代各个时期都有鲜明的风格、代表性的种类和经典作品。但我认为，当代中国工艺美术看似繁荣，作品数量巨大，品类繁多，但精品绝少，开一代风气的划时代巨作更是缺乏，尚未形成鲜明的时代特征，盛世之下，未见与盛世相符之艺术。

那些一味追随模仿西洋风格，甚至完全照抄剽窃国外原作的“山寨艺术品”反映了某些人崇洋媚外的文化自卑心理，以及他们缺乏原创精神和独立审美能力的可悲处境。继承传统固然重要，但如果限于仿古、复制、拘泥于古代题材，一成不变地重复传统造型，对祖传技艺和前人的创作方法毫无创新，就会落入固有模式的窠臼，无法创造出具有时代高度的新作，甚至也不可能重铸历史上曾有的辉煌。墨守成规定会导致“功夫一代不如一代”，逐渐退化。齐白石说，“学我者生，似我者死”，这实在是艺术创作的至理真言。我认为，现在提倡的“工匠精神”绝不是因循守旧、死抠细节的代名词。相反，每个工艺美术家都应该努力创新、勇于突破，为达到最佳效果不计成本、不计得失、甘于寂寞、屡败屡战、追求“语不惊人死不休”的效果。只有发扬这种探索精神，在继承传统的基础上突破创新，才有可能形成辉煌璀璨的时代艺术风格，成为与盛世相符的工艺美术。对于工艺美术和美术的关系，美术界有两种不同的观点。一种观点认为应该把两者严格区分开来，桥归桥，路归路，不可混为一谈，以免产生一些非驴非马、不伦不类的作品。另一种观点则认为，两者密不可分，你中有我，我中有你。由于我本人的创作横跨美术和工艺美术两界，以个人经验出发，我完全赞同后一种观点。其实在古代，艺术家和工匠很难区分，无论是仰韶彩陶和商周的青铜器、还是汉代的漆器和玉雕、直至古代造像、唐三彩……，虽然无疑属于手工艺的范畴，却又是中国美术史的最重要组成部分，这是无可辩驳的真理。

纵观中国工艺美术的创作方法，我以为大约可分为“继承型”、“复制型”、和“原创型”三种。其中“继承型”一般是通过师傅带徒弟代代相传的形式进行制作。“复制型”是根据别人画稿用工艺的手段（比如刺绣）来进行二次创作。而“原创型”则完全是通过自己的构想进行创造性的劳动，包括设计和制作。当然，原创型工艺美术并不排除继承传统和学习古人。但一定是在此基础上的创造性突破和发扬光大，带有强烈的原创者个人风格印记，绝不会让内行一见之下与古人或别人的作品弄混。我本人无疑就是属于这种类型。

我本人在艺术生涯中曾经尝试自学多种艺术种类的创作，包括漫画、插图、陶艺、剪纸、蜡染、壁画、雕塑并从事贵州民间艺术的收藏和研究的工作。因此了解到各个艺术种类在选题、材料、手法、体量等方面各有的范围和特点。但我在自己的创作中总是尝试用融汇贯通、触类旁通的方法来打破这类限制。在工艺美术创作上我有一个梦想：既是百分之百的原创型艺术家，又是百分之百的能自己动手制作大作品的工匠。所以我做了一些跨界的尝试，创作出一批混血的作品。在工艺美术设计中引用美术的创意方法，强化其思想性、创作性、寓意性和时代感。而在美术创作中又植入手工艺的一些形式和技艺，使之具有重制作、重传统，一丝不苟、细致入微的特点。我在早期的漫画创作中加入了装饰艺术的技法，使之不但具有思想性，而且具有形式美感。在美术陶创作中，我不但使用了贵州布依族牙舟陶的传统技艺，还借鉴了中国历代陶瓷的造型，并移植了贵州多个少数民族染织绣的装饰手法和图案，开创出一种具有贵州特色的崭新美术陶形式。我在中期的木雕和大型陶艺创作中用漫画的构思来诠释我对于永恒人性的哲学性思考。在后期的公共艺术创作中，我试图融合西方现代艺术表现形式和中国民族民间文化的内涵，用现代艺术手法诠释传统主题，使城市雕塑成为传承发展本土文化、活态保护非物质文化遗产的手段。我的这种跨界努力虽然得到很多肯定，但也曾遇到一些质疑和困扰。这些作品的遭遇有时就像蝙蝠一样，鸟们认为它属于兽类，而兽们又觉得它属于鸟类，两边都不认可。我在参评国家级工艺美术大师时，就有评委认为我的这些作品属于城市雕塑，差点被取消参评资格。我曾送一些作品去参加雕塑展，评委又认为属于工艺美术，不宜参加。有一次我用我的雕塑《进化》去参加某个艺术博览会，同时参展的另一位“中国工艺美术大师”当面讥讽我，认为这件作品非常荒谬。我无言以对，因为知识结构的差异使人和人之间难以沟通。就像毕加索能欣赏齐白石，而齐白石却未必理解毕加索那样。

