上海的春天依旧蕴蓄了各种音乐文化活动的纷繁聚合，3月15日下午3点，在被誉为“文化地图新地标”的上音歌剧院民乐排练厅，“金瑶博士毕业音乐会”在观众的翘首期待和典雅热情的室内氛围中拉开帷幕。
金瑶系浙江音乐学院声乐歌剧系副教授，师从上海音乐学院声乐歌剧系主任、著名女高音歌唱家兼声乐教育家方琼教授，她也有幸成为了方琼教授的第一位声乐表演艺术研究（民声）方向的博士研究生。方琼教授在此次音乐会整体设计上综合考量了上海音乐学院的国际视野、学校与历史传统的接续、海纳百川兼收并蓄的办学特点以及音乐世界化维度的视角，为金瑶的毕业音乐会设计了四个篇章。女高音金瑶以其甜美、亲切、清澈、激情、甘醇、古典、娇俏、戏剧的不同音色与青年钢琴家冯熠副教授、民乐小乐队成员们进行多变组合式合作，带领身边的观众从音乐风格的不同镜面维度，解读了音乐会篇章的内隐结构：“世界”“地域”“现代”与“传统”，为听众呈现出个人“多棱镜”式的歌唱样态和色彩叠变的音乐意象。
典雅精美的瑰丽艺术镜像
艺术话语叙事往往借助于体裁话语与表达模式，“典雅精美的瑰丽艺术镜像” 是本次音乐会“多棱镜”之一。音乐会开场曲目《清流》（词曲：贺绿汀，改编：陆在易）在冯熠老师流水叮咚的钢琴音符中倾泻而出，金瑶用安静、舒缓、流动的人声深切缅怀了上海音乐学院已故荣誉院长贺绿汀先生。在《追寻》（词：许建吾，曲：刘雪庵）《桂花树下》（词：王磊，曲：徐可）《醉太平·西湖寻梦》（词：[清]王蕴章，曲：徐可）及《越人歌》（词：先秦，曲：刘青）的演绎中，她分别采用了吟读诗歌的律动及语调、讲述故事的叙事表情、追忆诘问和沉思的声音意境。在这面镜像中，最值得“浓墨重彩”的则是方琼教授为金瑶选取的意大利声乐套曲《四首致意曲》，是二十世纪杰出的意大利作曲家沃尔夫·法拉利取材民间诗歌创作的艺术歌曲。套曲含《没有树木的绿色草地》《我向你致以千万个问候》《我永远不会离开你》及《噢，我不知道如何叹息》四首小曲，歌词音节式表达极具朗读性，西德意志广播电视台曾经评价称它们为“精美的微型小曲”，一不小心就有“坠入爱河”的风险。金瑶用更加醇厚的音色、积极的腔体、灵活的叙词方式，娴熟地在流动与风趣、爱慕与憧憬、浪漫与幽默、绕口令式的急板风格中流转。对于一个研习中国民族声乐的歌者而言，将非母语的艺术歌曲准确演绎是一项高难度的挑战，而金瑶的本次诠释，为德奥意艺术歌曲课程的学习交上了满意的答卷，获得了莅临现场的课程指导男中低音歌唱家周正教授的点头赞许。这部套曲，在意大利之外被演出频次极少，本次演绎也赢得了观众的接纳和如雷的掌声。
多元文化的现代话语镜像
上海音乐学院民族声乐的演唱和教学，自1927年上海国立音专建校初就秉承继承传统、兼容并包、化用为体、中西贯通。迄今为止，中国民族声乐专业的培养方案和教学策略一直紧跟时代脉搏，敢于打破局限，多元融合。在本次音乐会中，三首中国民族歌剧作品选段的精心穿插也体现出“多元”的“现代话语镜像”，3首选段点描了自改革开放40多年以来民族歌剧发展路径的粗描轮廓。金瑶在《去追随我亲爱的戈桑》（选自歌剧《启明星》，词：王韦明，曲：李井然）演唱中将阿珠的悲痛、不舍、憧憬、勇敢和坚毅随着音乐逻辑层层推进，在肢体、语言、表情和内心的交互阐释中入微地表达了阿珠决定殉情戈桑的决绝。《初见》唱段的选择具有特殊意义，选自上海音乐学院原创歌剧《康定情歌》，是由廖昌永院长担任总导演，李亭编剧，周湘林教授、丁缨教授创作的少数民族题材作品。该选段是剧中女主人嘎玛的最后一首咏叹调，金瑶曾在该剧首演中有不俗的表现，此次再度演绎嘎玛的唱段，瞬间就把观众拉进了藏族的雪山高原，这一首绝唱字字悲切，令观众深深沉浸其中。《来生来世把你爱》选自歌剧《运河谣》，由黄维若作词，印青作曲。金瑶全情投入演绎了女主人水红莲在烈火熊熊燃烧中最后一刻的绝唱，在优美的旋律、激昂的节奏和爆发的张力中，呐喊出“把你爱”，完成了水红莲心中最想表达的“深切之爱”。金瑶在这一面棱镜中充分展示了她对于作品的准确把握和理解，鲜活而有张力的完成了对不同人物的细微塑造。
意境景观的歌腔传统镜像
