舒庆春将自己的姓氏拆成“舍予”二字，常用的笔名老舍成为一代人的时代印记。当时间从20世纪上半叶，流转到21世纪上半叶，将骆舒琦这个名字拆分成王予马时，她恰好代表了95后Z世代艺术家对于艺术的另一套思维逻辑，这也是王予马在众多艺术家中的特别之处。
01
95后真实且陌生的经验
出生在广东河源，求学于广州，此后并工作生活于广州的王予马，是“新广州人”中的一员。20世纪90年代，回想王予马出生时的广州，可谓中国当代艺术的一块高地，精准抓住时代脉搏的艺术家，用自己的创造力让广州成为中国艺术史上的重要一城。30年后，新一代广东艺术家有着多元的创作方向，王予马则是与时代紧密相连的一位。
王予马《陪伴2》
布面丙烯 100×80cm 2023
将骆舒琦这个名字拆分，于是诞生了艺术家王予马。选择这个名字，似乎注定艺术家有颗求变的心。2021年硕士毕业于广州美术学院，扎实的写实传统训练，为之后的“变”奠定了深厚的技术基础。艺术创作始终离不开艺术家的手头功夫，而最终的视觉呈现，则是由艺术家的思维逻辑决定的。
王予马与梁曼勇
王予马《和猫玩》
布面丙烯 120×160cm 2023
2020年是王予马创作的分水岭，虚拟人物形象开始出现在画中。究其原因，一个词便可解释：喜欢。这一年，她和艺术家梁曼勇开起了淘宝店“曼斯特物种”，梁曼勇负责店铺的产品生产、运营和日常维护，王予马负责创作。因为一件“厌学”的T恤“出圈”，至今粉丝10.4万，并被收录入“最热销的女装”合集。根据后台统计，这家店铺的客户00后居多。>> 点此阅读梁曼勇的故事
王予马《我喜欢玩》
布面丙烯 160×120cm 2023
王予马《呆在楼下的十分钟》
布面丙烯 60×50cm 2022
艺术没有新旧，而是要找到最适合艺术家个体的经验。主动选择离开写实的传统道路，在自己的兴趣点上创作，这是Z世代艺术家最宝贵的自由。而开网店，做衍生品，对于95后艺术家来说，似乎成为一种合理的逻辑——既然有适合的作品，开网店也很方便，为什么不做呢？
“厌学”T恤（左）与以作品《我是你蝶》为原型的T恤
逛王予马的网店，本身就是一个解压的过程。在这家以T恤为主的，还有包包、袜子、蜡烛等产品，而产品所有的原型，都是王予马创作的艺术形象。例如在店铺内大卖的，以作品《我是你蝶》为原型的包包和T恤，正是借助谐音梗成为当代人精准抒发内心的单品。
王予马《我想静静》
布面丙烯 100×80cm 2023
网店更像一个无需任何评论，便可以理解王予马的一个窗口。无论是网店模特睡眼惺忪的眼神，还是作品中有些“丧”的文字，90后、00后中流行的亚文化，却是王予马无心插柳的结果。这种无心插柳依靠的是艺术家的直觉，王予马不需要迎合某种流行文化，只需要将真实的自己展现出来即可。这正是我们希望看到的95后真实且陌生的经验。
王予马个展“假期”展览现场
2023.11.25-12.31 hiart space北京空间
2023年11月25日，“假期——王予马个展”在hiart space北京空间开展，展出艺术家近两年来创作的画作原作，以及相应的艺术衍生品手办。作品中的兜风、草坪蹲坐、撸猫、夜行等场景，都源于艺术家的日常生活和情感体验。
02
“真空”时间得以恢复“血条”
时光回溯到2018年的夏天，王予马没有上学，没有实习，也没有上班，那段时间看似碌碌无为，却怡然自乐。准备完此次个展的所有作品，她发现这一系列的心境与彼时的状态不谋而合，展名“假期”应运而生。“人的‘真空’时间，让我们得以恢复‘血条’。”王予马告诉《艺术栗子》，脸上的笑容轻松明快。
王予马《兜风皇帝》
布面丙烯 120×160cm 2023
在广州，最方便的代步工具往往是一辆电瓶车。电瓶车和汽车不一样，它可以更明显地体会到那种兜风的快感。艺术家特别爱在自己的作品中描摹那些兜风的角色，如作品《闲逛》（2023）叼着烟卷的猫与画作《在路上》（2023）中惬意骑车的草帽龟与蜗牛君，它们都在画面中展现一种最直接的假期体验。
王予马个展“假期”展览现场
2023.11.25-12.31 hiart space北京空间