最近有关部门提出“手工艺品艺术化，手工艺人艺术家化”的口号，很是振奋人心，实际上是让手工艺匠人提高自身的文化和艺术修养，眼高才能做到手高，作品才能有质的飞跃。这种用意出发点是好的，但一定要同时注意不要让工艺美术被纯美术所同化，创新不能以弱化手工艺的特质为代价。“工匠精神”不等于“艺术家精神”，反之也一样。手工艺家与美术家、尤其与文人画家的修养一定要有所区别，不可强求一律。多元的思维方式、知识结构、技能取向和材料选择组合在一起才能产生丰富多样、不同类型的作品，使中国的工艺美术事业出现异彩纷呈、空前繁荣的盛世景观。

2022年10月

漫画时期（1963开始）

最初从事国际时事漫画创作，创作了大量歌颂新时期、针砭时弊揭露腐败和具有幽默感的作品。

《轮流坐庄》漫画 1963 年

《同志，请你换马！》

漫画增刊《讽刺与幽默》1979年第二期头版头条

《一同飞天》1980年

喜看贵州陶器新作

文/李寸松（时任中国美术馆收藏部主任、“中国美术界的贵州现象”重要推手之一）

我国制陶，历史悠久，使用也普遍，除了著名的陶都江苏宜兴之外，各地民窑也很多。有些地方的陶器，虽然“名不见经传”，可是各有各的独特之处。贵州的陶器很有特色，但过去却很少为人所注意。贵州地处云贵高原，是我国西南地区一个多民族的省份，世居着十八个民族。这里民间艺术十分丰富，如蜡染、刺绣、挑花、编织、剪纸、竹雕、木雕……等等，陶器也是其中之一。贵州民间艺术由于历史的、地理的种种原因，至今还保留着强烈的地方特色和鲜明的民族风格，陶器也不例外。

传统贵州陶器的代表，当推牙舟窑。牙舟在黔南的平塘县境内。地处崇山峻岭，交通极不方便。这里家家户户制陶，世世代代相传。这里的陶器，造型敦厚、古朴、实用。釉彩沉着、浑厚、美丽，给人一种强烈的、亲切的、质朴的美感。布依族青年陶器工作者刘雍等人，一边学习一边创造，作品既有地方特色，又具新意。……由于贵州制陶工作者的努力，使贵州陶器展现了新容。贵州传统陶器，釉色比较单一，大多绿是一色绿，棕是一色棕，很少有两个颜色的复釉。现在，作者们运用复釉法的尝试，大大增加了釉彩的变化。既有“唐三彩”的韵味，而又不是“唐三彩”的简单模仿，呈现了别具一格的异彩。又如在绿釉料内加一点铁的成份，烧出了沉着的橄榄绿。新作的造型比过去也大为丰富了，突破了传统日用陶瓷碗、盘、缸、坛之类模式，大胆地创造了鹿壶、羊壶、鱼壶、鸡壶等等。传统牙舟陶由于局限于农家生活的需要，产品大多是些烟锅、油灯、茶壶、酒壶、坛坛罐罐。新作出现了过去没有的奶缸、笔洗、花插、烟缸以及纯欣赏用的挂盘、陶雕等等，反映了城乡人民物质文化生活的变化。难能可贵的是很多佳作构思巧妙，自然大方，……如刘雍做的《骆驼砚滴》。在中国古陶和青铜器中有一种炊器，叫作“鬶”，它似鼎而空足，三个空足便于盛水盛汤，炊煮加热。这种炊器，远在古代早已不用，谁又想到它还能给人什么启发呢？可是作者却从它得到灵感，匠心巧运地加上一个“乙”字形的头部，稍加变动做成骆驼形砚滴。由于构思周密，虽鼎立而不感到缺腿，三足盛水，驼嘴滴水，古朴又有新意。同样令人难忘的是许多新作上绚丽多姿的图案纹样，它和造型、釉彩结合在一起，唤起了人们对蜡染、刺绣、挑花、剪纸、编织、铜器、铜鼓……艺术美的联想。刘雍的《羽人射鹿纹钵》上的羽人纹，就是来自云贵地区特有的出土文物——铜鼓。作者从铜鼓上“请”来了羽人，旁边加了一只古代的肿角鹿，运用装饰手法增减变化，将他们和谐地构成了一幅既有幻想色彩又有古代渔猎生活气息的画面，使这个陶钵古趣盎然，而又有新姿。……刘雍的《鸡纹扁罐》，在扁方形的罐身上，装饰一个圆形的图案，方对圆，首先是一个强烈的、工整的对比。圆形代表太阳，“太阳”中飞翔着一只奇丽的鸡。作者说：他在苗族的蜡染中看到有一种画法，把鸡冠和鸡尾绘成了菊花模样，十分好看。这给了他深刻的印象，他以此为借鉴，像画菊花那样，以半园的弧线为主，设计了这个“鸡”，连鸡喙也大胆地拉长成半园状。使内圆“鸡”和外圆的“日”相统一，合力与方形的罐体在对比中获得协调稳定的效果。汉族神话中说，太阳里有三足的鸟，叫作“金乌”。苗族中也有太阳是鸡叫出来的传说。这个扁罐纹样简洁概括地叙述了这个古老美丽的神话。陶器新作上好的纹样很多，还有那些具有新意的夔纹、花鸟纹、云雷纹、几何纹、竞渡纹、翔鹭纹、舞乐纹……，无不来自丰富多彩的民间艺术。但是，经作者借鉴、汲取、揉合、改造、创新，形成了贵州新陶独特的、崭新的装饰风格。

