4世纪，我国的《墨经》一书阐明了“小孔成像”的原理，从此奠定了摄影艺术的根基；15世纪，意大利人阿贝尔第研制出了最早的暗箱，将照相机的发明往前推进了一大步；19世纪，法国人达盖尔利用其发明的银版照相法，拍摄出了世界上第一张照片……在摄影艺术的发展历程中，科学技术始终都是核心推动力。现如今，AIGC已经开始应用于摄影领域，并顺势开启了光影艺术的蝶变之旅。
“涂鸦、AI、拼贴……大开脑洞，让摄影作品更加生动有趣。” 第29届全国摄影艺术展览暨美图秀秀全民摄影季，鼓励参赛者通过AIGC创作影像作品。值得一提的是，这也是全国摄影艺术展览首度引入AIGC创作影像作品，成为了AI时代影像艺术剧烈变革的生动注脚。
机遇与挑战并存，AI时代摄影艺术迎来大变局
这似乎是一座被永恒夕阳笼罩着的天国殿堂，几位身穿长袍、仪态万方的女子站在大厅中引吭歌唱，透过她们身后硕大的圆窗，仿佛可以看到另一个宏伟世界的投影。这是画作《太空歌剧院》展示给我们的宏伟画面，不知其底细的观众很容易认为它是达芬奇、拉斐尔等中世纪名家的遗珠。
然而，事实上这幅画作是AI技术的手笔。据创作者杰森•艾伦（Jason Allen）介绍，他借用AI绘图工具，通过一个类似“文字游戏”的过程，输入题材、光线、场景、角度、氛围等等有关画面效果的关键词，然后加以调整和修改，便得到这样一幅画作。此前，美图公司董事长兼首席执行官吴欣鸿在接受媒体采访时表示，“当时Midjourney生成的《太空歌剧院》拿了美国科罗拉多州博览会艺术比赛的大奖，很多艺术家第一次感受到被冒犯，这是标志性事件。AI在视觉和语言上齐头并进，不可否认，语言大模型的爆发力比较强，应用也比较广泛，但第一波爆发应该是在视觉上，对美图而言，AI在视觉上的爆发和我们的业务相关，所以对我们潜在的颠覆性更强。”
从记录大众生活，走向专业摄影效果
事实上，正如吴欣鸿所说的那样，AI对影像特别是摄影艺术的颠覆是空前的。诸如历史场景、未来场景、微观世界等传统摄影技术无法触及的领域，如今却可以借助AI技术生动地展现出来。而且，AI技术的发展让摄影艺术进一步摆脱时间、空间和器材的限制，使人类的想象力得以无限延展，推动了摄影创作平权时代的到来。
所谓“创作平权”，是指在AI技术的加持下，哪怕没有接受过摄影教育的普通人，也有机会创作出富有影像感的摄影作品。“影像感”其实就是光影的感觉，也是摄影作品最有魅力、最朴素、最本质的东西。通过AI技术，创作者可以对以光影形态记录下的东西进行主观提炼，从而更好地凸显作品的光影感与艺术性。
这种让照片“变美”的探索，其实也是美图一直以来所做的事情。从最初的美图秀秀到如今的美图自研视觉大模型MiracleVision（奇想智能），美图对“变美”的追求从生活领域逐渐延伸至生产力领域。
作为历史最悠久、影响最广泛、规模最大的全国性摄影展览，第29届全国摄影艺术展览选择与美图展开合作，并首次引入AIGC创作影像作品，既是对美图在影像领域专业实力的肯定，同时也意味着摄影技术新潮流、新变革的开启。
科技与艺术碰撞融合，探索生活美学的全新表达
AIGC影像作品的引入，使得第29届全国摄影艺术展览上各种新颖的手法层出不穷，题材也变得更加丰富多样。对此，大赛评委傅拥军表示，“相比传统摄影赛事，美图秀秀上明显看到更多年轻人的身影，也看到了更活跃的思维，工具与技术能力也更强。”
