以无比的真诚守护“心中的金蔷薇”

——毛时安从事文艺评论工作五十周年

暨舞台艺术评论研讨会综述

“我们在演戏的时候，面对黑压压的观众，面对那暗处的一双双眼眸，可能得到热情的掌声，可能得到唏嘘的反应。但在谢幕时我常想：‘哎呀，我听不到他们真正的评说。高人往往背身而去。’可是毛时安老师，他是高人，他并没有背身而去。他仿佛是一条河，又绕回来，在我们面前掀起浪花，能让我们听到他对作品发自内心的真切而真诚的观感。”谈到对文艺评论家毛时安的印象，中国剧协主席濮存昕如此深情地说道。

2023年是毛时安从事文艺评论工作的第50个年头。1973年，25岁的青年工人毛时安在《美术资料》发表美术评论《众志成城 战无不胜——评油画〈铜墙铁壁〉》，从此与文艺评论事业结缘。50年来，毛时安始终活跃在文艺现场，积极关注文学艺术的创作现状和潮流变化，在文学、戏剧、美术等领域取得了大量评论成果，成为深入中国当代文艺现场、前沿的评论家。

会议现场

12月16日，“呼唤真诚——毛时安从事文艺评论工作50周年暨舞台艺术评论研讨会”在上海文艺会堂举行。中国作协原党组书记金炳华，中共上海市委宣传部副部长、上海市电影局局长高韵斐，中国剧协分党组成员、副秘书长薛长绪，中国评协副秘书长、中国文联文艺评论中心副主任袁正领，上海市文联党组书记夏煜静，上海市作协党组书记马文运，上海市文旅局党组成员、副局长罗毅等出席研讨会。来自全国各地的80余位专家学者齐聚一堂，共同回顾和总结了毛时安从事文艺评论工作的成绩和经验，并围绕新时代文艺评论应如何与创作实践更紧密地结合，如何让文艺评论更具生气、更有文气、更接地气，如何打磨好文艺评论这把“利器”等话题展开了深入探讨。

毛时安致谢

“我唯一拥有的，就是一颗赤诚的心。古人说‘修辞立其诚’，真诚是我的安身立命之本。作为一个历经半个世纪文坛艺坛风雨阳光的评论家，我一如既往地要求自己，以无比的虔诚对待写作，以无比的坦诚对待内心，以无比的热诚对待生活，以无比的真诚对待世界。”活动现场，年逾古稀的毛时安两次向大家深深鞠躬致谢，与会者们回报以阵阵热烈的掌声。这份掌声属于毛时安，也属于他一生热爱、孜孜奉献的文艺评论事业。

“始终坚持文化艺术的精神品性和审美格调”

“我与时安兄相知相交很多年了，我们常常在剧场、研讨会，在创作的第一线见面。”在京剧表演艺术家尚长荣看来，毛时安是自己的良师益友，多年来对自己的创作多有启发和帮助。“时安兄对戏剧的热情、对舞台的喝彩、对创作的思考与评论，几十年如一日，无不令我们感动着。他开阔的艺术事业、极具个性的飞扬文采、澎湃激昂的铿锵发言，总让我们印象深刻。能有这样一位敢说话、说真话的朋友，是我们戏曲界的幸运，更是文艺发展的幸运。”

中国文联原副主席冯远用“在场”和“立场”两个词，来概括毛时安文艺评论的鲜明风格。毛时安的评论从未脱离过文艺现场，在文化系统工作几十年，他经常深入创作第一线，和编剧、导演、主创一道讨论节目，积累了丰富的实践经验。他有自己坚定不移的文化立场，不管时代思潮如何变化，他始终坚持文化艺术的精神品性和审美格调。

“视野是大地，视点是山岳。大地越厚实，山岳越坚实。视点越犀利，视野越开阔。”毛时安曾在文章中将“视野”与“视点”的关系比喻为“大地”与“山岳”的关系，可谓抓住了文艺理论批评主体的两个关键。在中国文联原副主席仲呈祥看来，毛时安的可贵之处，在于他对自己从事文艺批评的主观条件有着清醒审视和自觉把握，既重哲学修养，也重审美鉴赏，在于其言说不独在“专”更在“通”，能够娴熟分析各门类的文艺作品和文艺现象，还在于他言说的个性化和秉笔直书，在于他的说真话、述真情、求真理。

上海师范大学教授王纪人称毛时安为“全能型的文艺评论家”，认为“理智与情感的混响”是其评论文章的一个显著特点，很容易引起读者的共鸣。“毛时安的评论文本就像立体交叉的道路，在作者和作品、作品和读者、作品和世界之间搭建起桥梁，把它们连接起来。”

“满满的对作家艺术家的钦敬和对文艺的大爱”

“文艺评论是艺术大地上精神的守望。有时候写评论不亚于打仗，需要勇气、智慧和意志。几十年来，我始终在寻找着生活的意义和写作的目的。”谈及文艺评论之于写作者的意义，毛时安如是说。