原载于《中国文学》英文版、法文版

1982年11期

陶器时期（1973年开始）

连续8年到贵州少数民族地区的“牙舟窑”等陶瓷厂设计制作陶器，上图为刘雍创作的部分美术陶作品。

《龙凤纹璧插、吉祥纹纹璧插、羽人猎豹纹璧插》美术陶 19×10.5cm、32×14cm 22×11cm 1976、1981、1980年 中国美术馆收藏

《百鸟瓶和龙纹瓶》美术陶 31.5×11×11cm、33×14×14cm 1979年 中国美术馆收藏

烛龙的圣火

文/曹振峰（时任中国美术馆常务副馆长、“中国美术界的贵州现象”重要推手之一）

神话传说：天地初开，有钟山之神，名烛龙，人面蛇身，身长千里，视为昼，瞑为夜。又传说：天门日行光照不到的地方，烛龙口吐火焰照亮，可谓光明之神。现在，美术家为它造像，兽头、牛角、蛇身、八只手。每手托一盏三个捻儿的油灯，按西南少数民族的习惯，由人们把烛龙手中的油灯点燃，于是“一个夜郎人的世界——刘雍美术作品展”由此拉开帷幕。

夜郎人的故地贵州，是古代文化和民族文化蕴藏丰富的沃土，近10年来，她滋养和哺育出一批批著名的美术家——刘雍便是其中有代表性的作者之一。这位布依族的中年人，1982年以创造贵州新陶、开创贵州陶艺新风而令人瞩目，但是，他却走过一段使人痛心的路。刘雍在中学时品学双优，酷爱艺术，但为了生活，他只得去修路、挖土方、看仓库、当钻工。生活的坎坷和种种磨难没有把他压倒。在人妖颠倒的日子里，他偷偷地画《颠倒的年代》漫画组画，以此来倾注对林彪和“四人帮”的愤恨。

刘雍从未学过陶瓷艺术，今天却成为国内著名的陶艺家，这也许是命运的捉弄和安排。10余年前，政府为他落实政策，到贵阳市工艺美术部门工作。一次，他去广州参观广交会，连门也没有让进，只得去佛山石湾陶瓷厂参观，因买不起一件陶瓷艺术品，又遭到人家的奚落。“我买不起，难道不能自己烧吗！”他就是怀着忿忿不平之气，走上了艰难的陶艺之路。我曾到过贵州剑河县刘雍烧制陶艺的小工厂，临清水江畔那间四面透风的小木屋。满地泥浆，棉被如同被水浇过，处处散发着霉烂味。刘雍就是在这间陋室进行设计、制泥模。我在一篇介绍他的文章中曾提到：“陶坯在烈火中有的会烧成正品，有的会烧成次品和废品，极少数的会烧出意想不到的精品——窑变。”在中国陶瓷史中从没有贵州的地位，刘雍创造的贵州陶瓷艺术弥补了这个空白。刘雍大胆突破陶艺受器皿的束缚，他的陶艺刨作具有雕塑性、装饰性和寓意性，他的陶艺品种出现了釉陶、红陶、粗陶、砂陶，并让陶与木雕结合，与金属材料结合。除此而外，在艺术形式上，他又进行了木雕、陶瓷彩釉壁画、大型彩色壁挂的设计和创作。在艺术题材上，他广泛涉猎了远古神话、苗族古歌史诗、漫画寓意等领域；同时还着力体现鲜明的地区和民族的风格及时代的气息。传说烛龙“不饮、不食、不息”，默默地用光亮照耀大地。用烛龙比拟刘雍当然很不恰当，但他每一步艺术探索，都付出了艰辛的劳动，作为一个为艺术而献身的人，是十分可贵的。

原载于《中国文化报》

1989年4月2日

混血时期（1986年开始）

探索题材多样化、材质多样化、形式手法多样化，将漫画构思用于雕塑和陶艺创作之中。图为刘雍在江苏宜兴均陶厂和建新厂试制大型陶雕

《鸽颂》木雕 40×30×70cm 1986年参加“纪念国际和平年展览”，中国美术馆收藏

《蚩尤》木雕 65×52cm 1988年

《神兽》陶艺 40×26×86cm 1988年 刊载于《中国现代美术全集·陶瓷4》

刘雍于1989年1月11日至22日在中国美术馆圆厅举办了《一个夜郎的世界——刘雍美术作品展》，展出木雕、陶艺、挂毯、漫画，近200件，中国美术馆从1982年——1989年共收藏了他的作品共89件。后来还在广州、中国香港、中国台湾省等地以及法国、美国、奥地利、西班牙等国家举办个人作品和藏品展。

