作品将中国传统手工艺与西方现代的材料和理念相结合，精致细腻又充满别出心裁的幽默，被全球知名美术馆收藏，作为设计师、艺术家的杨丹凤，是地道的崇明人。四年前，她回到家乡，改造了自家的老宅，吃的是院子里自己种的当季蔬菜，每天醒来推开窗看见的是一大片绿色的树林，在自然围绕下，杨丹凤看到了更多不一样的风景。
和艺术在转角相遇 ////
走进杨丹凤位于竖新镇的家，房子的外表看起来和附近的农宅没有太大区别，直到步入屋内，才发现里面充满了主人的“巧思”。房子的朝向不是崇明人传统印象里的“朝南”，而是“朝东”。“因为东面有一片我爷爷的小树林，我希望每天早上醒来的第一件事情，就是推开窗看到一大片绿色，一天的好心情都从这里开始。”
主卧里摆放着杨丹凤的知名作品《赝品椅》，这是她从2005年开始创作的系列作品，当时的杨丹凤大学毕业没几年，和大部分的年轻女孩一样，开始对欧洲大牌的奢侈品产生向往。但随着对这些品牌的深入了解，她开始思考，到底什么才是真正的奢侈品？杨丹凤告诉记者：“欧洲那些几十年、上百年的品牌，在品牌宣传的作用下告诉大家这些是奢侈品。但是当我接触了设计、艺术，熟悉了传统的手艺、材料后，我理解的是用心做的、承载着历史感、给人以温度感的东西才是真正意义上的奢侈品。比如我们的丝绸、茶叶、瓷器等等。”带着这些观点，杨丹凤用“解构主义”的方式制作了《赝品椅》——一半假的明清式椅子， 一半假的路易十四、十五的椅子，加上假的撕裂的名牌包作为沙发垫。
杨丹凤作品《赝品椅》
《赝品椅》是一把改变杨丹凤人生轨迹和职业生涯的椅子。2007年，杨丹凤带着《赝品椅》首次亮相Art Basel Design Miami（收藏设计艺博会“设计迈阿密”），引起了很多海外媒体的报道和美术馆的询问、收藏及借展，没想到一个突发奇想获得了这么多的认可，这越发坚定了杨丹凤想要走“艺术”这条道路的决心。“这给了当时‘半路出家’的我很大的鼓励和肯定。”杨丹凤告诉记者。
杨丹凤作品《赝品椅》
“半路出家”，如今在业内享有美誉的杨丹凤，笑称自己是误打误撞进入艺术行业的。“我的本科专业是经贸英语，大四的时候，同班同学介绍我去给加拿大建筑代表团做翻译，就此接触了展览行业。然后我先生大学毕业找工作应聘，我陪他一起去，等待2个小时后得知要全英文面试，我先生决定放弃，而我觉得浪费两个小时的时间，至少需要进去搞清楚这是家什么样的公司。于是我‘无心插柳’地踏入了自己喜欢的行业。”
阴差阳错下，杨丹凤和艺术的故事，就此展开。
走上世界舞台的中国“奢侈品” ////
《赝品椅》先后在加拿大蒙特利尔美术馆和香港M+美术馆等知名美术馆展出，而杨丹凤对于中国传统手工艺的追求也从未停止，她以此为媒介和工具，围绕中国丝绸、瓷器、景泰蓝等“奢侈品”进行创作，用作品表达自己的观点。
系列作品《温柔地包装我》以手工刺绣的方式来制作同比例的快递包装盒，上面逼真地保留着产品信息、快递单号、在运输途中遭破坏的痕迹等……这个快节奏日常的“符号”，被以最传统的制作方式呈现，可谓匠心独具，也让我们得以重新审视那些极易被忽略的事、物和人，唤起平等和互相尊重的社会观念。
杨丹凤作品《温柔地包装我》
《魔鬼还是天使》是瓷器装置作品，“你第一眼看到这些被关在亚克力板里的孩子是什么感觉？”杨丹凤说，婴儿本身是纯洁可爱的化身，但如果人类为了资源、利益等对大自然不断造成伤害，我们的未来会是怎么样的呢？装置中用了很多视觉上比较“可怕”的陶瓷娃娃引发深思，呼吁大众为了人类的未来，正视自己的行为，选择做孩子们的天使而不是恶魔。
