潮新闻 监制 谢晔 策划 张彧 记者 杨渐 视频 吴鑫 设计 严东

舞台上的谷壁拔地千尺，天池中不断生出云雾翻滚，仿佛一片幻境，众狐妖粉墨登场，聚在天池畔歌唱，跳着充满仪式感的舞蹈。

“来，两位主演再往前来一步，对，灯光跟上！大家把各自的位置记好，我们整体走一遍戏。三，二，一，开始！”舞台下，导演李晓磊微微皱着眉头，一手托着下巴，一手举着激光笔，不时发出“指令”。伴着他的话音，台上的演员们迅速做出调整，说词、舞动、放声歌唱。

这是五一期间，音乐剧《画皮》在淄博剧院排练时的情景。事实上，自2022年11月初，在北京成功首演以来，《画皮》已经“一岁半”了，这期间，李晓磊带着剧组先后全国近20个城市完成巡演，并最终在去年8月将“家”安在了淄博剧院。“这部剧取材于蒲松龄的《聊斋志异》，而蒲松龄先生正好是淄博人，我们的剧也算是‘落叶归根’。希望大家来淄博不仅是吃烧烤，还能看看我们的剧。”

对于李晓磊来说，《画皮》就是他的“孩子”，虽然已经“长大成人”，但总是放不下心中的牵挂。“我们整个团队，大家配合的已经十分默契了，但台上什么状况都可能会发生，还是自己盯着才放心。”

做音乐剧，一直是李晓磊的梦想。“读大学时，我们学校还没开设音乐剧专业，我选了音乐表演专业。”毕业后，他做过一段时间演员，“玩票性质的，在朋友剧组里客串”，还做过演艺经纪人，“不是自己真正喜欢的事”……

31岁那年，李晓磊和几个志同道合的朋友畅聊后，坚定了“做中国原创音乐剧”的决心，“不同于话剧，或者京剧、越剧这种地方戏曲，音乐剧是一种综合性的舞台表现形式，不仅要求你会演，还要会唱、会跳，和观众的互动更全面、更立体，也更容易吸引到年轻观众。”

想做中国原创音乐剧，关键是要给音乐剧这种西方“舶来品”，赋予东方韵味，李晓磊把目光放到了中国传统故事IP上，“中国有很多家喻户晓的经典故事IP被拍摄成电影或电视，但还没有人尝试过做音乐剧，我们想试一试。”

但这并不容易，从聊斋中选定《画皮》这一故事后，李晓磊和团队剧本研讨会就开了十多次。“每一个动作、每一句台词，都需要反复推敲打磨。”回忆起当初建组时的各种“坎坷”，李晓磊的笑容少了些苦涩，“当时都要开始排戏了，结果些演员档期冲突来不了，只能临时再换。总之，各种状况不断。”

立项之初，李晓磊给《画皮》定的风格是东方魔幻，这对舞台效果的要求很高。“舞美置景采用裸眼3D和虚拟成像技术”，在可旋转的舞台上，营造出360度视觉体验，构建出充满东方美学的神秘幻境。

演员的服装同样考究，“全剧服装近200套，每一套服装都不重样，都是根据剧目中人物性格和情节特别定制的。”李晓磊的公司里，挂着好几套当时的戏服，或潇洒飘逸、或雍容华贵、或蹁跹若举，十分吸睛。

如果说剧本是一部音乐剧的根基，那么音乐就是灵魂。为《画皮》赋予灵魂的，是创作出《妈妈的吻》《小螺号》《楼兰姑娘》等一系列金曲佳作的著名词曲作家付林先生。

“我们为整部剧创作了26首歌曲，可以说每一首都值得反复听。”李晓磊掰着手指头算了下，摇滚、嘻哈、流行、古典、民谣、美声……等多种音乐形式，被完美融合在一起，形成了独树一帜的音乐风格。

“既不是欧美的爵士百老汇风格，也不完全是传统的歌剧板腔体系，其更偏向世界音乐。”李晓磊语气坚定，信心十足，“音乐是最好的传播途径”，哪怕是外国观众不懂歌词，也能感受到音乐所表达的情绪和意境。

已经成功创作出《富春壁合》、《画皮》等音乐剧的李晓磊，正在谋划着《飞天星梦》、《如是拱宸》等新的音乐剧项目，而他的最终目标是：“让世界聆听中国故事。”

“去年国庆8天，我们在淄博聊斋园连演了24场，累计接待游客25万人次。”淄博和《画皮》的双向奔赴，让李晓磊见到音乐剧加地方文化IP带来的广阔未来。“淄博的项目落成后，我们陆续接到江西、安徽、浙江等在内的省市地方的邀请，希望展开一些文化方面的商业合作。”

在中国，有很多优秀的地方IP和故事，需要更多李晓磊这样的人，把它们挖掘出来，搬上舞台。“我们计划和安徽合作一个以黄梅戏为主题的音乐剧，还准备做一个关于运河文化的音乐剧。”

如今，“说淄博传奇，看聊斋《画皮》”，成为越来越多游客的选择，也让李晓磊意识到：“挖掘地方文化IP，助推文旅产业发展，也是一种新质生产力。”

“我觉得作为一个新质青年，首先要有一个积极向上的心态，乐观地去面对一切的问题和挑战，坚定不移地去追求自己的目标和梦想。”李晓磊望向窗外，脱口而出的话语，随风飘向远方。

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