“夜郎人”眼里的宽广世界

——“刘雍美术作品展”观后

文/廖开明（时任中国美术馆民间部主任、“中国美术界的贵州现象”重要推手之一）

从原始艺术里再发现，寻觅早已失去的纯真、质朴、粗犷、活力等特质，融入现代艺术创造中，这是有些现代艺术大师们成功的门径。难怪有人把贵州这个神奇的地方比喻为曾哺育出高更的塔希提岛。她那带着原始气息的丰厚的民族、民间艺术传统和各民族绚丽的风土人情，也哺育了中国的现代艺术家，刘雍就是其中之一。这位自学成才的布依族中年美术家，自称夜郎人，他却不妄自尊大、鼠目寸光。从他最近在中国美术馆所展示的百余件漫画、陶艺、木雕、挂毯等作品中，我们看到了这个“夜郎人”眼里的宽广世界。刘雍将自己创作分为：“漫画时期”、“陶器时期”和“混血时期”三个阶段。

坎坷的经历、饱尝的艰辛铸就了刘雍嫉恶如仇的刚毅性格，也磨砺了他追求艺术的执著个性。为表达憎和爱，他画起了漫画，在十年动乱中，他创作了《颠倒的年代》等作品，1976年秋他把漫画拿到街头挂展。从那以后他郁结的创作激情如开闸的洪水一泄不止，几年间创作发表了300多幅漫画。他的漫画构思构图奇妙，犀利地针砭时弊，并寓幽默讽刺于装饰趣味中。其中嘲讽迷信偶像崇拜的《神•人•鸟》在中国漫画展上获最高奖“中国漫画金猴奖”。表现鸟儿在怪兽血盆大口里筑巢，告诫人们不要沉湎于危险中的安乐窝的《安全？！》获得第十届日本“读卖国际漫画大赛”优秀奖。

不安于现状的刘雍又做起陶艺来。陶器时期也是他大量地吸吮贵州民族、民间艺术养料的时期。在搜集、整理、研究民间美术中，他被那些粗犷豪放、精美无比的挑花、刺绣、蜡染、铜鼓图案、傩戏脸壳所深深折服。他把民间美术的装饰意味和传统的青铜器、陶器造型合为一体，创造出一种具贵州地方特色的新陶器。但他很快就发现，这些作品虽有创新却没有摆脱实用生活器皿的束缚，他又陷入徘徊苦闷中。是生物学中的“杂种优势”使他茅塞顿开。他想到将漫画、雕塑、陶艺进行“杂交”产生新的品种，使它具有漫画的寓意、雕塑和陶艺的特性。

艺术家成功的诀窍莫过于在创造中认识了自己。刘雍的人生经历、民间艺术素养、从漫画起步，这些很自然地造就他特有的气质：无畏正气，哲理思考，强烈的民族形式，象征寓意手法并带有幽默感。他的“杂交”就是紧紧把握住这些，将它们延续、升华。有较多的“杂交”创作才构成了他的“混血时期”。此时他的取材更为宽广，争取世界和平、保护人类的生存环境成为创作的主题。木雕《孕》将胎儿置于和平鸽腹中，象征着和平孕育生命，人类的生存和发展需要和平的环境。陶雕《三位一体》将人类、地球、和平融为不可分的一体。他还创作了以《山海经》和其他古代神话为题材的作品，给它们赋予现代的新意。在釉陶《梁山伯、祝英台与礼教》中，他力图把鲁迅的名言“吃人的礼教”形象化。釉陶木雕结合的《被丑吞噬的美》，让人们警惕再次出现邪恶逞凶的悲剧。他还创作了大量具有强烈民族艺术特色和浓厚生活气息的挂毯、砂陶等作品。他艺术上从不因袭别人，也不重复自己。追求题材、形式、质材的多样化。他为人们奉献出丰富多姿的艺术世界。