“传统是一条河流”，中国民族声乐是在中国传统歌腔的音乐传统上生成和发展的，此次音乐会对于传统歌腔的遵承则是“多棱镜”之三。琵琶、古筝和钢琴的巧妙协作将一曲苏州弹词《蝶恋花·答李淑一》（毛泽东词，赵开生编曲）的珠串落玉盘的铮铮之声泼洒而出，女高音金瑶又在“寂寞嫦娥舒广袖”的尾字上抛出了饶有韵味的弹词尾腔。令全场观众沉醉其中的“最大惊喜”则是由上海音乐学院青年作曲家徐可博士为此次音乐会所编配的《越剧经典》，含《白蛇传》《孔雀东南飞》《溪水清清溪水长》《梁山伯与祝英台》四个唱段，金瑶与作为现场小乐队指挥的郭汉丞默契合作展现了越剧袁派、范派、傅派、吕派等唱腔风格，她与作曲家徐可、指挥郭汉丞同属浙江人，他们在音乐上深度关联家乡地域的传统音乐和声音景观，深深地感染了现场的听众。金瑶演绎的《阿拉里哟》（词曲：张千一）富有浓郁的朝鲜族歌调的韵律感，她还用扬州方言演绎了胡廷江老师改编的江苏民歌《拔根芦柴花》，人声与丝竹乐队的搭配清新和合。温州乐清民歌《对鸟》是此次音乐会的大轴曲目，她与竹笛、二胡、钢琴及弦乐四重奏配合，使用了大量的真声音色，用喊山腔、大甩腔、长尾音、短滑音、小颤音等润腔形式贴近观众演唱，将自己还原成一个孩童在山里跟各种鸟儿对话，在最后一句“长尾巴汀飞过，抹把胭脂哎，搽嘴唇啰”的高甩腔中掀起了音乐会的最后一波高潮，引起了全场观众的集体高声喝彩和热浪般的掌声，音乐会在金瑶满含热泪的致谢环节中深情谢幕。
她向上海音乐学院声歌系和导师方琼教授表达了衷心的感谢，与导师相识20年亦师亦友，老师的坚持和努力一直激励着她保持奋斗的热情，在攻读博士学位期间，她深深地感受到师者精神的深度和教育的伟任。作为上海音乐学院声乐表演艺术研究的博士研究生，她将沿着老师们的足迹继续探索、学习、传承。
本场博士毕业音乐会评议组成员之一及《音乐艺术》副主编李诗原教授认为：金瑶的博士毕业音乐会有高度、有内涵，体现出了上海音乐学院的教学水平和教学特色；全场没有发觉有什么纰漏，表达很完整、很充分，体现出了导师的设计和要求。和北京及全国民族声乐博士毕业音乐会相比，金瑶的优势和特色也是十分明显的。谨向金瑶和她的导师方琼教授表示祝贺。
民族男高音歌唱家陈剑波教授作为评议组成员聆听了全场，他从音乐会曲目安排、伴奏形式、声音演绎方面高度肯定了金瑶的博士音乐会，他以此为契机谈到他的两点启发：我们需要对中国民族声乐的广义和狭义概念进行再研究和再解读；我们也要进一步接纳和理解民族声乐在当下的时代审美。
方琼教授非常感慨地说：“金瑶考进来之后就逢疫情，大部分时间采用了线上课程，疫情结束就迎来毕业，非常不易。我对她的要求超越了她现在所呈现出来的一切。对声乐表演的博士培养来说，专业不断提高的同时必须兼顾理论研究的同步提升。上音的历史和传统一直是海纳百川、兼收并蓄，具有世界格局的。我们要在贺绿汀院长、王品素先生、周小燕先生一直在倡导和努力的方向去践行。今天我们保留了上音老前辈鞠秀芳、常留柱、石林先生年轻演出时采用的民乐小乐队伴奏的形式，我们应该在新一代年轻人身上恢复我们的传统音乐教育。我们上音的少数民族班的特色一直保留在现在，招收了很多优秀的少数民族学生。中国民族声乐的教学也要打开新的思路，发挥每一个学生的潜质。”
男中音歌唱家、浙江音乐学院声歌系主任王维平教授对金瑶提出了新的期许：“事必尽善，逐梦不坠’，希望金瑶老师以此作为起点，教学与科研并行，教书与育人并重。” 浙江音乐学院声歌系民声教研室主任许红霞教授感叹金瑶在肩负多重身份的压力下，挑战完成一场内涵丰富而深邃的音乐会，她的坚持、毅力、勇气与韧劲非常可贵。浙江音乐学院声歌系的部分同学们也赶赴上海观摩学习，应忆俊、徐冬彬、周利亚、李思梦等同学深受启发，表示要好好向传统学习、向前辈学习。
女高音金瑶博士在本场音乐会中充分展示了她在上海音乐学院研习的不同类型和风格的声乐作品及博士学习期间整体的认知架构，深度展现了导师方琼教授对于声乐表演艺术研究（民声）方向博士培养的全面要求和教学设想。本场音乐会既根植传统，又立足现代，既放眼世界，又聚焦地方，本场音乐会的成功举办，为接下来的表演类博士培养考核方案，提供了一个极具参考价值的优秀范例。(文： 洪艳）