当所有演员、主创人员躬身谢幕时，台下响起了如雷般的掌声。在场的观众惊叹，原来雷州半岛人文风情、地域特色、文化非遗，可以通过音乐剧的形式，在舞台上焕发出另一种生命力。

湛江原创诗画音乐剧《红树林深处的灯塔》如诗画般的舞台置景、一气呵成的故事情节、细腻真诚的演员表演，使这部剧在湛江文艺史上留下了浓墨重彩的一笔。

音乐剧分为五幕三场，包括《走进红树林》《海上情》《运河谣》《大风歌》《爱在红树林》，通过歌唱、舞蹈、戏剧对白、舞美等综合舞台艺术展示呈现。故事并不复杂——在雾号岛上，守塔人雷阿满以岛为家，与海相伴。雷阿满年幼时，父亲换鼓雷支援解放军渡琼作战而牺牲，老战士陈大义信守承诺将阿满抚养成人。在义父和水利干部阿莲姐的教育下，雷阿满一步步成长，像红树林一样扎根海岛，带领渔民和乡亲们共同守护建设家园，感召年轻人回到家乡振兴乡村。

如剧名所言，红树林和灯塔，是湛江的时代印记和文化符号，也无疑是这部剧最为鲜明的两大符号。符号意象的主题隐喻，构建起音乐剧的意义空间。

红树林，是扎根海边抵挡风浪的树林，在剧中道具、台词、歌词中多次出现。在渡海战役中，演员们唱着“战船在红树林中隐蔽，红树林就是我们的掩体”；开挖青年运河时，阿莲姐用红树林的果子，配上河虫虾蟹，给开凿运河的工人煮“嘎嗲海鲜粥”；台风来临，人们就像根脉相连的红树林，手挽手心连心，筑起抵御风浪的“海上长城”。

筚路蓝缕，以启山林。红树林象征的正是守望相助、攻坚克难的湛江人，“红树林精神”是刻在湛江人骨子里的DNA，激励着湛江人逢山开路、遇水架桥，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

再说那灯塔。灯塔是茫茫大海指引归航的标识，照亮游子回乡的路，闪烁着信仰的光芒。灯塔不仅是岛上的实物灯塔，也是雷阿满拎在手上的马灯。这盏从父辈传到他手上的煤油灯，意指善良、团结、正直等美好品质在世代湛江人身上的传承——正如台词所言“你的微光照亮了我的一辈子”。

循着前辈的微光与足迹，主角雷阿满完成了角色成长和身份转变。这个从1950年讲起的故事，跨越了70多年，见证了湛江波澜壮阔的发展史，串起渡海战役、运河开凿、抗击台风、红树林生态修复等内容。从孩童到老者，阿满从被抚养、被引领的青年人，一步步成长为感召年轻人回乡建设的老前辈。故事的结尾，充满朝气的年轻人决定扎根红树林从事科研工作，一如阿满当年接过父辈的接力棒，用坚守与传承完成又一次轮回。

除了雷阿满，音乐剧在其他人物形象塑造方面，同样采用“小人物，大情怀”的手法。平凡如换鼓雷、陈大义、阿莲姐，无一不吃苦耐劳、心怀家国、甘于奉献，换鼓雷在渡海作战中为救陈大义牺牲自己，阿莲姐在台风中救人不幸被台风冲走，东北人陈大义为了抚养雷阿满一辈子留在异乡。助演嘉宾、著名雷剧表演艺术家林奋在演出后表示，一开始接触剧本时，就被这些为了雷州半岛的发展而献出生命的前辈深深感动。

作为一部以湛江为背景的音乐剧，如何让舞台呈现更接地气？音乐剧尝试进行本土化创作，选择了湛江人熟悉的雷州换鼓、傩舞、渔歌、雷州话等元素，将充满魅力的传统文化融入创作当中，赋予其新的时代审美的同时，也呼吁观众对传统文化进行关注与再创作。

以雷州换鼓为例，古时干旱的雷州半岛长期苦雨，雷州先民求雷、盼雷，由此催生了雷州换鼓。时间的推移为换鼓注入了新的内涵——渡海战役前，一群舞者在台上一字排开，鼓声震天，气势磅礴，这鼓提振我军士气，势叫那敌军闻风丧胆。临近结尾，音乐剧运用了超现实的表现手法，换鼓雷、陈大义、阿莲姐、雷阿满齐聚一堂——千年换鼓敲响了今日旋律，百年灯塔将永远指引归航路，昔日运河浇灌着粤西粮仓，这瓦灯会越擦越亮，历经千百年的文化与精神在今日依然熠熠生辉。

音乐剧落幕，我们回到现实。眼下，依托自身资源优势，步入政策红利叠加期，湛江又一次站在了全新的历史起点上，走到了国家发展大舞台的“聚光灯”下。这座城市如红树林般屹立在风浪前沿，以“越是艰险越向前”的昂扬斗志，在时代的海洋中弄潮逐浪。

2023年，正值湛江高质量发展之年，全市上下掀起竞标争先、比学赶超的干事创业热情，只争朝夕、苦干实干，红土地上奔涌着澎湃活力。当春风为湛江吹来涟漪，当“红树林之城”建设如火如荼，我们需要这样一部照进现实的文艺作品，真诚地向外界宣告，这就是红树林，这就是湛江。

【记者】林露

【来源】 南方+客户端