以“自由创作”赛道入选作品《自由的风》为例，作者在美图秀秀的调色下，通过神奇涂鸦画笔将自由之风和心之所往勾勒出来，展现了深秋野游的恣意畅快之感；另一幅极具代表性的参赛作品《奇妙拼贴世界》则使用了抠图功能进行拼贴创作，并通过添加滤镜来统一画面氛围，表达了作者即使面对宇宙爆炸，也要沉浸在自己的世界里，不受外界干扰和影响的做自己热爱的事；参赛作品《用AI的方式打开喵星人》更是巧妙运用“AI绘画”的图生图功能，将原始图片中的猫咪进行了卡通化的变形，淋漓尽致地展现了猫咪的萌态。
关于AI、贴纸、涂鸦、拼贴等二次创作形式的引入，评委梁向锋表示，“这是一次很有针对性的引导，对探索顺应技术与艺术新趋势，融合跨界，创新表达和拓展影像边界的无限可能具有特别意义。”
如果说“自由创作”赛道代表着全国摄影艺术展览对AI时代摄影艺术前进方向的探索，那么“记忆定格”“中华之美”赛道则蕴含着这场全国性大赛的底蕴与底色。以“记忆定格”赛道中的《最美睡姿》为例，作者记录下了参与凉山大火救火的武警官兵扑火后休息的瞬间。平静的画面讲述了不平凡的故事，有情感的温度，能引发对水火无情、救火惨烈的联想，激发对武警官兵牺牲与付出的感动。
而“中华之美”赛道入选作品《纸鸢》则通过美图秀秀的调色功能，让纸鸢变得更加生动，在蓝天上更自由地飘扬。用评委王景春的话来说，“中华之美在路上，在你的窗外，也在你的眼里，心里。这些作品应该说完美的诠释了中华之美。”而美图的科技赋能，则让中华之美有了更加生动的表达方式，同时丰富了全国摄影艺术展览的内容层次和品牌价值，并为举办地厦门打造“文化中心、艺术之城、音乐之岛”提供了新的助力。
科技折射光影魅力，推动AI时代影像生态进阶
无论是否借助AI技术进行创作，摄影艺术始终都在探索如何通过镜头语言对生活之美进行创新表达。不过，AI的出现，还是为摄影师带来了突破边界的新鲜感与成就感，同时能够帮助普通人完成属于自己的创作。
据悉，AI频道涵盖“AI绘画”“AI设计”“AI视频”等多项功能，在此基础上能够为用户提供“图生图”“文生图”“头像制作”“涂鸦生图”“线稿上色”多种创作方式。用户只需输入图片、草图、简笔画或者关键词描述，即可在AI技术的帮助下生成丰富多彩的画面场景，将想象中的画面转化为视觉作品，从而为AIGC的用户共创与协同探索带来了更多的可能。
为了进一步挖掘AIGC在影像创作中的潜力，今年7月还推出了“AI扩图”功能。该功能能够基于 AI 算法智能识别，根据图像的上下文和纹理，预测、生成缺失的部分，为原始图片带来更大画幅、更广视角，在此基础上能够帮助用户激发创意灵感与艺术潜能。特别是对于艺术家和摄影师而言，“AI扩图”能够通过AI生成不同的效果图，快速验证其创作思路，从而大幅提升其创作效率。
对于AI所带来的摄影艺术创新表达，作为本届全国摄影艺术展览参赛者的阿文，有着更加深刻的体会，“对于摄影，我没有经历过系统的学习，只是单纯的喜欢。我很开心参加这次比赛，能够有机会展示自己的作品。非常感谢美图秀秀的滤镜，色调很舒服，能够让画面显得很高级。没有AI功能的帮助，我想我是不会有勇气参赛的。”
国际著名艺术家、中国美术家协会理事舒勇曾表示，“艺术家从来不是某个领域的人所独有的。在我看来，每个人都有成为艺术家的潜质。AI恰恰可以成就每一个热爱生活、观察生活的普通人的艺术梦想。在我看来，这才是AI绘画真正的价值。”
现如今“AIGC+影像”的模式，正在加速推动创作平权的落地，并为中国的摄影乃至整个影像产业的发展注入了新的动能。如同小孔成像、暗箱、银版照相法一样，AI也有望成为实现摄影艺术创新裂变的重要方法与路径。