沟通世界，艺以通衢。2022武汉双年展已经在武汉三镇同时开展，武汉市民在家门口即可看到全球优秀艺术家的最新作品。2022武汉双年展共有五个专题，近日，记者专访“开放姿态”这一专题的策展人——中央美术学院美术馆馆长张子康。在采访中，张子康多次表示，当代艺术不仅仅是满足公众的审美需求，更要用艺术的创新带动一座城市的创新发展。

中央美术学院美术馆馆长张子康。

“开放姿态”这一专题在武汉合美术馆展出，张子康说，“开放、融合、面向未来”是今天世界艺术的总体特点，特别是当代艺术通过与多学科和文化的信息交流产生相互之间的影响，呈现出“跨领域、跨学科、媒介拓展、艺术介入”等诸多方面的“整合”趋势。

张子康注重体现出世界范围内发生于不同空间、面向未来的多维共时的艺术生态和艺术现象，呈现来自中国和世界不同国家的艺术家的最新作品。在艺术家的遴选时，也特意关注了艺术家的不同代际和不同文化背景的多样性，既邀约了成熟的国际知名艺术家，也邀约了近年来涌现出具有新面貌的年轻艺术家。

中央美术学院美术馆馆长张子康。

多形态前沿性作品

呈现“多维共时”

记者：“开放姿态”注重呈现多维共时的艺术生态和艺术现象，您在设置上是怎么考量的呢？

张子康：为了在“开放姿态”展现“多维共时”，我将展览分为多维景观、共时的世界和未来花园三个板块，其中“多维景观”板块将着重呈现艺术家不同形态的跨越媒介的创作思考；“共时的世界”板块则希望体现出在全球化背景下，艺术启迪共同命运思考的创作行动，展现艺术家融合、兼容、转换的艺术思维；“未来花园”板块着重展现青年艺术家创作中的多样形态和新的趋势初显的端倪。

记者：“开放姿态”专题将体现出武汉双年展的开放性、国际性、多元性和前沿性，为了展现这些特点，您都邀约了哪些艺术家？

张子康：我们邀约了不同领域的艺术家来体现多元的属性，这些艺术家近年来创新创造的结果形成不同程度的前沿性和创新性。在众多参展艺术家中，既有大家较为熟悉的名家，诸如安尼施·卡普尔、宫岛达男等，还有参展过众多国际大展的艺术家，如：朱利安·奥培、丹尼尔·布伦、亚历杭德罗·坎平斯、乔治·马基、乔安娜·普赛-达特等。同时，我们还邀请了不同代际的艺术家来展现多元融合的内涵，从20世纪40年代出生的乔安娜·普赛-达特，乃至20世纪80年代出生、如今备受国际关注的亚历杭德罗·坎平斯。

跨界趋势凸显

艺术创新带动城市创新

记者：展览现场涵盖了绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介的作品，您在选择作品时是怎么考虑的呢？

张子康：近年来，当代艺术跨界的趋势逐渐凸显。以前我们理解的艺术可能就是绘画、雕塑，现在艺术在不断地扩充它的边界，像装置、影像都属于艺术的范畴。传统艺术彰显着一个社会的文明，而当代艺术则更注重创新带来的效益。工厂要有新产品，科研要有新成果，艺术也一样，需要形成新价值。所以我们在选择作品时，既有宋冬、尹秀珍针对时下情况创作的互动装置，也有缪晓春用数字化的表达来创作的作品。

记者：“新创作、新趋势、新现象”是本次国际单元着重呈现的特点，为什么要再三强调这个“新”？

张子康：我们未来要更深刻地认知世界，需要新的发现、新的创造。站在全球前沿上形成的艺术思考，对我们城市文化上的其他学科的推动力是非常强的。我在波士顿同科学家交流时，他们中多人曾表示，因为受了艺术的影响，从而改变了思考的方法获得了诺贝尔奖。他们中有的是受了艺术作品的启发，有的是受到艺术这种创作方式方法的影响，所以在他们眼里艺术就代表了创造力。所以我在选择作品上非常看中艺术家的创新能力，我们需要的是对当下认知有推动的艺术作品，而武汉双年展上展现的艺术在思考上的创新将带动城市创新。

双年展在无形中

放大城市魅力与内涵

记者：“开放姿态”专题展出的作品具有多元属性，您希望该展览能带来什么样的效果？

张子康：博物馆、美术馆是通过体验、娱乐、认知、思考，形成深层认知、学到知识、提升审美的一个场地。它既有教育的功能，也有大众娱乐进入审美影响的功能，所以说它有多重的、多层次的、由浅到深的作用。我希望展览能给看展人带来愉悦，有的是从艺术作品里获得感性的触动，有的是在艺术场里不断地发生作用，从而推动城市的整体发展。

记者：武汉双年展的举办对武汉有着什么样的影响？

张子康：艺术代表着一座城市的活力和创新。这次的展览能够从多视觉创作路径上，看到艺术家在当下的创作状态，我认为这是一个特别好的现象。艺术呈现出多种文化的交互、互动能够给城市注入能量，推动城市各个领域有新的发展。我们通过双年展在了解过去的同时，还在认知当下，探讨未来。它在无形中放大着城市的魅力与内涵。

（记者范雅琴）

【编辑：刘艳】

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