用艺术为你的生活加点“料”
“小小艺评家”艺术鉴赏课
2023第五期活动上线啦！
艺术鉴赏课
这一次我们想与同学们分享的艺术话题是
动 画
中国的第一部“动画”作品
是万氏兄弟于1922年创作的动画广告片
《舒振东华文打字机》
1926年，他们创作的《大闹画室》
是中国第一部真正意义上的动画片
1941年，中国第一部影院动画片
《铁扇公主》问世，影响深远
《铁扇公主》
到今天，中国动画已经走过了
100多年的漫漫长路
在继承传统和推陈出新中
讲述着中国故事
传播着中国文化，弘扬着中国精神
今天我们邀请到
上海美术电影制片厂原厂长
国家一级动画设计师
常光希老师
与大家聊聊动画片的那些事儿
常光希
动画导演、国家一级动画设计师
常光希动画人生自画像
第一堂课：理论课
动画片究竟是怎样诞生的？
创作中需要经历哪些步骤？
艺术家在创作动画片的过程中
又有哪些有趣的小故事？
一起来了解一下吧——
课堂笔记
一部动画片的诞生大致需要经过下面几个流程：
1、编写剧本
美影厂有一个编剧组，专门编写动画片的剧本。编辑定好故事之后，厂里的艺术委员会就开会讨论：这个剧本好不好？小朋友能不能看懂？是不是寓教于乐？是不是应该投产？
2、确定导演
决定投产后，就要找导演了。每个导演都有自己不同的艺术风格和个性，对各种艺术形式的驾驭也都各有优长。导演接下剧本后第一步要做的，就是确定影片的艺术风格和艺术形式，定了以后他就去找美术设计。
3、美术设计
什么叫美术设计？就以动画电影《大闹天宫》的创作为例吧。孙悟空、玉皇大帝等诸多角色到底要画成什么样？《大闹天宫》剧组邀请了当时中国最有名的装饰画家张光宇担任角色的造型设计。角色造型设计好之后，美影厂的美术设计师严定宪又在他的基础上稍作调整，借鉴了京剧的勾脸，让它更适合动画表现。
孙悟空造型设计 张光宇手稿
孙悟空定稿图 严定宪手稿
4、原画和动画设计
接下去要把整个故事从头到尾，一个镜头一个镜头地画出来，这就是分镜。每个分镜都有相应的原画去表现它。负责这项工作的人就是原画师，他既是演员，又是画家，这一段动画人物要怎么表演，做什么动作，镜头怎么设计，从哪过来，从哪出画，包括人物的表演、气质、情绪行为等都由他来规划设计。原画师负责画出关键动作，而将这两个关键动作连起来的，中间那许多个画面，则由动画师来逐帧完成。做一部十分钟的动画片，动画师可能要画几千张这样的动画。
《大闹天宫》分镜头
《大闹天宫》分镜头
沉香表情图
《宝莲灯》分镜头画面台本
5、描线、着色
画在纸上的画稿被送到描线车间，描线师会将画面描在透明的赛璐珞化学板上并为之着色。
6、拍摄
用摄影机将这些画面一帧一帧一帧拍下来，再送到洗印厂洗印，胶片连续放映之后，画面就成了动画。其间也有数十道非常复杂的工序。
7、后期
剧中的人物对白需要由专业演员来配音表现，剧中的音乐部分也会邀请作曲家来配乐作曲。
动画创作的核心是人
手绘时代，一部动画片的创作流程主要涉及的便是上面提到的这些步骤。
当年，每个原画师的桌上都有一面小镜子。做设计的时候可以对着镜子做表情，五官和线条要怎么刻画，照照镜子就明白了。美影厂的大堂里还有一面大镜子，可以看全身的形体动作。作为原画师必须懂表演，所以他们也会经常去剧院进行业务学习。动画片里动物画面特别多，所以画师们也要经常观察小动物，画速写。
年轻时的严定宪对着镜子揣摩孙悟空的表情
在今天的数码时代，画笔和画纸换成了电脑手绘板，两张原画之间的动画部分，通过电脑软件的处理，也可以相对轻松地实现。尽管如此，手绘能力依然是非常重要的。一个优秀的创作者仍然需要坚持作画，不断去观察、去设计、去思考，因为电脑本身形成不了创作，程序也产生不了有个性的东西——人的想象力。
想象力是动画片的根本
动画片是由人的创造力、想象力创作出来的，所以在小的时候要培养自己的想象力、创造力，而且知识面要广。要多看一些书，多听一些故事，多了解舞蹈、音乐等各种艺术。知识面广了以后，那种想象力、创造力会慢慢迸发出来。
动画片其实没有束缚，天马行空的种种都可以在动画片里面实现。在上海电影专科学校动画系学习的时候，老师常说：大胆想，放开来想，就怕你想不到。毕业那年，我们十八九岁，老师让我们全班一起参与创作了动画片《没头脑和不高兴》，没有任何拘束，每个人都可以发挥自己的想象力。想象力是动画片的根本。
所以要多学一些知识，丰富自己的知识面，了解任何你想了解的东西，这样才能扩展视野，有更多创造力，才能够为我们中国的未来，贡献自己的力量。
感觉意犹未尽？本系列的第二堂课“动画体验课”也将在近期上线！在这堂课上，国际动画协会会员、动画编导徐畅和小同学们一起走进了中国近现代新闻出版博物馆儿童出版馆，大家围绕“动画电影”这个话题展开了热烈的交流。徐老师分享了哪些内容？小同学们又有怎样的收获？敬请期待！
下次课见！