来源：中国国家画院

中国国家画院公共课现场

2023年12月21日，全国政协副秘书长、民盟中央副主席、中国美术馆馆长吴为山受邀来到中国国家画院，以“中国雕塑——兼谈我的艺术探索”为主题上了一堂生动的公共课。参加本次公共课的有中国国家画院党委书记燕东升、中国国家画院副院长徐涟，中国国家画院教学培训部主任邱雷及部门全体职工，以及中国美术馆部分青年职工代表等。中国国家画院2023年访问学者、高研班和2023年文化和旅游部全国画院中青年创作骨干研修班的学员通过现场和线上直播的方式聆听课程。本次公共课由燕东升主持。

中国国家画院党委书记燕东升

燕东升对吴为山的到来表示热烈的欢迎。他说道，吴为山具有深厚的理论功底和独到的学术见解，作为著名的雕塑家，他从事雕塑艺术三十余年，塑造了六百余件充满温度的雕塑作品。同时他又是写意雕塑理论的倡导者，是享誉世界的文化使者，他的作品落成于世界近三十个国家和地区。作为中国美术馆的馆长，他策划了“国家捐赠与收藏”“典藏活化”“美在新时代”等千余场精品展览，为中国的美术事业作出了重要的贡献。公共课是中国国家画院教学中的重要组成部分，在这个讲坛上曾经有数百位名师在这里做过讲座，讲座以美术为主，还涵盖文学、历史、哲学、政治思想、党史、音乐、书法篆刻、装裱修复、金石拓片研究等领域。

全国政协副秘书长、民盟中央副主席、中国美术馆馆长吴为山

吴为山深情回忆了自己与中国国家画院的情感联系，自己受中国国家画院原院长龙瑞之邀创作的两件雕塑作品《李可染》《黄宾虹》，一直矗立在中国国家画院，见证着他与中国国家画院的深厚感情。吴为山表示，对于一个艺术家来说，作品在哪里，自己的心也就留在了哪里，能够到中国国家画院与各地前来学习的青年艺术家展开交流十分高兴。吴为山围绕中国雕塑的写意精神，结合自身几十年的艺术创作实践和理论研究成果，以及在世界各个国家所进行的丰富多彩的文化艺术交流经历，向青年艺术家们阐述了坚持以人民为中心的创作导向，坚持深入生活、扎根人民的创作理念，传承和弘扬中华优秀传统文化，坚持“四个自信”等方面的深度思考。

公开课从“什么是雕塑？”这一基本概念谈起。在吴为山看来，雕塑是在空间中建立一个精神的实体。而时代的变更，社会的转型，思潮的交汇，文化的碰撞，风尚的移易，精神的迭进，都会反映在雕塑上。他特别提示，中国雕塑有着迥异于西方传统的独立体系、独特价值。吴为山继而结合中国雕塑的发展脉络以及自己多年来的实践思考，将中国传统雕塑归纳为八种类型的风格特征：原始朴拙意象风、商代诡魅抽象风、秦俑装饰写实风、汉代雄浑写意风、佛教理想造型风、宋代俗情写真风、帝陵程式夸张风、民间朴素表现风。并由此简要梳理了中国古代雕塑发展史。近百年来，中国雕塑艺术开始实现向“塑人”的转变，随着改革开放以及中国社会的持续发展，逐渐形成了一个悠久历史与现代文明相融渗的艺术生态。吴为山表示，对于今天的雕塑家而言，如何以当代中国雕塑的创作遥接雕塑古风，吸收外来优秀文化，以中国雕塑方式塑造我们民族的历史，塑造中国人，这是一个重要的课题。进行理论梳理后，吴为山以自己几十年来的创作成果为例与青年艺术家展开交流。20世纪九十年代以来，吴为山开始创作系列中华历史人物塑像和红色题材作品，确立了“立时代丰碑”的艺术追求；提出与建构写意雕塑理论，推动建立以中华美学精神为核心的中国当代艺术理论体系；通过国际巡展、演讲，特别是将50余件雕塑作品立于世界30多个国家，向世界讲好中国故事。这三个方面、600余件雕塑作品共同构筑了吴为山从艺之路的丰硕成果。当介绍到立于中国共产党历史展览馆的大型雕塑《旗帜》，以及最新领衔创作的《长征组雕》的创作构思时；介绍到立于雅典古市集遗址的《神遇——孔子与苏格拉底的对话》，立于德国特里尔市的《马克思》，以及立于意大利国家博物馆等地的《超越时空的对话——意大利艺术大师达·芬奇与中国画家齐白石》的独特设计时，现场不时发出阵阵掌声和会心笑声。公开课以对吴为山代表作《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆主题群雕》的解读结束，让大家受到心灵的震撼和洗礼。吴为山语重心长地说，作为一个新时代的艺术家，要铭记历史，不忘初心，用创作的实绩勇攀时代高峰，向世界讲好中国故事。授课过程中，青年艺术家反响热烈，获得了艺术和思想的启迪。

中国国家画院副院长徐涟

徐涟对本次公共课进行了点评与总结。她说，吴为山作为当代中国具有代表性和影响力的一位雕塑大家，可以说从作品创作到理论研究都引领了艺术风气、风潮和风向。他的作品遍布中国和几十个国家，这不仅体现了其艺术作品的感染力，也向世界展现了中国的影响力。他有坚实的理论基础、全面的艺术训练以及深厚的文化修养，单就他对历史人物的深入刻画，就反映出他对历史文化传统的深入理解和研究，这是一般人很难达到的境界。他不仅在雕塑界、艺术界乃至全社会都产生了广泛的影响力。比如他担任着中国美术馆馆长的职责，曾带动了过亿点击量的热搜话题——美术馆不妨成为网红打卡点，只要能带动普通百姓走进美术馆，真正把高雅艺术普及到人民大众中去。时间简短却内容丰富的授课中，有许多精彩亮点，他讲到雕塑尺幅、体量、动态、表情特别是动感在不同雕塑作品中的重要性，他讲到主题性创作如何真正地去概念化、去规范化，他讲到采风过程中如何把艺术家的激情和深情融入到创作对象当中去……吴为山在对雕塑创作和雕塑理论的研究中表现出了他的激情、才情、真情，他的几百件雕塑作品可以说形神兼备，从中能够读出他对艺术的执着、韧性、毅力，以及每一位成功艺术家所付出的体力、心力与汗水。这样一次面对面授课，让我们感受到的不仅仅是语言表达，更多的是艺术家的精神气质，是心与心的沟通和交流，从中可以给我们更多启发与思考。