刘雍的创作实践为我们提供了从民族、民间走向现代的宝贵经验。未来，将在这个“夜郎人”面前展现出更为宽广的世界。

1989年1月21日、1989年3月18日

公共艺术时期（1999年开始）

刘雍为一些地标性建筑和广场创作公共艺术作品

《欢乐鼓》铸铜 300×180×200cm 1999-2003年 贵州省赠中国澳门特区政府礼品、小样中国国家博物馆收藏。刘雍和妻子在安装现场

《人类命运共同体》锻铜 120×60×250cm 2010年贵阳奥体中心大堂，小稿维也纳大学收藏

《知行合一》铸铜 215×125×140cm 2010深圳综合研究院收藏

《进化》锻铜、不锈钢结合 297×90×173cm 2010年

《盛世鼓》铸铜 220×150×150cm 2005年华电集团总部收藏，小样（42×42×69cm）中国国家博物馆收藏

《夜郎鼓》铸铜 500×630×120cm 2003年 贵阳乌当区夜郎文化广场雕塑

《我的青春祭》锻铜186×100×218cm 2022年

表现了刘雍从青年时期就钟情于现代艺术

刘雍在贵州省图书馆大理石浮雕制作现场 2003年

《贵州18个民族是一家》玻璃钢 2180×186cm 和潘志星合作2017年贵州厅改建方案浮雕模型

《汉武帝遣使册封夜郎王》铸铜 328×205cm 和潘志星合作 贵州美术馆收藏

《贵州民族文化集粹》大理石 3000×960cm 2009年贵州民族大学图书馆外墙浮雕，小稿参加第十二届全国美展

《苗族神话传说—创世纪》800×230cm 2010年贵阳奥体中心丝织挂毯

留住我们的根

——著名美术家刘雍谈民族文化的保护

文/李新彦（时任人民日报文艺部主任）、石新荣（新华社记者）

“贵州是众多民族兄弟和睦共处的大家庭。独特而又多元的民族生活传统，不仅为壮丽的高原景观增添了迷人的情致，还给贵州的文艺宝库添加了异彩。诸如民族音乐瑰宝苗族古歌、侗族大歌、地戏等，雄浑和谐，古风犹存；被誉为‘穿在身上的图腾，绣在衣上的史诗’的贵州刺绣、挑花、蜡染等民族民间工艺品，流光溢彩，美不胜收。面对现代文明的洗礼和商品经济大潮的冲击，如何留住这些民族传统文化已成为迫切的问题。”

一年未见，刘雍更瘦更黑，然而只要一开口，你就会感受到他对艺术的那股浓烈的情和爱。

多年来，自学成材的刘雍一直以保护民族传统文化为已任，去年他在世界艺术之都法国巴黎道逗留近5个月，办了3个展览，即一个藏品展，两个个人作品展。这个在海内外享有声誉的贵州省布依族漫画家、雕塑家、陶艺家，最感自豪的却是他与中央美术学院靳之林教授等人在巴黎中国城的展览中心合办的“中国民间艺术展”。

他说：“这是将贵州精彩的民族民间艺术推向海外的一次成功尝试。”

这个展览受到海外新闻媒体高度评价，《星岛日报欧洲版》撰文指出：“如此大规模高水准的中国民间艺术展览不仅在欧洲，而且在全世界尚属首次。”

在1100平方米的展厅、1600多件展品中，刘雍的藏品占了将近一半。他收藏的民族服装、蜡染、挑花刺绣、织锦、傩戏面具、宗教绘画等，被认为是中国南方少数民族本源文化的代表。靳之林教授等收藏的剪纸、年画、皮影和农民画，代表了北方汉族的本源文化。

这个展览受到了法国观众的热情欢迎，原定一个月的展期一延再延，从去年4月一直延展到今年2月，观众排成长队签名留言，盛赞中国民间艺术的神奇美妙。

中国美协副主席、著名美术家华君武认为“在中国兼漫画、雕塑、陶艺、工艺于一身的当推刘雍；创作集讽刺、幽默，装饰于一炉的也是刘雍。他学习民族民间传统而又不拘泥于传统，创新而不追随西方之后。”正因为如此，刘雍的作品去年一在巴黎展出，就给见多识广的法国人以耳目一新之感。法国巴黎大学世界现代历史博物馆收藏了他的31幅漫画作品。巴黎第三大学东方语言学教授、郭安东方艺术博物馆馆长班巴诺先生高度评价刘雍的作品，称“他的艺术手法和形式纯粹是中国的，他的作品显示了对人类命运及存在问题的关注，是真正的艺术。”

“但是，”刘雍深为忧虑地说，“我们的民族传统文化正面临着消亡和变异，有失去根的危险。”

贵州现存的民族民间工艺品正在不断流失。目前西方一些国家和地区都有文化商雇人到黔东南苗族侗族自治州等地收集苗族刺绣、蜡染等工艺品，有的甚至千方百计地网罗我们的国宝。

刘雍说：“现在我们写中国美术史要跑到外国去查资料。长此以往，我们的后代研究自己的民族传统文化是否也要到国外去呢？”

刘雍在法国的集美博物馆参观时，就对其中居然拥有贵州苗族最好的铜鼓——开化鼓、三套精美的“百苗图”而伤感不已，他说：“贵州现在已经没有这么好的铜鼓和百苗图了！”正是基于这种认识和紧迫感，刘雍近几年来放弃了部分创作而专心于收藏。他把贵州民族民间工艺品的收集、整理、宣传，当成自己的使命。从1975年收藏两条绣花带开始，刘雍至今已拥有苗、侗、布依、水、土家等民族的数千件手工艺精品，堪称贵州民族民间工艺品个人收藏之最。20年来，刘雍跋山涉水，行程上万里，踏遍了几百个民族村寨，碰到过小偷、强盗、洪水、泥石流，险些搭上性命才采集到这些宝贝。

