从农业时代、工业时代
再到数字信息时代
艺术形态经历了
从传统艺术到现当代艺术
再到数字艺术的更迭
数字时代的艺术与科技的发展紧密相连
其创作的方式、呈现的渠道、探索的领域都发生了前所未有的突破性转变
近日，由上海市创意设计工作者协会主办的“上海创意设计讲坛”第三期“数字时代的艺术”在上海文艺会堂举办。此次活动由上海市创意设计工作者协会理论和教育艺委会主任林明杰主持，上海市创意设计工作者协会数字与跨媒体设计艺委会原主任、上海美术家协会实验与科学艺委会副主任胡介鸣担任主讲人，蓝硕文化科技总经理助理兼市场部总监陈阳为对话嘉宾。讲坛围绕“数字时代的艺术”主题展开，讲述科学技术更迭带来的艺术发生可能性，现今的数字艺术有多少种类，对当下数字艺术的现状做一番样本化的解析。
数字时代的艺术通常被冠名为“科技艺术"
科技艺术是围绕着以数字媒体技术为主体的高新科技创作的艺术，是通过不断更新的数字技术来创作的艺术和设计作品，是对以往的传统艺术特征的更新和发展，形成数字时代特有的艺术表现样式。“科技艺术”已广泛应用于公共艺术和商业设计。
数字艺术经常涉及到更为广泛的范围，如：电信\大众传媒，包含艺术作品的数字电子传递模式；从概念到虚拟的艺术表演和装置的实践探索等。
数字艺术通过声、光、电产生交互、交换、社会参与和角色转换强调了一种实时出现的新科技和艺术情感交融文化实践形态。
软件艺术 software art
软件艺术是一种艺术创作的样式，其中软件的创作或来自软件的概念发挥了重要作用。例如，软件应用程序是由艺术家创建的，目的是作为艺术品。
作为一门艺术学科，软件艺术自20世纪90年代末开始受到越来越多的关注。它与网络艺术密切相关，因为它经常依赖互联网，尤其是万维网，来传播和讨论作品。诸如FILE电子语言国际艺术节（São Paulo）、Transmediale（柏林）、Prix Ars Electronica（林茨）和readme（莫斯科、赫尔辛基、奥尔霍斯和多特蒙德）等艺术节都对这种媒介倾注了相当大的关注，并通过这种方式帮助将软件艺术带给研究者和更广泛的受众。
虚拟艺术 virtual art
虚拟艺术是一个术语，指艺术的虚拟化，由20世纪80年代末(或更早一些的情况下)开发的技术媒体制成这些包括人机界面，如信息可视化界面、立体眼镜和屏幕、数字绘画和雕塑、三维声音的生成器、数据手套、数据衣服、位置传感器、触觉和电源反馈系统等。由于虚拟艺术涵盖了如此广泛的媒介，它是一个笼统的术语，以特定的焦点在其中。用弗兰克·波普尔（Frank Popper）的话说，许多当代艺术已经被虚拟化了。
网络艺术 internet art
在许多情况下，观众被吸引到与艺术作品的某种互动中。以这种方式工作的艺术家被称为网络艺术家。网络艺术是一种通过网络传播的新媒体艺术形式。这种艺术形式绕过了实体画廊和博物馆系统的传统主导地位。
交互艺术 interactive art
新媒体艺术经常涉及到艺术家和观者或者观者和有反应的艺术作品之间的互动，具备不同维度的交互性。
生物艺术 art as biotechnology
生物艺术是一种艺术实践，艺术家们在其中与生物、活组织、细菌、活生物体和生命过程打交道。
进化艺术Evolutionary art
用进化算法生成的图像。
进化艺术是生成艺术的一个分支，在这种艺术中，艺术家不做构建艺术品的工作，而是让一个系统来做构建。在进化艺术中，最初生成的艺术要经过反复的选择和修改过程，以达到最终的产品，而艺术家是选择的代理人。进化艺术要与生物艺术区分开来，生物艺术是用生物作为材料媒介，而不是用油漆、石头、金属等。
系统艺术 Systems art
系统艺术是受控制论和系统论影响的艺术，反映艺术世界本身的自然系统、社会系统和社会标志。系统艺术作为延续于20世纪60年代和70年代的概念艺术运动的第一波浪潮出现的。通过密切相关和重叠的术语进行演绎，是反形式运动、生成系统、过程艺术来进行的系统美学、系统艺术、系统绘画和系统雕塑。
机器人艺术 Robotic art
机器人艺术是任何使用某种形式的机器人或自动化技术的艺术作品。机器人艺术有许多分支，其中之一是机器人装置艺术，这是一种通过计算机、传感器和执行器来响应观众互动的装置艺术。因此，这些装置的未来行为可以通过艺术家或参与者的输入来改变，这将这些艺术作品与其他类型的动态艺术区分开来。
以上简要地介绍了一下当下数字艺术发展的现状，这也是时代发展的趋势。我们如何在这样的变迁中创造属于我们自己的艺术作品，产生社会价值，这是每一个艺术从业人员要考虑的问题。
在科技艺术语境下，只有不断学习新的知识技能、提高认知、开拓思维，才能将科技与艺术更好融合，创作出具有时代意义的作品，立足当下、面向未来！
图片由主讲人胡介鸣提供
文编 | 王虹
美编 | 音云
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