桃竹花鸭 

陈之佛

中国画 98.6×41cm 20世纪50年代

文|邵菁菁

陈之佛，原名绍本，又名子伟、杰，号雪翁，浙江省慈溪市人，我国著名工笔画家，工艺美术的先驱，美术理论家和美术教育家。

陈之佛既深植传统，入古出新，又具备丰富的图案设计经验和高超的西画技巧，博采东西艺术之所长，在强调艺术民族性和时代精神的同时，从现代美学视角观照工笔画艺术创作，重新阐释和发掘了工笔花鸟画之精华，扭转了近代中国工笔花鸟画式微的局面，并将工笔花鸟画推到一个崭新的历史高度，成了传统工笔花鸟画变革的扛鼎之人。

陈之佛认为：“花鸟画很讲究形式美，一幅优秀的花鸟画，往往是形式美的处理最得法，也是最符合人们欣赏要求的东西；而表达花鸟画上的形式美，主要又在构图和设色两方面。”构图与设色便成为陈之佛工笔花鸟画形式美感的重要表现路径。《桃竹花鸭》便是构图和设色相得益彰的佳作。该画取“春江水暖鸭先知”之诗意，采用中国传统工笔花鸟画的竖幅折枝式构图，笔意通达畅神，设色丽中见雅。点点桃花，红白相间，几枝摇曳的绿竹穿插其间，更显桃花娇艳。一只色彩斑斓的鸭子悠然自得地在水中嬉戏，呈现出一派生机盎然的景象。画面有自上而下的动势，花枝从画幅的左上角起，逐渐向右下发展延伸，引出花下戏水逐花的鸭子。画面下部的色调以素雅的冷色为主，画面上部的色调以热闹的暖色为主，一冷一暖、一动一静，一派和谐清新的画面。

心怀祖国 放眼世界

刘秉礼

宣传画 75×50cm 1965年

文 | 董昕昕

新中国成立后，在国家的重视及推动下，体育事业得以蓬勃发展，体育健儿在世界舞台屡创佳绩，标志了新中国综合国力和人民健康水平的快速提升。1965年，运动员徐寅生发表文章，提出“心怀祖国，放眼世界”的口号，引领了体育界及各行业争拼搏、做贡献的热潮。广东籍艺术家刘秉礼亦深受鼓舞，积极响应号召，以极大的热情创作了《心怀祖国 放眼世界》。作品通过女运动员个体形象的塑造，反映了当时全国人民奋发图强的精神面貌。

该作品定格在中国女运动员在国际体坛的获奖瞬间，她面带微笑、眼眸明亮地看向前方。画面构图简洁又不失饱满，在蓝色背景衬托下，暖色调的人物成为视觉中心，前方的白色顶光勾勒出人物的外轮廓线，将其形象映衬得坚实且生动。艺术家着重刻画了人物的神情，其热情、自信和昂扬的状态，极富感染力及感召力。前景为各体育项目的剪影，代表了体育健儿积极拼搏的整体面貌，背景以红旗、白鸽等代表性元素点明中国及世界和平的主题。该作品语言精练，造型概括，色彩鲜明，富有平面装饰性，带给观者愉悦的审美体验。画面中，作者未交代具体奖章，以人物胸前绸带象征荣誉，并夸张放大胸前的国徽尺寸，寓意着荣誉属于祖国和人民，正如艺术家所言：“她不仅是我国女运动员的代表，而且是祖国人民的光荣，是振兴中华的象征！”

宣传画以其强烈的政治、文化和大众属性，在新中国成立后的社会主义建设热潮中，发挥了重要的价值引领、传播和宣教功能，成为极受群众欢迎的艺术种类之一。经艺术家们不懈的探索，新中国宣传画得以快速发展，并在20世纪60年代达到一个发展高峰，涌现出非常多兼具思想性和艺术性的成熟作品。这幅作品以纯熟的艺术语言和鲜明的时代特征，成为这个时期体育题材宣传画的典范之作。