谈到民族传统文化的保护，刘雍说，早在几年前，联合国教科文组织的“挽救文化遗产计划”，就把少数民族的民间艺术、风俗乃至有些少数民族语言作为世界各民族文化遗产和人类文明的组成部分加以保护，以便为人类今后的发展、文化生活与精神生活的多样化选择提供确实可靠的物质基础。因而他认为，这不仅是出些集子、存些标本的问题，更重要的是通过切实有效的措施，创造有利于民族优秀传统文化继续生长的社会环境和良性生态。

1995年7月29日

刘雍从1973年开始到贵州少数民族地区做田野调查，收藏、整理、研究民族民间手工艺品。图为1981年在清水江流域收集苗绣

著述时期（从1994年开始）图为在编著《刘雍贵州民间美术藏品系列》一套四册做准备工作

刘雍部分已出版的专著

艺术简历

刘雍，1944年出生于一个布依族上层人士的家庭，贵州福泉人，做过筑路工、搬运工、机床工（1963—1973），艺术上全靠自学，先后在贵阳市工艺美术研究所（1973—1979）、贵州省美术家协会（1980—1990）、贵州省艺术馆（1990—2008）、贵州文史研究馆馆员工作（2013—）。从事雕塑，壁画、挂毯、陶艺、漫画等项创作，以及贵州民间艺术收藏与研究。中国美协会员（1980—）、国家一级美术师（1994—）、第五届中国工艺美术大师（2006年经国家发改委授予），贵州文史研究馆馆员（2014—）享受国务院专家津贴（1993—）、并被联合国教科文组织授予“一级民间工艺美术家”荣誉称号（1996—），曾任第五、六届贵州省政协委员（1982—1992），第八、九、十届贵州省人民代表大会常务委员会委员（1992—2007）。第九届贵州省人民代表大会民族宗教侨务委员会副主任委员（1998—2002）。

曾先后在“北京中国美术馆”（1989）以及广州“广东民间工艺馆”（1990）、中国香港“三联书店”（1991）、台北“汉唐文化中心”（1993）、法国的拉玛特兰市政府展览馆（1994）、巴黎“清画廊”和“中国城展厅”（1994—1995）、奥地利利恩茨市“布鲁克宫博物馆”（2008）、和哈尔普图恩市“女王猎宫”（2009）、法国“巴黎中国文化中心”（2011）、美国华盛顿“美国国会广场”和“马里兰州大学展厅”（2012）、西班牙“马德里中国文化中心”（2014）举办个人作品展和个人藏品展，作品还到过日本、挪威、丹麦、瑞典、斯洛伐克等国展出。500余件作品被博物馆和收藏家收藏，其中：中国国家博物馆2件（2007）、中国美术馆89件（1982—1989）、法国现代历史博物馆23件（1995—2000）、维也纳大学2件（2010）。作品两次获国际奖：第十届读卖国际漫画大赛优秀奖（1989）、第八届野间国际书籍插图比赛（联合国教科文组织亚洲文化中心主办）二等奖（1993），十一次获国家奖，包括首届中国漫画最高奖《金猴奖》（1988）。贵州民间艺术和漫画是刘雍艺术上的两条根，在广泛吸收中国古代青铜艺术、彩陶文化和国外现代艺术、原始艺术的基础上，形成了他特有的“混血”艺术风格。

刘雍的艺术历程可分为五个时期：

第一个时期为漫画时期从1963年开始，用讽刺的手法表达对丑恶事物的批判，用幽默的手法增加人们的生活情趣。

第二个时期为陶器时期1973年开始，将贵州民族民间的装饰手法应用于陶艺创作之中。

第三个时期为混血时期，主要探索将漫画构思应用于雕塑和陶艺之中。在创作中尝试题材多样化、形式手法多样化、材质多样化。

第四个时期为公共艺术时期，试图将健康的文化理念，尤其是非物质文化遗产保护项目的内容，用艺术形式融入一些地标式建筑和广场的有机组成部分，达到活态保护的目的。

第五个为著述时期：出版有专著多部，包括《刘雍美术作品》、《刘雍漫画集》、《贵州传统蜡染》、《贵州民族民间美术全集·刺绣卷》、《贵州民族民间美术全集·蜡染卷》、《清代贵州土家族绘画和木雕》、《中国工艺美术全集·贵州卷·刺绣篇》等，同时通过举办展览和讲座等形式继承和发扬贵州民族民间文化。

