11月12日，一场别开生面的新书听享会在南京奇点书集举办。听享会形式新颖，以三首古典乐和一首古琴音乐为线索，展开中西方古典乐的对话，打破阅读的边界，让读者走进音乐和艺术的现场，建构中西方古典乐碰撞的新场域，探寻传播中华优秀传统文化的新形式。“凤凰·留声机”丛书总策划佘江涛、《广陵散》《古琴丛谈》作者郭平作为对谈嘉宾参与活动，邀请了形桐琴斫琴人鲁文，活动由江苏凤凰文艺出版社副社长孙茜主持。

佘江涛讲述了策划出版“凤凰·留声机”丛书的缘起，从勃拉姆斯开始，每本书围绕一位古典音乐大师，从钢琴独奏到室内乐到交响曲、协奏曲、合唱曲，将最好的唱片挑选出来，并精选对每张唱片和曲目的点评，以飨古典乐爱好者。

活动现场，佘江涛为大家播放私人珍藏的勃拉姆斯钢琴曲、拉赫马尼诺夫的前奏曲、柴可夫斯基的钢琴曲以及成公亮演奏的古琴曲《忆故人》；郭平分享自己喜欢的西方古典音乐家，巴赫、贝多芬、马勒、舒伯特等等，若不是出远门不能带太多行李，一定会带上四张碟——两张卡萨尔斯的《巴赫无伴奏大提琴组曲》和两张管平湖的古琴曲，坦言这是可以听一辈子的音乐。

两位嘉宾回忆起最初喜欢上古典乐的故事，引起在场许多爱乐人的共鸣。尽管每个人爱上某种音乐的契机可能不同，但大多发生在某个极为偶然的时刻，是简单纯粹的喜欢。对于古典音乐和流行音乐的关系，郭平认为，所有的经典曾经都是流行，只是今天谈论的古典是过去式的，就像《广陵散》中写道：“流行的意义是让每个人在那么一个时刻认为自己是神圣的、不朽的。”佘江涛同意这样的观点，他说：“所有的音乐只有体裁之别，能不能成为流行，能不能成为经典，都是偶然的。不论流行还是经典，能进入心里的音乐就是好音乐。”而关于古典乐与文学关系的命题，两位嘉宾以自身体验切入，佘江涛认为：“音乐比较抽象，而文学的流传性更为广泛，音乐借文学的比较多，而文学借音乐的比较少。”郭平直言：“文学和音乐，都是生活。”

音乐的载体是乐器。为了让读者对音乐有更具象的感受，特邀嘉宾鲁文带来不同形制的古琴，向大家介绍了何为斫琴、琴的形制与声音的关系以及如何分辨一张好琴。在场观众一饱眼福、耳福的同时，更收获了实用古琴知识。

最后，郭平现场弹奏《流水》《阳关三叠》两首琴曲。“古人弹琴讲究择景而弹，而今天我们弹琴，大多以静雅、洁净为基本要求。”在《古琴丛谈·弹琴的讲究》中，郭平写道：“弹琴要择地择境，其实还是对心境、对自己的要求。如果心思清静平和，再喧嚣的地方，依然可以心无旁骛地弹琴。”循着琴声，在场观众如入无人之境，去到“清流激湍”、登上“崇山峻岭”，体会“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的况味。

两曲奏罢，郭平向观众分享：“西方古典乐是呼唤、渴求，是失去的挽歌，像旋转木马，将深挚的情感凝聚成动人心魄的旋律。而古琴好似远方友人邀你走进自然山河，体验某种生命，像荡秋千，直来直去很简单。西方古典乐和中国古典乐都塑造着人的心灵，给人美的享受。当古琴遇见留声机，是新书分享，也是音乐听享，更是中西方艺术文化的交流与碰撞。”

(江南时报记者 钱月明)