三月，我们仍将持续关注女性群体。

去年，以“创作者”为关键词，我们与这座城市设计、音乐、摄影等领域的女性创作者（张唐、吴卓玲、邓筱、黄悦、吴为）展开了一次对话。

这次，我们将以“职业”为切口，来点不一样的观察。她们生活在我们当中，却鲜少为人提及站在岗位上的样子。她们的职业或许本身就属小众，也或许，因为普遍的认知和环境悄然“隐匿”。

就好像，我们每天在工位上等着外卖小哥，但“外卖小哥”这个称谓，显然让一大批送外卖的女骑手们悄悄隐去了。

对，我们就是想找到她们，她们的职业，她们的身份，她们的话语，她们的故事。

她们是Promoter、脱口秀演员、VJ……

今天，和我们聊天的是VJ Mian。

视觉工作者。谱造司联合创始人/Noise Temple 成员。多年职业VJ身份活跃于各大音乐节及艺术现场，并涉足多媒体交互设计等领域，以女性艺术家的敏锐直觉，持续进行着生活艺术化的实践与创作，并将个人的深刻感受以视觉形式在现场呈现给大家。

如果常去电子音乐俱乐部、Live House、音乐节，或多或少，你一定曾被演出者背后屏幕上的影像所吸引。

古早的记忆里，屏幕上快速划过歌词或与歌曲相关的影像。如今，与音乐融合的视觉影像，更广泛地应用于音乐现场。

不似电影、电视片尾有字幕，寻得到制作者的信息。VJ，这些创作音乐现场影像的人却极少拥有姓名。好奇心找不到安放的对象，这个小众的、隐匿的职业，也就更显神秘。

打开VJ Mian的个人网站，作品规整排列，七八点乐队、马赛克乐队、衣湿乐队、海龟先生乐队、李志、苏阳、混凝草音乐节、草莓音乐节、上海电影节......一堆熟悉的名字里藏着她的身影。

·部分作品展示，更多作品可搜索“VJ Mian”观看

通过作品靠近，屏幕后利落短发的Mian似乎极具锋芒。而不同于想象，坐在公园喝茶晒太阳的Mian，讲话轻言细语，呈现了极具反差的温柔。一些有迹可循的人生状态也如微风拂过水面，荡起有频率的波纹。

像是念书时班上爱搞笑的同学去做了脱口秀一样自然，Mian成为VJ的过程，在她的讲述中算不上什么特立独行的事。

作为一个从小喜欢漫画、电影的女生，她曾为自己设想过的职业，是漫画家、导演。她形容自己对影视有过目不忘的能力。高中时期，父母出去玩留自己在家，每天租碟看电影没人管的经历，她至今都记得。

在时间和心思的分配上，漫画、影视占比大过学习。考大学时，成绩不理想的Mian说着自己“没有选择了”，在各种限制下，专业无法朝着兴趣爱好靠拢，她学了室内设计。

迷茫是大学阶段的关键词之一，Mian也不例外。但还好，想不通的时候，就去玩呗。影像依旧成为她大学生活的乐趣。她跟着好朋友用DV拍摄纪录片，拍着拍着，当时学校门口有家Live House，顺其自然地，她就去记录音乐现场。

喜欢音乐、喜欢影像。彼时，在认识刘威后（谱造司主理人），Mian跟着他看了更多好玩的演出，直到她发现原来音乐现场的屏幕上，可以随意发挥想象，放什么东西都可以。

·1980年5月，多媒体艺术家/电影人Merrill Aldighieri（史上第一位VJ）为使视觉与DJ的音乐更匹配，制作了大量视觉动画效果与音乐实时结合。图源/Merrill Aldighieri的纪录片《VJ Diaries》

听音乐、找感觉、按照自己的理解去创作与之对应的影像。做VJ这件事，在Mian看来非常适合自己。

当时，她会剪辑很多看过的、感兴趣的素材去与音乐匹配。有段时间喜欢自然纪录片，她就剪一些特别奇怪的。风格不设限，自由度满分。并且，VJ现场即兴创作，根据音乐变化实时将影像片段自然衔接，在她看来有一种行进中的感觉。有趣且沉浸的状态，也会让她忘掉许多东西。

“音乐出来以后，人就跟着一条线、或者一条河流在慢慢走了，整个过程会有入定的感觉。”

·表演现场

就这样零零散散接活，平时在club工作一晚上有几百块钱，自己物欲不高，倒也足够。尽管不被父母理解，但回想起来，好耍两个字囊括了所有。

2012年，从成都到上海，地理坐标的转换，算是Mian成为职业VJ的重要节点。

在成都做VJ是打打闹闹，但在上海尝试给李泉做VJ的那段时间，Mian意识到自己的不足。审美意识、构建故事的完整度、视频的精细度、甚至根据音乐节奏调整对舞台、现场的把控......她发现耍家的心态，完全不足以匹配于一个职业VJ应该需要的专业水准。