主要公共艺术作品有：

北京“贵阳饭店”壁画《夜郎的庆典》（1984）；

北京八达岭《修复长城纪念碑》（1987）；

贵州省政府赠中国香港特区政府礼品——木雕蜡染座屏《苗岭欢歌庆港归》（1997与潘志星合作）；

贵州省政府赠中国澳门特区政府礼品——铸铜镶宝石《欢乐鼓》（1999与潘志星合作）；

贵州省图书馆外墙大理石浮雕《文字、典籍、图像》（2000—2003）；

贵阳“夜郎文化广场”主题雕塑《夜郎鼓》（2002）；

贵州省花溪国宾馆雕塑壁画群（2004）；

六盘水市月亮河景区铸铜《布依神鼓》（2005）；

贵阳大剧院雕塑《盛世鼓》、浮雕《音乐、戏剧、舞蹈》、《苗族民间故事》（2006）；

黄果树演艺中心浮雕《黄果树大瀑布的传说》（2006）；

贵州省民族文化宫锻铜《民族之魂图腾柱》一对（2007）；

贵州省科技馆主题雕塑《金凤凰从这里飞起》（2008）；

贵州民族学院图书馆学院外墙大理石浮雕《贵州民族文化集粹》（2009）；

贵阳奥林匹克体育中心雕塑《同一个世界同一个梦想》、挂毯《苗族神话传说创世记》（2010）；

中国综合研究院（深圳）铸铜雕塑《知行合一》（2012）；

贵阳机场航站楼浮雕《和谐贵州》（2013）。

2017年：创作中共贵州省委宣传部“双百工程”中重大历史题材美术作品铸铜浮雕《夜郎古国》。

参与创作了十个柱头鼓面装饰，并与潘志星合作大理石浮雕《民族团结之歌》、《黄果树大瀑布》，设计方案已通过审查，有待实施。

《呼唤保护神》

知识产权案诉讼期间创作的漫画 在2013年度《中国新闻漫画奖》评比中获“银奖”。

前辈和同行的评论

——华君武（时任全国美协常务副主席、漫画大师）

刘雍刚刚步入艺林之时，我便为他内容深刻、形式完美的漫画而赞叹。在中国美术馆看到该馆收藏他的数十件陶艺，又为他把民族的、古老的与西方的现代艺术“化合”得那么高明而惊喜不已。近年来他又创造出把纷纭世态提炼到哲理高度，运用陶塑、木雕、壁挂等等形式来表达的新奇品种，这更使我倾倒折服……他创造的本钱与能耐何来我多少知道一些。在那个几乎荒唐的年代，由于他出身不好被断了升学的门路，这位顽强勤奋的布依族青年竟把贵州的深山大岭的布依村、苗瑶寨视为学府，拜心灵手巧的山民为师。出自老师们之手的挑花、刺绣、蜡染、面壳等等尽是他的艺术教材，如此这般的学历与科班出身的艺术家大异其趣，使刘雍拥有无比丰富、与众不同的艺术本钱和练就非凡的能耐。至今他的艺术创造能够发射出令人目眩的奇光异彩，如今他的艺术光彩已渐从国内射出国境，也就不足为奇了。我说刘雍，说得既不详也未必确，刘雍其人其艺如何，还是请“听”他摆在这里的作品阐述吧。

——廖冰兄（漫画大师、时任广东省美协副主席）

我认为刘雍同志为贵州省图书馆设计的雕塑、浮雕综合体《贵州民族文化之光》是一件很有地域文化特色、具有较高艺术水平的环境艺术作品。建议贵州省政府及有关部门支持刘雍把这件作品做出来。

——张仃 中国工艺美术界泰斗（时任中国工艺美术学会会长、原中央工艺美术学院院长）1999.3.1

刘雍不是把古代的那些东西拿一点来这里添一添，那里加一加，而是把这些东西吃透了，消化掉以后，融合在一块儿，成为自己的作品。他另外的本事就是能将漫画与工艺美术融为一体，将漫画的体裁运用到工艺美术创作中，而且搞得那么好，如《佛头着粪》《被丑吞噬的美》《安全》等作品。将漫画与工艺美术结合在一起在中国是有传统的，如漫画界的老前辈张光宇、张正宇、张仃等都画装饰漫画，而且也都搞工艺美术。现在这个传统还有很多人在继承，刘雍也搞出了名堂，熔古今、中外、土洋之美于一炉，把漫画和雕塑合为一体，形成自己鲜明的风格。

——丁聪（漫画大师、时任中国美协漫画艺委会主任）

刘雍同志构思创意为贵州省图书馆大厦设计的装饰雕塑壁画《贵州文化之光》是一举成功之作。它反映了中华民族深厚的文化艺术传统，并与时代建筑艺术融合，是中国的、民族的、现代的。通过作者介绍，也得知其在从建筑整体，材料选择和工艺处理上做出深入细致的考虑。

该方案设计，有地域特色，内容形式都很丰富，我想方案实现定会经得住时间的考验。从图纸稿件看，作者对地区民族文化传统有深厚的研究，创作态度非常严格用心，深感敬佩！我也了解刘雍对陶瓷材料等工艺有着非常丰富的实践经验。