杨丹凤作品《魔鬼还是天使》
这些作品在全球广受好评，而杨丹凤也凭借着对艺术的高敏感度，与国际上的知名设计师进行合作，将中国传统手工艺推向全世界。
“我的法国设计师朋友安德烈·杜布勒伊（André Dubreuil），生前几乎每一年都要来中国待上几个礼拜，感受中国的人文、美食、历史和技艺。我和他一起，走访了中国很多城市，拜访了很多手工艺师傅，包括瓷器、绣花、丝绸、石雕等，也创作了一系列和中国有关的作品。”杨丹凤说，同样的“中国风景”，在他们看来，能成就各不相同的作品。
“这个工作让我结识了很多优秀的设计师和艺术家，他们启发我去重新思考设计师这个职业的意义。”杨丹凤说，她用无比珍惜的心态去面对有历史底蕴和艺术气质的物件，是希望它们能够留存得长久一些，而不是马上成为过眼云烟的普通消费品。
艺术回归自然 ////
忙碌的工作让土生土长的崇明姑娘杨丹凤很少有机会回到家乡。4年前的一个晴朗午后，杨丹凤陪伴父母回岛上老宅，刚刚结束一场展览的她，在广袤的田野和新鲜的空气中，感受到了前所未有的“放松”。于是，她决定回家改造老宅。
虽然拥有丰富的设计经验，但杨丹凤坦言这场关于“家”的“策划”并不轻松。“老宅的很多结构无法改变，所以我尽可能地多开一些老虎窗和折角设计，让房子的空间看起来更大，让更多的光线可以透进来。”杨丹凤笑称自己在规划这个房子时是“脚踩西瓜皮”的设计师，改到哪里是哪里，自己作品的摆放也是“随心所欲”。但有趣的是，正因如此才造就了现在这个处处充满“惊喜”的房子。
杨丹凤作品《让我放松一下》
一楼的客厅中间放着一张桌脚打了结的桌子，是杨丹凤的作品《让我放松一下》，杨丹凤说：“中国人的礼仪里需要非常讲究坐姿坐态，所以中式的家具都令人坐得很规矩，我用拟人的手法设计了这个作品，既然人坐得规规矩矩时间长了会累，那么家具呢？岂不是要累趴了？于是我给桌子的脚打了个结，让她以奇奇怪怪的姿势放松一下。”
杨丹凤作品《咩咩羊——美好的旧时光》
工作室墙上的作品《咩咩羊——美好的旧时光》由杨丹凤儿时在崇明的记忆创作而来。“小时候，我们经常被问长大想做什么呀？当时的回答都是不带功利性的，例如当警察、科学家、消防员等等。但是长大后，大多数人从事的工作要先以赚钱为主。”杨丹凤的《咩咩羊》系列作品通过羊的形象，讲述了一个个内心的美好故事，例如崇明结婚时的流水席、 一家幸福的羊挤在一辆摩托车上等等，“当然做梦的前提是要先睡得着，那睡不着怎么办呢？数羊呗。”杨丹凤告诉记者，用“羊”作为创作形象，是为了唤起大家内心的理想，在忙忙碌碌的工作中也不要忘了自己最初的梦想。
除了自己的设计作品以外，杨丹凤还保留了很多老房子里的“崇明元素”。沙发前面的樟木箱，是妈妈的嫁妆；门楣上的装饰物，是太太（爷爷的妈妈）留下来的老物件；书桌上的梳妆匣也是太太留下来的，现在成为了杨丹凤的文具箱。“我妈妈知道我很喜欢老崇明的元素，所以还给我留了一些老太太的青花碗碟。”杨丹凤打开自己的碗柜，向记者展示。
书桌上的梳妆匣
杨丹凤说，自己是一个“自由”的创作者，只有用心去感受生活的细枝末节，才能创作出有生命力的作品，崇明原生态的景象可以让人找到更大的创作空间和更多的创作灵感。
如今，杨丹凤的创作大部分都在崇明的家里进行，老宅翻新后，连廊的一头是自己的创作空间，一头是父母的住所，两栋房子保持着亲密又独立的关系，杨丹凤对这样的日子很满意。
记者：朱怡婷；摄影：沈嘉俊
编辑：朱怡婷
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