长江日报大武汉客户端5月12日讯（记者叶飞艳 通讯员李霞）5月12日，来自捷克的艺术家伊瑞（STRAKA JIRI）做客武汉美术馆（琴台馆）武汉美术大课堂，为观众带来一场主题为“水墨牛仔——新水墨与后观念艺术”的讲座。
伊瑞与学生在武汉美术大课堂交流。 记者叶飞艳 摄
伊瑞1967出生于捷克的布拉格，自从小学六年级时在父亲的书架上发现了一本齐白石的画册后，他就迷上了中国水墨。1995年，怀着对中国画的热爱，伊瑞来到中央美术学院学习水墨画，如今他已是中央美术学院特聘教授、中捷当代美术馆艺术总监，一直专注于当代水墨实验创作。
目前，伊瑞的“电线杆”作品正在武汉美术馆（琴台馆）B馆作为武汉双年展的参展作品之一展出。他的作品尺幅很大，看似抽象的图像中实则非常具象，清淡的笔墨晕染出通透的画面效果。
观众在武汉美术馆（琴台馆）欣赏伊瑞的水墨画。 记者叶飞艳 摄
“我们能看得到那些电线杆上各种各样的奇奇怪怪的图形，那些电线在电线杆上形成了很复杂的抽象的图案。”伊瑞说，他观察到大街小巷到处都有数不清的电线和电缆，看起来比较乱其实有自己的节奏感，觉得电线题材与水墨形成了很有意思的对比。于是画了一系列“电线杆”主题作品，它们形式丰富多样，有时难以相信电线可以如此古怪有趣地互相缠绕、重叠弯曲，使其看上去仿佛抽象的纹饰。伊瑞透露，电线杆系列作品里的圆圈就是站在圆的中间，让自己的身体不停地旋转，让线条画得比较流畅。
伊瑞向观众展示自己的水墨画。 记者叶飞艳 摄
在中央美院学习期间，伊瑞开始画起了工笔人物画、花鸟画和梅兰竹菊画，但后来渐渐意识到“在这方面我永远不会比中国的古人画得更好”。从2005年开始，他到广西桂平等地画了大量的植物与风景画，近距离观察植物，一看就是几个小时，感受气候、风等环境氛围的变化，进入了另一种创作状态，更加追求真实感和自由描绘。
伊瑞的创作灵感往往来自生活环境。“我的创作内容大都是日常生活中的。身边那些简单的、被忽视的东西往往蕴含某些不一样的美。”垃圾袋、钢丝球，以及工地上的搅拌机、钢筋、砖头等等，这些看起来脏乱的东西都成为他水墨画中的主角，他用水墨语言把它们变得“很干净，很有生命力”。
伊瑞向观众展示自己的水墨画。 记者叶飞艳 摄
头戴宽檐帽，身着流苏皮衣，讲座现场的伊瑞看起来俨然一位西部牛仔。他告诉记者，近三年，自己在北京、广西等地进行“水墨牛仔”系列行为艺术作品创作。他打扮成西部牛仔的模样，骑着马或水牛，现场创作水墨画，代表着不同文化间的对话。他把笔墨当作一种艺术的语言，保持对水墨的敏感和保持对生活中日常与些微事物的关切，并通过笔墨推动着中西文化的相互交流与理解。“中国传统水墨画在当代也有许多可能，希望通过一些创新突破和文化融合，用艺术的方式帮助我们思考和解决一些问题，丰富我们的生活。”
伊瑞的“电线杆”系列在武汉双年展展出。 记者叶飞艳 摄
来自湖北美术学院中国画学院、江汉大学的艺术爱好者共50余人参加武汉美术大课堂的讲座活动，他们将课堂搬进美术馆里，感受艺术及美育力量。美术馆既是大众的美育空间，同时也是学生们学习艺术的首选公益课堂。在这里，美术馆化身为一个链接艺术家、展品、教师、学生的综合化平台。
“进一步感受到了水墨画的无穷魅力。”观众现场感受到艺术家对艺术创作的热爱及其倾注笔墨间的情感，也提高了大家对艺术审美的认知水平。青年学生纷纷提问，气氛热烈。江汉大学王同学听完讲座意犹未尽：“武汉美术大课堂让我收获很大，从外国艺术家对中国传统水墨画的创新表达中，我既学到了知识，也获得了艺术创作灵感。”
【编辑：丁翾】