希望方案能得到贵州省政府及有关职能部门的大力推动和支持！

——张守智（中央工艺美术学院陶瓷系教授、原系主任）1999.3.10

看了刘雍同志为贵州省图书馆设计的装饰雕塑和浮雕结合的公共艺术作品《贵州民族文化之光》的图纸，给人留下很深的印象，作品的主题明确，构思新颖，具有鲜明的地方特点和传统风格，在国内同样设计中也是很难得的好作品，特此推荐给省领导，希望这件作品的设计能付诸制作。

——杨永善（时任中央工艺美术学院 副院长）1999.3.2

刘雍是我十分敬重的一位艺术家。他是个地道的贵州少数民族文化人，没有“名师”指点，也并非出自某个名牌院校，他全靠自己的智慧和对他的母体文化的真心实意的热爱与珍重。正是以这种难得的真情为原动力，正是这样如痴似狂的真情，以及自觉的使命感，才能成就了这位自学成才的艺术家，创作出今天所完成了的和尚未完成的大量的陶雕、木雕、铸铜雕塑如《高辛氏的女儿》《有奶就是娘》《夜郎鼓》《进化》等精美作品。在他的这些作品中，可以让人想到古代中国的青铜器，少数民族惯用的各种图式，但他不是简单的抄袭拼凑，而是得到他智慧的漂移之后，才成了今天呈现出的既有宏伟气势，又古朴单纯的造像。我为刘雍高兴，为他自豪。

——田世信（著名雕塑家、中央美院教授）

刘雍既是我多年雕塑道路上的同行者，也是声气相求的朋友。论者将我们都当作“贵州现象”的代表性符号，而我把这当作我们之间的缘分。他的铜鼓系列，以巨大的体量呈现雄浑的气势，以多彩的形象符号传达民族、宗教、历史的丰富内涵，表现了他在沟通传统工艺与现代手法、民族语言与世界语言上的游刃有余，成为贵州雕塑群落中一个鲜明的代表性符号。优秀的艺术家像一个熔炉，让生活的苦难，复杂的情感和丰富的艺术形式在心中燃烧，最后杂质褪尽，艺术的精神由此涅槃。刘雍以本土文化和自己的生活经历、艺术天分投入熔炉，锻造出了贵州雕塑一个不可复制的样本。

——刘万琪（“国之大匠”著名雕塑家、贵州大学教授）

正如刘雍个人所言，他是个不安分的人，从来不会停留在某一个地方。其创作的丰富性，的确如当地广告语所言，代表了“多彩贵州”。当然，这种代表性也容易让人产生误解，加上刘雍是贵州第一位工艺美术大师，人们往往把他放进一堆早已固化的同名号“大师”之中。我想说的是，刘雍在其个人创作中，是最不具样式亦非商业化的艺术家。只要看一看他创作的《同一个世界、同一个梦想》（2008—2010）《知行合一》（2009—2010）《进化》（2010—2011）《思想家》（2010—2011）等等不同时期的一系列作品，即可见出刘雍创新型的艺术才华和当代性的艺术观念。刘雍其人其作最为与众不同的是，他善于将繁复的形式感自由运用于个性化创作之中，密满、浓烈、厚重、充满材料强度与加工力度，和传统文人艺术的萧疏、清淡大相径庭，从而保持着源自远古、生于民间的艺术品性。刘雍始终不变的民间立场，对于那些在主流意识规训下从属既定美学而讨好卖乖的人，对于那些在商业大潮中自我样式化以共谋利益而得意忘形的人，是一个极好的教训。艺术家只有立足民间、捍卫民间文化艺术，才能成为一个伟大的人；而只有生长出众多坚守民间立场的艺术家，今天中国才有可能重建伟大的中华文化。

——王林（著名美术评论家、四川美术学院教授）

刘雍先生钧鉴：

阁下所赐杰作，吾已陈设于汉学系。旨在供诸君赏之，有观者，或惊叹不已或若有所悟，或叹为观止！君以铜为材，意在弘扬中华文化。如巨鼎、若编钟、似吴钩。阁下之大作，如鼎者，可见文化之悠久、若钟者，可见凝之音乐，似剑者，可见寒光射长空。公之作品，线条古朴，遒劲有力。顿处似泰山，雷击不动，圆者若太极，阴阳一体。公选材意在和平，足见先生悲天悯人之心。为艺术者，必当如此，不然，不能以作品警醒天下苍生；为大师者，也必如此，否则，焉能以艺术展现人性纯真！五洲为一家，愿同生于和平世界；慈鸽怀幼子，畜牲尚可包容吾辈，叫吾辈如何不感动？不汗颜？在下愿与公共祈——世界和平。余愿再雍公不吝赐作，感激之至。恭颂六时吉祥。

——魏格林（维也纳大学教授、汉文系系主任）