是谁被评价为“罕见的天才艺术家”，是谁开创了立体主义，是谁成为史上唯一一位活着见证作品被卢浮宫收藏的画家？他就是毕加索。

从欧洲到苏州，跨越9219公里，近百幅毕加索作品，在这个火热的五月空降尹山湖美术馆。520将至，让我们邀请最爱的TA一起打开“房间”，进入毕加索的艺术世界！

可以玩起来的展览

每个人都有专属“打卡姿势”

观众姚小姐参与现场体验

“我也是偶然得知这个展览开幕，赶紧约上朋友来感受一下大师的魅力。”姚小姐一边“挥毫”，一边告诉记者她已经在馆里呆了两个多小时了，还是没看够。“虽然我没有专业功底，但只要坐在画板前提起画笔，就好像进入了毕加索的艺术世界，在与他并肩而坐，共同创造新作品！”

风景的房间

本次展览还在展厅中设置了多种互动体验区，“风景的房间”将作品中的风景转化成了立体空间，“线条的房间”将线条做到极致，就连楼梯都用线条填充，“影像的房间”放上舒适的懒人沙发，让观众能够放松身心，在轻松开心中深度体验。

策展人PEPPE

“这是大家可以‘玩’起来的展览，因为毕加索本身是一个很自由创作的艺术家，我们也希望大家轻松、愉悦观展，找到自己的‘打卡姿势’。”策展人PEPPE始终坚持将艺术普及工作融入展览中，本次画展最初计划2021年开幕，延期的这几年中他对于策展思路反复斟酌，“我们就是要做一场与观众‘亲近’、让观众‘玩’起来的活动。”

可以走进去的展览

每个房间都有不一样的毕加索

斗牛士的房间

“‘房间’是一个很个人化的空间，通过不同房间里不同的颜色、不同的展陈方式给大家带来不同的感受，让观众能够走进毕加索，在不同的“房间”之中与多样的毕加索相遇。”据介绍，本次展览共分为七个房间。“肖像的房间”展示了毕加索典型的艺术语言风格；“王侯的房间”展现毕加索作品背后的深思与暗喻，可以集中看到《王侯的肖像》这一系列作品；“风景的房间”，描述毕加索横跨两次世界大展，颠沛流离但坚持创作的热情；“斗牛士的房间”体现了西班牙文化土壤对毕加索的深刻影响；“线条的房间”，核心关照了毕加索作品中抽象线条的艺术语言；“影像的房间”，借助留存的影像资料再现毕加索的身影；“手稿的房间”，展示了毕加索的艺术语言、创作思考与探索之间的联系。

同时，整个展览也被称为“活动的房间”，所有房间的“毕加索”都被囊括其中。这也印证了毕加索并不能用单一的词语去总结，策展人PEPPE认为毕加索是一位艺术风格多元、创作精力旺盛、情感生活丰满的艺术家，无法直接用某个词、某句话单方面的总结概括，因此每个房间的名字就是毕加索风格的关键词——肖像、王侯、风景、斗牛士、线条、手稿。伴随着展览的持续，美术馆也将通过各类活动，让未参观者再逐步打开一个个新的房间。

可以表达爱的展览

为TA送上最艺术的告白

图/毕加索 《杰奎琳与花》

"这是我妻子，她一直对我很好，很好。"毕加索在临终时向杰奎琳留下了这句深情告白，本次展览展出的作品大部分是毕加索在与第二任妻子杰奎琳相伴的20年中创作的，这一时期也被称为“抽象主义时期”。资料显示，毕加索为杰奎琳创作的肖像画数量高达数百幅，黑色的眉毛、杏仁状的眼睛、流畅的侧面轮廓成为了杰奎琳在毕加索作品中的专属艺术符号。

左：毕加索《王侯的肖像》63X48.5cm 1969年作 版画 A243/250

中：毕加索《椅上的戴帽女人》25.5X18.5cm 1952年作 套色版画

右：毕加索《王侯的肖像》54X28.5cm 1969年作 版画 A234/250