女排夺魁

李慕白、金雪尘

新年画 70×49cm 1983年

文|周佳

20世纪80年代初，中国女排连续夺得世界三大排球比赛的冠军，成为世人瞩目的焦点。《人民日报》提出：“向女排姑娘学习，在现代化建设中发扬女排精神，振兴中华。”受此感召，艺术家们纷纷以此为主题，创作出许多富于时代精神的佳作。这幅《女排夺魁》便是其中颇具代表性的作品。

《女排夺魁》由著名海派月份牌年画艺术家李慕白、金雪尘联袂创作。李慕白于1928年入上海稚英画室，师从杭稚英、陈秋草学画。他与金雪尘自20世纪30年代开始合作，李慕白精于人物，金雪尘擅画配景，二人以擦笔水彩法创作出许多广为流传的月份牌年画佳作。擦笔水彩技法诞生于1914年的上海，其制作方法主要是以炭精轻刮、擦笔擦出结构与明暗关系，然后用稀薄的水彩颜料罩染，由浅及深，反复绘制而成。擦笔水彩技法赋予上海月份牌年画细腻婉约的气质，丰富了年画的艺术表现力以及对于现实人物形象的塑造，深受大众喜爱。

1983年，在国家倡导的“新年画运动”以及“二为”“双百”等文艺政策的指引下，李慕白、金雪尘两位年逾古稀的艺术家发挥自身优长，运用擦笔水彩法绘制了这幅《女排夺魁》，表现了中国女排运动员在夺冠之后意气风发的形象。画面中，女排姑娘手握排球与奖杯，胸戴金牌，在五星红旗和鲜花的映衬下，绽放出自豪、坚定的笑容。作品色彩明快，主体形象突出，人物周围的花卉颇具中国传统写意没骨之韵，又富有空间纵深感，整体画面虚实相生、冷暖结合。此作于1984年荣获“第三届全国年画”评奖活动一等奖、“第六届全国美术作品展”中的“年画荣誉奖”，在中国美术馆展出后即被收藏。

大眼睛

解海龙

摄影 61×41cm 1991年

文|寇旭乾

《大眼睛》是摄影家解海龙在安徽省金寨县三合乡中心小学捕捉到的一瞬间，拍摄于1991年。“大眼睛”女孩名叫苏明娟，当时年仅8岁。照片一经发表，引起社会广泛关注，被中国青少年发展基金会选为希望工程的宣传标识，于2020年被中国美术馆收藏。

《大眼睛》采用长焦镜头拍摄，使得前景虚化，画面主体全部聚焦于小女孩的眼睛。照片中，小女孩一手握着笔，一手压住翘起的书页，乌黑的短发略显凌乱，一双明亮而清澈的大眼睛望向前方。那眼神，有着超乎寻常的穿透力，直击心灵深处。这双带着力量的、极具感染力的“大眼睛”，讲述着贫困地区儿童对读书的渴望。因为《大眼睛》这张照片，苏明娟的人生轨迹被彻底改变了：从当年山区的贫困小女孩，到如今成为党的二十大代表；从希望工程的受益者，到公益活动的行动者。苏明娟的成长经历，既是在希望工程中受益的千千万万孩子们的真实写照，也讲述了改革开放以来中国教育的长足进步。有人这样评价：如果把“希望工程”比喻成一本书，那这张照片一定是封面。

作为一名纪实摄影师，解海龙长期关注中国贫困地区基础教育状况，用相机记录希望工程，通过有温度的镜头凝聚影像的力量，反映真实的社会问题及生活现状。他拍摄的一些作品在助力希望工程、促进教育发展、带动脱贫攻坚等方面发挥了积极作用。在“以美扶智—中国美术馆脱贫攻坚美术作品展”艺术沙龙现场，解海龙分享了《大眼睛》拍摄背后的故事，令观众动容。这件作品也成为中国美术馆藏两千余件摄影作品中的“一扇窗”。

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责任编辑：寇旭乾