·为音乐人李泉做现场VJ、音乐会现场设计

即便大量学习、练习使用更多技能软件，技术上、意识上都得到了很大成长，但看得越远，距离差得就越多。一种强烈的“不够”萦绕在心上，一些问题也开始显现：自己以前的创作过于碎片化，和深度的、系统的创作完全不同。

·日常的影像制作过程

翻看以前的作品，她很少有满意的，与此同时，一些有且仅有她看来更有紧迫感的事情，发生了。

2015年，Mian被Adidas Originals Superstar邀请成为代言人，以中国创意新锐代表的身份携手陈奕迅拍摄了Adidas的原创系列广告。

·接受Adidas广告采访、拍摄

“野生女VJ成为阿迪达斯的Superstar”？那时，她认为自己运气太好。这个答案，在8年后的今天依旧。

“因为其实我一直都比较被动，没有争取过什么东西，总觉得慢慢来，该怎样就怎样。”

当天上掉馅饼的事情发生在自己身上，第一反应是觉得电话那头是骗子，反应过来后，也只能用幸运来解释。

收获许多认可、合作的Mian，在形容为“见了世面”、看到更多厉害的人做专业的事后，她对自我的要求更高了，一种正向的紧迫感推着她走。

似乎是为了不辜负预支的奖励，她说：“我还想做到更好、学习更多，一直都感觉不太够。当幸运降临的时候，更觉得不够。”

一些新的不满足、一些旧的未完成，如期而至。

在Mian看来，以前做VJ这件事实际上并没有标准、甚至没有目的。尽管一直较有自由度地去创作，但一个又一个合作项目、商业项目，整体看来仍旧碎片化，只能拼命把自己想要做的东西往不同的作品里“飞”。

2014年，Mian与音乐人黄锦在合作两次后，顺其自然地成立了组合Noise Temple。

·Noise Temple 是一只来自中国四川成都的Audio&Visual组合。成员包括音乐人黄锦和视觉制作Mian。

向她发出召唤的：那些更多元的表达、更丰富的概念/主题呈现，更大的完成度......一些真正想输出的、属于自己的内容，经由Noise Temple这个出口，可以呈现一部分。

·Noise Temple 《“好奇无界”米奇艺术展》

2018年草台回声《另一种语言》的收官之作，Noise Temple呈现了一场虚拟实时演出。Mian想用视觉传达一个人在突破瓶颈、却总是陷入迷宫的境况。那也算当下她最诚实、强烈的感受：如打游戏般通关，找到出路、得到一个解释/结果后，又进入下一环节/循环，永远有新的问题。

·另一种语言VOL.8xNoise Temple，可在腾讯视频收看。

由此，根据当下自我的状态与感知，以视觉语言表达所思所想成为她的创作方向。简介里“持续进行着生活艺术化的实践与创作，并将个人的深刻感受以视觉形式在现场呈现”，算得上对自己的精准概括。

因为很喜欢自然，社交平台上，可以发现Mian经常出去逛公园、植物园，用微距镜头拍一些动植物。显微镜下，当真正去观察微观事物，她发现这是一个巨大的、未经探索的宇宙。

·Mian用微距镜头拍摄的昆虫

“拿紫光灯照着拍石头，拍出来以后，跟星空差不多。”在Mian的描述中，这些不太被注意的微小里，藏着一个宏观宇宙。如《Rick and Morty》S2E06疯狂的电池里，一层层世界在剥落展开。

·Noise Temple作品《微物之光》里的石头

将有意思的东西装进“微观宇宙”，让灵感成为枝丫组成全新世界。所有意象、视觉化的呈现，都是自己真正想输出的内容。在当下，这就是Mian想做的事。

·囧恩是Mian创造的虚拟形象，囧恩宇宙的各种形象、故事将陆续与大家见面。

看起来被许多人影响，但兜兜转转，Mian倒是从未偏离航线地，探寻并识别出了自己的道路。

现在，宅在家里看漫画和影视作品依旧是她的爱好，从音乐VJ到视觉工作者，也并未与之实际脱离关系。

尽管一度觉得在走迷宫、觉得不够，但迈入下一阶段的时刻，总会有新的惊喜。慢慢和自己和解后，翻看以前的作品，Mian说道其实一直很喜欢给马赛克乐队拍摄的纪录片《回到未来》；不久前翻出2018年的做VJ的视频时也会小小惊讶，发现原来自己做的东西其实挺棒的。

一直朝着自己的方向前进，把日子过得充实。在既定的节奏中，她也学会更为友善地和自己相处。谈到4月会以囧恩的身份去春游音乐节表演，她觉得轻松，脱口而出这是非常好玩的事。

一切似乎又回到了开始。图开心，没人管。