编者按：“跨越千年时光，行走在历史的沃土上，感受中华文脉的赓续”，5月底，中国国家话剧院音乐话剧《受到召唤·敦煌》主创团队开启第一轮为期数天的赴陇采风。

一路上，主创团队穿过敦煌延绵的风烟，瞻仰莫高窟的艺术瑰宝，沉浸在时光织就的历史宝藏……光华锐评推出主创采风札记系列文章，通过音乐话剧主创们的个人视角，走进敦煌，记录灵感，为创作做注。

在音乐话剧《受到召唤·敦煌》多媒体设计邹四维看来，让他印象深刻的，是敦煌的色彩。不管是艺术作品还是自然环境，这里的色彩“绮丽缤纷，浑然天成”，令他倾心。

邹四维在采风中记录素材

主创札记 | 邹四维：在敦煌寻“根”

去采风之前，我对敦煌的壁画艺术有过一些接触，对它有某种特别的印象，神秘的、独特的、风格化的，自然对它就充满了好奇和向往。

印象即期待，当真正身处雅丹地貌的戈壁上，站在石窟的壁画前，这些奇观给我的感受远远超出我的想象，很难用语言表达我的震撼。脑海里对敦煌的印象关键词，一下就蹦出来了：神秘、厚重、中式梦核、宗教感……还有“大漠孤烟直，长河落日圆”。

敦煌风光 邹四维摄

敦煌的色彩令人倾心。不光是艺术作品的颜色，还有自然的环境色，就像是一块有机的驼色画布，承载着先人创作出的绮丽缤纷的画作，浑然天成。

在采风途中，我印象最为深刻的，便是敦煌博物馆复原洞窟展盛唐时期的45唐窟塑像。窟内的艺术作品形式、内容都保持高度的一致性，壁画和雕塑交相辉映，站在洞窟内仿佛置身佛教世界，菩萨的慈悲、天王的威严、弟子的谦恭，栩栩如生的雕塑充分展示出人物个性。

敦煌博物馆复原洞窟展45唐窟塑像 邹四维摄

塑像整体结构呈八字状，由中心向四周扩散，不由让我想到了戏曲舞台。这组塑像有些颠覆我对传统菩萨像的认知，其形体姿态倾斜，有一种超越凡人的柔美感。如果视点从水平转为仰视，还会有不同的观感，而不论如何，佛像的目光始终是看向你的，有一种审判感，又能感觉到佛像透露出的悲悯，嘴角一丝丝的微笑像是在鼓励众生。

在敦煌，我有一种找到“根”的感觉。身处在互联网时代，我们每天或主动或被动地接收各种信息，却难以通过这些碎片化的资讯形成完整认知。而切身来到敦煌，去到这些地方后，我能获取完整的信息、感知这里的风格，甚至戈壁上的一块石头，也有着这里独特的风格。这在当下是难能可贵的，它会在人的心里生根。

这次采风，我们不仅了解了艺术作品后的故事，对敦煌的人文历史和艺术地位有了更深厚的认知，其作为古代丝绸之路的重要节点，不仅见证了东西方文化的交流和融合，还保留了如此丰富的历史资料和艺术作品为后人研究，对我来说有着很大的启发。

古代丝绸之路如今依然络绎不绝

可以预见，音乐话剧《受到召唤·敦煌》的创作将面临很多难题。我负责的是多媒体设计，要将静态的画面动态化、2D化，如何将厚重的艺术当代化、舞台化，还不稀释它的味道，再通过舞台传达给当代观众，对我来说既是挑战，又是一次难能可贵的经历。希望我能将它的颜色、线条、笔触、符号、图腾创新演绎，配合导演和主创老师们的设计在舞台上呈现。

弘扬中国文化，讲好中国故事，我相信，《受到召唤，敦煌》将会是一个非凡、特别的作品，期待它与观众见面。

作者：邹四维，中国国家话剧院多媒体设计