这个春天，大大小小的展览在城中各处长出来。在散步的路上，一些清爽、宁静、明朗的小展吸引了我们的目光。

这些小小的展览，灵感源自普普通通的日常，像雨后的蘑菇一样，冒出头来，再与周遭融为一体，提醒着我们，要更留意自己的生活，不管好坏。

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请问，几点了？

还记得我们之前介绍过的再书房吗？

·一家有菜园的书店 图源/再书房

最近这里的地上、墙上都长满了照片，作品出自一个叫Lifashi的姑娘，展览名叫¿Qué hora es?（几点了？）。

·店宠，白色毛发多的叫拿铁，另一只叫生椰 图源/再书房

为啥会叫这个名字呢，Lifashi说，“¿Qué hora es?”是西班牙语“几点了？”的意思 。

“几点了？”这句日常用语会被当作口头禅在不同语境下使用，但对她来说，问“几点了”很多时候是想记住当下发生的“时间事件”。

所以在这里的“时间”更多是一种感觉，多少有点念旧的成分在里面。

在拥有了contax T2这台相机之后，Lifashi人在哪儿，就会在哪儿拍摄。

“比如读大学时期的西班牙，放假乱逛的欧洲其他国家，和家人朋友出游的东南亚、澳洲的一些国家，工作出差的美国和现在生活的成都。”前前后后累积拍摄了3000多天了。

除了贴在墙上的摄影作品，一棵长满奇怪的小人儿的树吸引了大家的目光。

在整理照片时，Lifashi观察到在她拍摄的人物中，大家的动作形态或者衣服穿搭都特别引人注目，但是放在一张照片里，小小的一个人就容易被忽略掉。

“我想将焦点放在他们身上，于是就用热缩片画了几十个被忽略掉的人物，有的是衣服搭配很妙，有的是动作形态很有趣。”

·Lifashi创作中

小人儿做好了，放在哪里呢？有一天，Lifashi和策展人降雨注意到屋子里的树干，树上长出小人儿，毫无违和感嘛。

·即将热缩的小人儿，和热缩完成后上树的小人儿

最让人惊喜的，是书店门口小小的菜园里也长满了照片。夜幕降临，月光混着灯光洒在上面，有种超现实的感觉。

整个展览与再书房的环境融成一片，彼此的性格和味道，互相渗透，互相加持。

“就像炒菜一样，既要看起来像一盘菜，又要能品尝出每种食材的风味。”他们做到了。

看完展览那天，我也思考起了时间这个概念。

我记得照片中有个穿着全套黑色服装，带着尖尖帽子的人，他隐匿在了自己选择的服装里。时间对他来说的定义，会不会和别人不一样呢？

在胶片里，时间凝固，让我想起一首来自立陶宛诗人索纳塔·帕柳莱特的诗：

·Lifashi作品

我不知道你们有没有认真观察过一棵树。

它的树干，它正在生长的枝桠，它的叶片，它的晴天雨天，它的春夏秋冬，它长了蘑菇，它穿了“衣服”……

清晨，一只鸟飞过，翅膀扑闪，蹭掉了一片新叶；有人在两棵树之间系上了绳子，晾衣服、挂抹布；又或是一只气球飞上了天空，卡在大树的“头发”间，一天天过去，逐渐干瘪，终于遇上大风，重新回到土地。

一到冬天，成都那些藏在老街巷里的树还会“长”香肠腊肉，也是一道独特的奇观……

艺术家蔡滨荟最近的街头小展「数数树」就观察到了这些树的日常。这基于她的长期项目「柔软生长」，而成都的“生长”，以“树”为脉络将城市观察微缩到了3个小空间。

我们与之相遇在庆云北街远近驰名的国际黄铺子「居间」。一个喝咖啡的间隙，抬头就望见黄铺子的墙头上支出了一根树桠。

再往里，便是从墙面上长出来的“小树”。

它们由艺术家蔡滨荟和王颖合作，通过材质、色彩、纹理、节奏的手工编织，将以陶瓷复刻的“树”与之组合，形成可视的图像。

远远望去，就像是一幅幅小画。

与真实的“树”不同，这些通过艺术语言转译的“树”有了手工的缠绕、嵌套，似乎多了一层滤镜，使之更加感性、可爱。

因为编织形成的方格，它们闯入了另一种秩序当中，材料模糊的毛边似乎又弱化了这种秩序，让整个展览看起来都毛茸茸的。

黄铺子鲜明的背景里，“树”们鲜嫩的色彩也显得特别乖。躺着、站着，随手一拍，都别具一格。

艺术家还在现场留下了一段影像资料，讲述了她们生活在城市里对“树”的观察，以及小展实验的由来。

就在黄铺子长“树”的时候，偶发的“树”也在画清池的门头上生长出来。

这是一个记录过程的动图，轻柔、精细、微妙，看上去就像青苔蔓延一般，将空间的名字包括右下角的英文逐渐覆盖。

就在两天前，画清池公众号发的文章标题前的数字变成了“01”，这家营业一年的空间就此告别公众，据说主理人在倒计时100天时就开始以这样的方式进行标记。

又一个空间的离去，下一次重逢不知在何方。心中默默许愿这次偶发性的“生长”，能为曾经努力经营以及到过这个空间的人留下一点柔软的记忆。

展览的第三个空间在Whatever Cafe，在这里，蔡滨荟除了装置外，还呈现了她的绘画作品。

一张张以“树”为主题的小画贴在空间的白墙上，笔直的树、弯曲的树、孤独的树、热闹的树……

眼睛与之相遇，耳畔却仿佛听见了树叶的沙沙声，树啊，像一首春日的小诗，在咖啡的香气中流淌。

由于空间更大，编织作品也更加大幅，它们与咖啡馆里那张笑脸相遇，嘿嘿，让人忍不住也抱以微笑。

艺术家将收集到的树的残肢也用材料包裹，有了新的皮肤，树桠仿佛也获得了新生。

我不知道艺术家在哪里寻到它们，但可能命运本是被抛弃、烧掉又或是各种方式处理掉的树桠们被郑重其事地对待，以原来的形状继续得以舒展、生长。

树的残肢，作为展览的“主角”被尊重，观展的人，也将从中获得一种尊重。

各种形态的树，在这里都是独立的肖像，同时艺术家还在现场邀请观众也参与编织过程，一起为一支无名无份之树，重塑“肖像”。

目前，展览在黄铺子和画清池的实验均已结束，想要与之相遇的，不妨来到Whatever Cafe，小展的“生长”依然在此继续。

春日，一个生长的季节。

城市里的小空间在生长，街边的小展也在生长。它们的流动与变化，使得街头变得更加繁茂。

艺术流淌进日常，与观众面对面，一次买菜的偶遇，一杯咖啡的时间，一本书的间隙，不小心就闯进了一场小展。

不需要太多的发生背景，也无需过多解释和深奥的理论，那幅此时此刻存在的作品，曾经触动过你，曾经掉进你的眼底，曾经陪你晒过太阳，曾经短暂流过你的心间，激起涟漪，就够了。