为推动社会资源有效整合与参与，借助“外力”练“内功”，山东美术馆广聘全省英才，已陆续与91位著名书画家签约为山东美术馆馆聘艺术家。

美术馆与艺术家之间广泛交流、碰撞理念、打开视野，建立起良好的互动关系。馆聘艺术家们作为展览策划、美术创作、学术研究、文化交流、以及公共文化服务等活动的主要力量，在美术馆的发展中发挥了重要作用。

今天，山东美术馆在官方微信公众号开设“馆聘艺术家”板块，并作为常设板块，主推馆聘艺术家的作品赏析、理论研究、心路访谈等。欢迎馆聘艺术家加强联通，积极供稿，让更多观众看到艺术家的风采。

本期推送馆聘艺术家 李恩成

中国美术家协会会员

山东省美协主席团委员

国家艺术基金评审专家

中国工笔画学会理事

山东工笔画学会副会长

国家一级美术师

第六批齐鲁文化英才

山东工艺美院研究生导师

山东画院专职画家

李恩成·追月亮的人

李恩成从青葱原野来到了月亮之下。

事实上，是在原野等来了月亮——那一组画仿佛被月光提炼过，纸面出现了白雾掩映下的金属质感。黯淡里有光破空而来，是永不凋落的梦里繁花。

当这批新作出现在眼前时，人们会说，不是他。细看之后，又说，是他。

还是草虫，还是野趣，还是附着在成人笔墨下的少年心性、唯美执念，只是用转音变调把同一首歌曲推到另一步境地，半着意半偶得，只求入心不求全。

《梦里繁花之一》80x50cm 综合材料 

篱笆上的银藤，自身就是月光化成的精灵。见过银藤的人不多，它们代表了一种缅怀。当我们为错过的青春唱挽歌、为破碎的日子找依托时，一边铭记一边遗忘是不得已也是最好的选择。所以留下了那一片雪白，悬挂在断续稀疏的篱笆间，以孱弱藤蔓攀附于显然并不可信的支撑之上。画家将篱笆处理成了单薄透明的、颇有设计感的平涂状态，减弱了视觉上的硬度，也因其后隐而丰富了画面的层次。在它身后及旁侧，斜拉的细藤不知所起，不知所终。这庭院一隅也是时光片段，偶有异样的闪光如银藤上的炫色，哪怕局促短暂，也是极其灿烂。偏偏重色也点在金色之上，是不得不面对又不可或缺的低沉瞬间，它们使亮处更亮，提醒我们方寸之间也有两仪。

《梦里繁花之二》  80x50cm  综合材料 

直白讲就是在大面积和谐的基础上，不可忽略小面积对比的重要性，这是把握画面整体感的要领之一。确实，那细微之处的跳脱，正是撩拨我们心弦的妙音。

《梦里繁花之二》  80x50cm  综合材料 

在另一幅藤萝中，花序下端紫色隐隐，是身份的表明。上半部分的花子仿佛被光刺透，呈现出一种不要命的灿烂来。画面下方，藤须纤长有力，是流动而执着的魂魄，成为连接理想和世俗的递质。

那种矛盾永远存在。有人热火朝天地逐日，有人安静地看月亮。或者说，我们有时逐日，有时看月亮。当然最理想的状态是，手中有六便士，心中有月亮。与月亮的相处不焦虑、无负担，它不打扰我们对自己内心的关注。独自赶路的夜里，它随我们移动。追月亮的人追不上月亮，却在月下体验到一种极具边界感的守护，心灵因此获得安息。

哪有那么多血脉贲张的时刻，我们大都在月亮之下沉默，无关白天黑夜。只是有人不甘，有人接受。从某种意义说，月亮代表一种态度，一种思维，一种在自然面前默默俯身的谦卑，这谦卑注定了不一样的获得——低下身时你会看到，貌似荒凉的旷野原来那么丰富，就在脚下方寸之地，草精致、花好看，草杆上抱着虫，虫身上缀露珠，自成一个活泼的小宇宙。

《珍禽图系列·丹顶鹤》 

李恩成以谦卑之心画出自然界的群舞、无声的狂欢，没有绝对主角，不需要专门的舞台，花草们的自然站位永远合理。蝴蝶低飞，俯视的姿态充满关怀；青虫横卧，松弛中带着十分的友善。宽叶的、小叶的，单生的、伞状的，各种草和花熙熙攘攘。罗素说：“参差多态乃是幸福的本源。”他的意思是接纳一切的不同——这句话里的“参差”，日语翻译为“混合”。

画家要说的，大约也是这个意思。

那只白鹇，肚子是带有光泽的青黛色，尾部斑驳，一看就是个有故事的鸟儿。孔雀尾羽的笔触是我们熟悉的，但上面变换的金色与青铜色，因画家贴法之拙而显得自然，因此精彩。丹顶鹤那一低头的优雅与画面左右的纱状效果相得益彰。修竹半掩，鸟身也半掩，无遮挡的时候，人是望向画中物象的；轻纱一隔，望就成了窥，一窥之下，平添了许多距离和揣度。人心之远近也同此理吧。

偏偏美的产生常在这种不确定当中。

那首颇具北欧曲风的《追月亮的人》里这样唱道：“在一望无际的荒野里，他拨开扰乱的光影，在夜色倒映的湖水里，那是他应许之地。”

《珍禽图系列·天鹅》

每个人都在寻找属于自己的应许之地，那个地方需要亲自跋涉而去，亲自获得体验。比如李恩成在黔东南写生时“亲自”掉进稻田的沟里，然后脱下鞋袜坐着看夕阳。他要亲自趴下与小虫子对视，亲自拔出草青草查看草根。他亲自触发了色彩的开关，多年来营造一片浅绿葱翠，突然又倾以满纸月华不着一色。这一次，他亲自将画面从植物的清凉变为轻纱的柔软并包裹金属的质感。

在一望无际的荒野中，我们拨开扰乱的光影，寻找一种真实，从外在形象的真实到生命的真实。在寻找的过程中，追月亮的人成了月亮本身。

很多人经常表达对喧嚣城市的厌倦，时时因怀旧而伤感。但努力住进城市本就是自己亲自作出的且从未后悔的选择。城市未必是风骨与灵性的杀手，脆弱和矛盾重重的盲从才是。心远地自偏，出入须臾间，起码很多城市中的艺术家可以做到。尤其种种经历之后，看到人间广大，才更愿去思索来路和去路，“他走过最高的山顶和最深的海底，他见过最初的诗意和最终的命题。他想起那年的冬季晨雾还未散去，他拿起一支旧画笔不知写谁的名。”——今日势必把这首歌的歌词利用到底了。

李恩成的这组作品，呈现了一种温柔表象之下的金石硬度，是表达，也是尝试。左手掬海水，右手捧火焰，这奇妙的感觉可能分分钟泄露，也可能自伤，我们不得不面对一切过程和结局中的残缺，但歌中又说：“少年啊前路的决心不为谁而暂停，月光啊照亮他眼睛一切无所畏惧。”

这是唱给每一个跋涉者和探索者的。

（作者：大众报业·农村大众记者 李可可)

编辑/曹月