2023年12月2日的晨曦中，广西壮族自治区图书馆地方民族文献中心大楼二楼报告厅化身为一座文化交流的殿堂。这个充满生机的早晨，广西壮族自治区图书馆“八桂讲坛”《琴为何物——古琴音乐与赏析》的讲座，为观众呈现了一次关于古琴艺术的深度探索之旅。这场不仅面向现场观众开放的讲座，还通过微信视频号的同步直播，成功吸引了超过一千名线上听众以及两百多名现场观众的目光，共同沉浸在古琴音乐的雅致世界中。

在中国传统的“琴、棋、书、画”四艺中，古琴以其独特的魅力屹立于首位。作为中华文明的珍贵遗产，古琴不仅是中国传统音乐的代表，更象征着文化深度和精神追求。它的重要性不仅源于其清澈、和谐、淡雅而庄重的音乐风格，还体现在琴的形态、制作工艺以及演奏时的仪式感上。古琴的音色松沉旷远，曲调舒缓淡雅，给人以宁静而庄重的感受，这种独特的音乐体验能深刻触动听者的心灵，引发情感共鸣，升华心境，带来内心的平和与喜悦。

在今天，古琴作为中华文化中不可或缺的一部分，不仅仅是一种乐器，更是一种文化符号，代表着中华民族的精神追求和文化自信。学习和欣赏古琴，不仅能让我们更深入地理解中国传统文化，还能在快节奏的现代生活中找到一份宁静和内心的平和。通过这样的文化活动，广西壮族自治区图书馆为公众提供了一个独特的机会，深入探索古琴的奥秘，体验中华文化的魅力。

追寻琴音——艾鹏飞老师解读古琴的奥秘

在广西壮族自治区图书馆举办的《琴为何物——古琴音乐与赏析》讲座上，究竟“琴为何物”成为了所有观众共同探索的主题。这场引人入胜的讲座不仅吸引了线上一千多名听众的关注，还有现场两百多名热情的观众亲临现场，一同在古琴的世界中寻找答案。

主讲嘉宾艾鹏飞老师，一位中央音乐学院古琴专业的硕士，同时也是青潇音乐创作社的创始人，用他深厚的古琴艺术造诣引领着每一位听众走进了古琴音乐的雅致世界。艾鹏飞师从中央音乐学院教授赵家珍，他不仅入选了“传统古琴斫制技艺科技创新人才”和“《诗经》弦歌艺术创新人才”等国家艺术基金项目，还是北京市的优秀毕业生，并在其学术生涯中多次获得奖学金与荣誉称号。

艾鹏飞老师的艺术成就不仅局限于演奏和学术领域。他曾指导学生在各类比赛中摘得金奖，并为多位知名艺术家和影视作品，如萨顶顶、凤凰传奇、黄绮珊、张晓龙、胡夏、徐明浩等录制了古琴部分的音乐。他的古琴艺术也渗透到了《琅琊榜风起长林》、《影》、《大宋宫词》、《云之羽》等电视剧中，以及《经典咏流传》、《CCTV七夕晚会》等节目和民族舞剧《李白》、游戏《王者荣耀》中，使古琴音乐的魅力得以在更广阔的舞台上展现。

通过艾鹏飞老师的讲述和演奏，古琴的神秘面纱被一点点揭开，观众们对这一千年古乐器有了更深的理解和感受。艾鹏飞老师不仅是一位技艺高超的古琴演奏家，更是一位深知其艺术价值和文化意义的传播者。

倾琴史话：穿越千年的音乐传奇

在讲座中，观众们有幸深入了解古琴——这一拥有超过三千年历史的传统中国乐器。讲座的主讲嘉宾艾鹏飞老师，以其深厚的专业知识和热情的演讲风格，引领观众走进了古琴的世界，不仅让观众们近距离感受了古琴音乐的魅力，还深化了大家对这一传统艺术形式的理解和欣赏。

讲座的主线围绕“知琴、识琴、听琴”，通过图文并茂的形式，全方位地讲解了古琴的形制、历史和记谱方法。古琴，也被称为瑶琴、玉琴、七弦琴，其历史悠久，源远流长。艾鹏飞老师详细介绍了古琴的历史演变，从神话时代的伏羲、神农、黄帝，到舜定琴为五弦，文王和武王的增弦，每个阶段都显示出古琴在中国文化中的崇高地位。

主讲嘉宾：艾鹏飞老师

古琴不仅是中国传统文化四艺中的首位，更是文人雅士高雅情趣的象征。艾鹏飞老师通过讲述伯牙、钟子期的“高山流水”知音故事，以及琴台作为友谊象征的意义，展示了古琴在中国文化中的重要地位。他还提到了1977年管平湖先生所演奏的《流水》古琴曲，这首曲子被选为唯一代表华夏民族的声音，被铸刻在美国“旅行者”号太空飞船的镀金唱片中，永久地在太空中回响。

一首现场演奏的《流水》将观众带到了高潮，这首古琴曲以其淡泊、优雅、深邃的特质，为现场观众带来了一次难忘的听觉体验。通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，乐曲不仅表现了自然之美，也传达了“志在流水，智者乐水”的哲学思想。

               《流水》古琴独奏：艾鹏飞

琴中世界：探索古琴的多样之美与神秘断纹

在讲座中，一个引人入胜的话题是古琴的多样性及其独特的断纹。古琴，这一承载着深厚文化底蕴的乐器，不仅在音乐风格上具有独特魅力，其形制和断纹更是各具特色，蕴含着丰富的文化和艺术价值。

