6月28日-30日，央华戏剧&莫言剧作《鳄鱼》将登上广东省友谊剧院舞台。6月11日，一场关于该剧的分享会在广东省友谊剧院率先举行。

央华戏剧艺术总监、话剧《鳄鱼》导演王可然，中国香港著名女演员、话剧《鳄鱼》主演邓萃雯，中山大学中文系教授、博士生导师郭冰茹出席了本次分享会，广东省艺术研究所所长王炜担任嘉宾主持。三位嘉宾分别从导演、演员、文学研究者三个角度，深入探讨《鳄鱼》原著对“人性”的深刻挖掘、对“欲望”的多面叙事，分享话剧《鳄鱼》对原著人物多样性与典型性的理解与舞台呈现。

分享会现场

话剧《鳄鱼》是著名作家莫言获得诺贝尔文学奖后创作的首部原创话剧剧本。该剧由央华戏剧艺术总监王可然担任导演，汇聚了赵文瑄、凯丽、邓萃雯、么红、白凯南、李宗雷、李龙吟、王菁华、付兴、林子濠、白文显等优秀演员，更邀请了日本作曲家梅林茂为该剧进行原创音乐创作。

主创：
让作品引发观众对自我欲望的深入思考

郭冰茹教授对《鳄鱼》的文学价值进行了深入剖析，对《鳄鱼》文本给出了极高的评价。她说：“这个剧本为什么好？它的语言节奏感特别强，充满了强烈的情节感和戏剧冲突，能够把人内心的张力极大地呈现出来，有很强的爆破力。”

郭冰茹（左一）教授分享

在她眼中，《鳄鱼》与莫言之前的作品相比最大的变化和冲击是给人截然不同的阅读体验：让人亲近的口语化表达、根植于中国传统文化的鳄鱼意象，以及由鳄鱼意象所隐喻的欲望、恐惧、期待所展现的人性的复杂与欲望的多元，让翻看书本的读者有所思、有所想、有所觉、有所悟。

从文本到最终舞台呈现，导演的工作就是完善故事、人物在舞台上的一切行动，构建一个梦幻、魔幻的剧场空间，让观众在视觉、听觉上享受剧场妙不可言的人生梦境，并参与到戏剧的舞台行动之中。在不辜负文本、严守文本力量的前提下，王可然导演让任何年龄的观众都能在观看后引发对自我欲望的深入思考，感受到柔情似水的舞台美学。

话剧《鳄鱼》剧照（王子 摄）

著名歌手、演员陈洁仪在观看话剧《鳄鱼》后表示：“它包含的元素多元化，而导演运用它们的方式和技巧不露痕迹，偶尔又狠狠地在舞台上掉了一颗原子弹！演员们卖力的演出也把观众的注意力给紧紧地扣住。”

主演：
我演出她的问题所在，观众就能看见光

当代岂无前代事，座中常有剧中人。《鳄鱼》当中的每个角色都有其特质，均代表着某一类典型人物，需要“五光十色”的演员展现出不同的面貌让观众去了解、认知。找到属于每个角色的“演绎动机”，正是让人物可信、角色熨帖的必由之路。

主演邓萃雯分享

在剧中饰演“瘦马”一角的主演邓萃雯在活动现场分享了一件创排趣事。随着剧情的推进，“瘦马”情绪变化极大。当自带粤语腔调的“瘦马”骂人时，排练厅中的众人却感觉她像在撒娇。导演认为，这也可以是“瘦马”对于“单无惮”的吸引力所在之一，邓萃雯的语言特质成就“瘦马”的优势。

据悉，导演在阅读剧本时看到了文本中另外一个主人公名叫“光”。活动现场，邓萃雯也表达了对剧中“光”的感受：“我演的角色‘瘦马’，她可能不是一个完美的人，那我就尽情去演她的问题所在，观众才能看见‘光’。因为她有多黑暗，观众才能看到需要寻找光的重要。”

话剧《鳄鱼》剧照（王子 摄）

《鳄鱼》是一部关于人性与欲望的大戏，也是一部“光永远在，并且能够成为我们的修行和人生启迪指导”的大戏。

面对嘉宾主持人关于“光到底是什么”的问题，王可然导演将题眼回到莫言先生原著当中：《鳄鱼》最耀眼的光芒，就在于“警惕欲望”之上。尽管故事在描述人性之恶，但最想传递出来依然是维护每个人内心向真、向好的期待。

文|记者 黄宙辉 通讯员 孙亚玲
图|主办方提供

责编 | 陈晓楠

校对 | 朱艾婷

实习编辑 | 黄蓓楠