王予马《在路上》
布面丙烯 120×160cm 2023
王予马《闲逛》
布面丙烯 80×70cm 2023
王予马提前几天从广州到北京，在展厅内搭建的白色房子中，1：1画出了工作室的场景。在倚窗而放的书桌两侧架子上，有王予马收藏的玩具、书籍，还有她自己做的手办。美少女战士、凯蒂猫这些形象，与王予马自己的哭泣的象仔、《我是你蝶》等手办放在一起，构成艺术家独特的精神世界。
象仔是王予马创造出的形象，然而，这个形象与真实的大象几乎毫无关联。“他们可以是任何人、物，映射在观者记忆里的真实形象也各不相同。我发现画某个人对我来说反而是陌生和抽象的，会陷入像不像、是不是这些问题，但这些不是我想讨论的。”王予马对《艺术栗子》说。
王予马现场创作
王予马个展“假期”展览现场
2023.11.25-12.31 hiart space北京空间
象仔和咪子，这是释放王予马思想的两个载体。“他们现在都属于曼斯特物种的一员，现在暂时是朋友的关系。象仔最早是我画的漫画的主角，2019年就经常出现在我的创作中，他没有具体设定。咪子，本名叫小乖，是2022年9月带回家的小猫，非常可爱。”
王予马《小乖》
布面丙烯 60×50cm 2023
王予马认为自己笔下的动物都是具备独立思考的个体。她的想法直接而率性，在画作《猫咪与华子》（2023）中，她觉得如果小猫心里烦闷，肯定也会忍不住点上一支华子吞云吐雾，这些形象本身就是她内心剧场的“嘴替”。
王予马《猫咪和华子》
布面丙烯 80×70cm 2023
“曼斯特物种”中的动物承载了时代的情绪：流泪的“象仔”、快乐的“狗子”、兜风的“咪子”……王予马据此创作了不少表情包，在她看来，每次发布也是一次个人线上展览。表情包就像一张网，使用的同时也可以链接到同频的人。
03
传达斜杠青年的个体感受
艺术家难以脱离周遭的环境而创作，前辈们用大历史支撑创作，Z世代艺术家用个体感受书写艺术。王予马可以自如地建立网络与现实的链接，这是出生在互联网时代的人的特殊能力；她可以不受限制地创造形象，并自如打通艺术与生活的边界，这是地域带给她的思维逻辑。
王予马《我没事》
布面丙烯 80×70cm 2023
王予马《乌龟》
布面丙烯 80×70cm 2023
借助“吐槽”“鬼畜”等娱乐化的形式，表达自身的诉求及当下状态的感受，在互相调侃中找到归属感和安全感，引发深度思考，为摆脱自身困境寻找更多精神出口的可能性。那些经常出现在流行文化中的高饱和度配色，在王予马看来代表着一种情绪：“创作过程中使用荧光色和高饱和的颜色，能给我带来正向的心理暗示，感到治愈。”
王予马个展“假期”展览现场
2023.11.25-12.31 hiart space北京空间
王予马《蜗牛》
布面丙烯 120×160cm 2023
王予马《蜗牛》局部细节
在《蜗牛》（2023）中，蜗牛面孔、倒影和壳上的三重面孔格外引人注目，淡蓝清冷的色调，似乎隐喻着人表面、内心和实际的复杂关系。在谈到为什么画作仿佛像被蒙上一层淡淡的薄雾，王予马打趣地说：“我有散光，其实这种模糊的效果很像我看到世界的样子。”
稀释的丙烯颜料结合气泵喷枪，带来一种光怪陆离的超现实感，宛如梦和现实的交叠，三分真实，七分虚拟。这种迷幻的氛围，彰显着受赛博文化影响的95后一代艺术家独特的创作风格。
王予马《休息一下》
布面丙烯 120×160cm 2023
王予马《休息一下》局部细节
和大多数思维开阔的95后一样，王予马在创作中习惯于听从情绪和灵感的召唤，而非预设最终的画面。打破常规、反对普通、绝不迎合是刻在她骨子里的态度。网络流行的梗图、《Garo》杂志、柘植义春的漫画，让人意外的是，顾城的诗和散文也是她的灵感来源。这种喜好，也很符合她斜杠青年的属性。
在王予马看来，情绪代表着一种珍贵的感受能力，每种情绪都有力量。绝望有绝望的力量，希望也有希望的无力。正如顾城《土地是弯曲的》中所写：“还是给我一朵云吧，擦去晴朗的时间，我的眼睛需要泪水，我的太阳需要安眠。”
文字｜王智一 ONE、张火火
图片｜hiart space、王予马