古琴的样式众多，每一种都代表了不同的历史时期和文化内涵。在讲座中，艾鹏飞老师特别介绍了几种著名的琴式。例如，盛唐时期雷氏制作的“九霄环佩”采用了“伏羲式”琴型，而传说中由神农所创的晚唐琴“一池波”则为“神农式”；另外，南宋时期孔子创制的“海月清辉”属于“仲尼式”。这些不同的琴式不仅在形状上各异，而且各自承载着深厚的文化和历史意义。

除了琴式，古琴的断纹也是讲座中的一个重点话题。断纹是古琴的一种自然老化现象，是鉴赏和收藏古琴的重要依据。艾鹏飞老师详细解释了断纹的种类及其形成原因。断纹的出现是一个逐渐积累的过程，与制作过程中的漆胎处理和后期保存环境密切相关。种类繁多的断纹，如蛇腹断、牛毛断、冰纹断、梅花断、龙鳞断、流水断等，不仅增加了古琴的美感，也为琴的年代和历史提供了线索。

通过对古琴不同样式和断纹的介绍，艾鹏飞老师不仅让听众领略了古琴的外在美，更深入地展示了这一乐器所蕴含的深厚文化和艺术价值。这些独特的特征使古琴不仅仅是一件乐器，更是中国传统文化和艺术的重要载体。

琴韵悠扬：演艺团队呈现东方雅韵盛宴

广西南宁弘琴古琴艺术中心演艺团队联合广西电院之声合唱团，为观众们带来了一场视听盛宴。他们精心挑选的曲目包括了《梅花三弄》的琴箫合奏和《诗经·桃夭》的琴歌表演等经典古琴名曲，展示了古琴音乐的独特魅力和深厚文化底蕴。

《梅花三弄》琴箫合奏

古琴演奏：石潇语  叶水兰  杜佩

箫：苏宇乾

《梅花三弄》作为中国传统音乐中的经典之作，其琴箫合奏版本更是将古琴的深邃与箫的清新完美融合，呈现出一幅优雅的音乐画卷。而《诗经·桃夭》则是一首充满诗意的琴歌，将古代诗经与古琴音乐巧妙结合，令观众仿佛穿越时空，体验到了古代文人的情感世界。

琴歌《诗经·桃夭》

古琴演奏：徐清华 韦艳 林菊

合唱：广西电院之声

这些表演不仅让观众们沉浸在古琴的优雅韵律中，还通过直观的演奏展示了古琴泛音、散音、按音的三种不同音色，为观众提供了一个全方位了解古琴的机会。观众们不仅能够欣赏到古琴之美，还能学习到关于古琴的历史、文化、结构和记谱方法，增进了对这一传统艺术形式的认识和理解。

这段表演不仅是一场音乐会，更是一堂生动的古琴文化课。艺术家们的精湛演奏和对古琴文化的深刻理解，使得整个演出不仅是一次音乐上的享受，也是一次文化上的启迪，为大众提供了一个深入了解和体验中国传统音乐的宝贵机会。

激昂《广陵散》：艾鹏飞老师唤醒古琴之魂

讲座尾声观众们经历了一次非凡的音乐旅程，在艾鹏飞老师精湛的演奏中，当他弹奏起《广陵散》时，整个报告厅仿佛被古代的情感和故事所充盈。

《广陵散》被誉为“琴曲之王”，以其激昂和慷慨的旋律著称，是现存古琴曲中唯一具有战斗气息的作品。这首乐曲的历史悠久，起源于隋朝，后被明初的朱权收录于《神奇秘谱》。乐曲描绘的是“聂政刺韩王”的历史故事，通过音乐传达了对自由和尊严的追求，以及对历史英雄名士的敬仰。

《广陵散》古琴独奏：艾鹏飞

艾鹏飞老师的演奏不仅展现了他深厚的古琴技艺，更重要的是，他通过《广陵散》传达了一种深刻的精神象征。在他的演奏下，《广陵散》不仅是一首音乐作品，它成为了自由意志和高尚品质的代表，让观众深刻体会到音乐背后的文化和情感深度。

艾鹏飞老师的每一个音符都仿佛在讲述一个故事，每一段旋律都充满了情感和力量。在他的指尖下，《广陵散》的每个音节都鲜活起来，仿佛能让人看见聂政的英勇和韩王的震惊。这种音乐体验不仅让观众们沉浸在古琴的音乐美学中，更让他们感受到了中国传统音乐的深远影响力和文化价值。

整个演奏过程中，观众们被完全吸引，沉浸在这段历史和音乐的交织中。艾鹏飞老师的《广陵散》不仅是一次音乐表演，更是一次文化的传承和精神的觉醒，让每一位在场的观众都深受感动。

在讲座的尾声，观众与艾鹏飞老师之间的互动成为了一大亮点。经过一系列深入浅出的讲解和醉人的古琴表演，观众们对古琴艺术有了更加深刻的理解和感悟。这种交流不仅增强了观众对古琴文化的认识，也激发了他们对传统艺术的热爱。

讲座结束后，许多观众热切地与艾鹏飞老师进行了交流。来自广西医科大学护理学院等多个单位的古琴爱好者们表达了对艾老师深厚的敬意和感谢。他们不仅聆听了讲座，还积极提问并参与讨论，充分展现了对古琴文化的热情和好奇心。许多人表示，通过这次讲座，他们对古琴有了更全面的了解，对古琴音乐的魅力和文化价值有了更深刻的体会。