作者：刘岩
近日，一组颇具特色的京韵歌唱古诗词引发了各界的热议。许多几乎从不听京剧的朋友告诉我：“听了这张专辑，开始喜欢京剧了！”带着强烈的好奇，我细细聆听了京剧坤生王子的《如是西皮》《如是西皮·二》这两张专辑。一共二十二首唐宋经典古诗词，以传统的京剧音乐编创声腔，于歌唱中达到微妙的和谐，同时又呈现出清新古朴的艺术特色。不过，是不是靠诗词、京腔加配乐这种简单的“1+1+1”组合就可以完成创作呢？这还真要“细说从头”。
先说诗词体裁。从源头上讲，诗词都是可以配乐歌唱的。这种方式最早可以追溯到两千多年前的春秋时期，三百零五篇的诗歌总集《诗经》，其中包括民歌、赞歌、祭祀歌种种。到清乾隆年间，皇家主导完成了《钦定诗经乐谱全书》，将《诗经》中的诗歌以“五音”（即“宫、商、角、徵、羽”）和箫、笛、笙、钟、磬、琴、瑟的伴奏曲谱记录下来，并谓之“古乐正声永当遵守”。从结构上看，古体诗词的五言、七言和上下阕，又恰恰与传统京剧的唱句相吻合，而诗词韵脚，与京剧辙口也基本是一致的。实际上，京剧唱词的发展成熟过程中，一直都没有离开诗词：《春闺梦》的“门环偶响疑投信，市语微哗虑变生”；《壮别》的“骇浪奔涛增婉转，风叱云咤也缠绵”；《西厢记》的“晓来谁染霜林绛，总是离人泪千行”……哪一段不是精彩绝妙的诗词佳句？
再说京剧声腔。在京剧形成的早期，它被称为“皮黄戏”，包含“西皮”“二黄”两种声腔。“西皮”是明末清初，由陕西经湖北襄阳传到武汉一带，与当地民间曲调结合演变而成的；“二黄”起源于湖北的黄冈、黄陂民间曲调。所以说，京剧是集成了长江流域和黄河流域祖国两大母亲河的地域文化产物。京剧的记谱方式采用了隋唐时期流传下来的“工尺谱”，也是“五音”的一种演变。“上、尺、工、（凡）、六、五、（乙）”，也就是今天乐（简）谱的“do，re，mi，（fa），sol，la，（si）”。
如此，诗词的韵律与京剧声腔的构架就可以自然而然地走到一起了。那该如何将诗词中的“字”唱出来呢？这一点上，正凸显了创编者的功力。
现代的歌曲易为大众所接受，主要是在旋律美上下足了功夫，更多是“以字就腔”。相反，以京剧为代表的传统歌唱，必须坚持“以字行腔”，或曰“腔从字中来”。字中的腔在哪里？在“四声”即“平、上、去、入”之中。举例说明：湖广音“四声”的音调走向，阴平sol→sol；阳平re↘do↗mi；上声fa↘re；去声mi↗sol。聆听《如是西皮》的作品，显然创编者是典型的以“字音”引领设计唱腔的，这样自然收到了上佳的传统声韵效果。当然，整体的设计创编还采纳了很多其他声韵学的方法。
以专辑中曹操的《短歌行》为例：“对酒当歌，人生几何？……周公吐哺，天下归心。”这首诗，是曹操以近乎独白的方式，表达了一种“积极的愁苦”。苦于“人才难得”，又正积极地“踌躇满志”。四字句的唱腔设计采取了略显低沉的慢【西皮流水】，好似诗人倾诉，又是自诉，进一步营造并强化了诗画的意境。同时，演唱中的“梭波”、“江阳”、“人臣”、“一七”的辙口恰与诗韵相吻合，规整而不拘泥，词句上口，旋律入耳，节奏明朗，引人跃跃欲试。
喜欢这段唱的人，还可以再试试周信芳先生（麒派）《追韩信》中的“我主爷起义在芒砀”，马连良先生（马派）《状元媒》中的“非是臣心彷徨不肯前往”，两段唱正是一个“自诉”，一个“倾诉”，一定会有更深的感受。
同样是“踌躇满志”，我们再来听一听苏轼的爱国豪放词《江城子·密州出猎》:
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
这首词的唱腔，创编者选用了激越高亢的【高拨子原板】，锣鼓以【单飞燕】利落切入，京胡以sol音起始过门儿，第二小节迅速拉升至高音re，并以符点错开节奏，令人精神为之一振！接下来的主音仍紧紧锁定sol音，使其坚定成为全曲的“主干音”；“老夫聊发少年狂”首句一进入，一位英气逼人的老英雄就映入眼帘，一手牵猎犬，一手托苍鹰，飘舞的战袍瞬间席卷了山冈！“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”略略收着唱，“郎”字以fa音结束上阕，半音的不稳定性，使听者更加期待下阕。“酒酣胸胆尚开张”的“酒”字以高音do进入下阕，“鬓微霜，又何妨”的“妨”还是回到高音do收住，一头一尾两个do遥相呼应，体现出坚定不移的信念！“持节云中，何日遣冯唐”再度转入低音区，表达殷切的期盼；“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”又重回激越，“狼”字站住高音re，延留行腔最后仍然以高音do收住，音乐上漂亮地解决，情绪上又一次点题：矢志不渝！
这是专辑中我最喜欢的一首，词句与旋律的结合堪称经典。如果您也喜欢，推荐欣赏周信芳先生（麒派）《徐策跑城》中的“湛湛青天不可欺”，杨秋玲《杨门女将》中的“风萧萧雾漫漫星光惨淡”，必定令您沉醉。
专辑名为《如是西皮》，料想只是一个指代，因为其中也收录了二黄调式的作品，而且也同样出色，比如唐代诗人崔护的《题都城南庄》：
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
仅仅吟诵着这首诗，就足以勾勒出一幅绝美的花鸟人物画，该如何配曲呢？聪明的创作者选择了二黄【四平调】，画面瞬间流动起来：轻悠的鼓键引导小锣开出【软夺头】，京胡起奏传统四平调过门儿，两次出现符点八分mi的艺术化处理，更显摇曳生姿；首句去年的“年”以do音走低唱介韵，流出浓浓的湖广音，“今”字之前京胡垫入十六分“re mi do re”，好不俏丽；次句中的“花”和“相”两字中间再次垫入十六分“do la re mi”“si la so la”，既统一了前后风格，又顺利解决了两个阴平字紧挨容易“一顺边”的演唱难题；第三句“人面”二字之后的过门儿，与首句“去年”之后的完全相同，正是四平调基础旋律的反复，丝毫不显单调；末句再次出现的“桃花”二字，以高阳平改走“京音”，巧妙避开了与第二句“桃花”二字的字音重复，“依”字以sol音异峰突起，正展现出传统老生“立音”和“脑后音”的特色，一个小高潮之后收住尾声。全曲自始至终给人以轻松闲适的代入感，四平八稳，朗朗上口，诗意曲意相得益彰。喜欢这首的人，推荐欣赏马连良先生（马派）《胭脂宝褶》中的“适才间离却了皇宫内院”，余叔岩先生（余派）《乌龙院》中的“宋公明打坐乌龙院”，可多体验下古人的慢生活。
来自北京京剧院的三位主创人员王子、张一平和闫啸宇，构思、技法和奏唱堪称精妙。以诗词为文脉，以板腔为载体，这几位青年艺术工作者，挖掘出了深埋于中国人心底的律动。（刘岩）