戏剧评论家崔伟认为，毛时安的文艺评论是对文艺实践的理性扫描，是能够捕捉到纤毫深处的敏锐发现，是升华为客观冷静评判的深刻剖析，更是具有责任感和时代感、具有学术深度和思想光芒的精彩表达。他的评论别具一格，深刻、敏锐、坦率，流露出性情的率真和情感的精细。

“30年前，我和时安兄第一次见面，一听到彼此的发言，我们就互视对方为同道和知己。30年来，作为创作者和评论家的友谊从来没变，对彼此的判断一直信任。”回忆起两人的第一次见面，剧作家罗怀臻记忆犹新。他谈到，新时期以来，中国戏剧尤其是中国戏曲面临挑战，一方面要回归古典戏曲的传统，另一方面又要走上国际舞台，接续世界戏剧文学的潮流。在这种背景下，毛时安的出现让人耳目一新，“这种感觉里既有古典文论的根基，又有文艺复兴以来人类现代文明的成分”。在他看来，毛时安就是一个永远的文艺青年，对工作和生活始终保持着新鲜感，始终保持着一个青年人入行时的纯真。

上海市文艺评论家协会主席汪涌豪同样从毛时安的文艺评论中，感受到了他年轻时的睿智和勃发的才情。“它们虽继续在恣肆横溢，但随着年命增、阅世久，渐趋宏阔深沉，对异量之美的欣赏与对殊调之致的体恤潺湲其间。字里行间，满满的都是对作家艺术家的钦敬和对文艺的大爱。”

巴金故居常务副馆长周立民表示，毛时安的文艺评论“不前卫、不学院、不冷酷”，甚至某种角度上可能更“老派”一点，“但是这种老派，常让我感觉自己回到了文艺批评的原点，看到了从事文艺批评的初心”。

“真诚、热情、睿智是他文艺评论最突出的特色”

中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗认为，毛时安的文艺评论充满着理论家的严谨与敏锐，张扬着他对专业创作的准确回应；充满着理论研究之于文艺评论的广博底蕴，展示着他对艺术现象的深邃知见；充满着他对创作主体的文化体认，以温暖而不失严厉的同情理解，契合并引领着创作者的创造逻辑和思维空间，形成了评论与创作的良好互动。毛时安和他的文艺评论见证了时代在创作中的影响印迹，也留住了文艺在时代中的创造精神。真诚、热情、睿智是他文艺评论最突出的特色，他是在用真诚的心胸来面对风云变幻的文艺世界，对“人”的价值给予充分的生命体验，并敢于直面人生和社会、突破固有的思维藩篱、树立独具个性的观点，这也是文艺评论家的文化使命所在。

在同济大学教授王鸿生眼中，毛时安能不忘来路，而且有感恩心、有责任感，归根结底是因为他心里面装着他人。“一个艺术家、批评家，无论是做艺术实践，还是做理论工作、研究工作，心里面没有他人是不行的。而内心时时有他人，同时还要保存自己，这是非常有难度的。我在他身上学到了很多。”

“50年前，一个满头乌发的小青工，懵懵懂懂写了一篇几百字的美术评论。半个世纪，他像《金蔷薇》中那个卑微的扫地工，一生为心爱的姑娘打造一朵金蔷薇那样，兢兢业业、不舍昼夜地写作。他心目中那位‘可爱的姑娘’，就是艺术，是作家和艺术家，是他们用心血铸就的小说、诗歌、散文、绘画、戏剧、舞蹈、音乐、电影、电视……”回忆起自己半生的工作，毛时安打了一个轻松诙谐的比喻。“半个世纪过去了，‘可爱的姑娘’依然年轻美丽，当年的那个小青工已经头发稀疏，老眼昏花。他仍在打造他心目中的那朵‘金蔷薇’。”

正如王鸿生所说，毛时安始终没有忘记自己的来路：“我是一个工人的儿子，是新中国培养的文艺评论家。改革开放给了我全新的人生机遇，形成了我做人为文的自觉之心。我是我们这代人的幸运者，赶上了时代的列车。出身布衣青年，我不能忘记党、祖国和人民对我的栽培，不能忘记所有与我穿云破雾、一路结伴而行的作家、艺术家。”他觉得自己的人生就像一道除法，“以我得到的荣誉除以我自己的努力奋斗，除了应得的商，还有许多没被除尽的余数。我今天所得到的，已经远大于我的付出”。他表示，为了偿还这些“人生的余数”，自己将继续回报社会、回报艺术，回报所有和他一路同行、给予他勇气和力量，让他备感人间温暖的人们。

毛时安部分著作

赠书仪式

此次研讨会由上海市文旅局、上海市文联、上海市作协、上海市政府参事室指导，上海剧协、上海评协、上海社科院文学研究所、上海戏曲艺术中心、上海艺术研究中心、上海市剧本创作中心、中国上海国际艺术节中心、华东师范大学中文系联合主办。

名家谈毛时安从事文艺评论工作50周年

仲呈祥：审时与言说

毛时安确实抓住了文艺理论批评主体的两个关键：一是视野、二是视点。前者指主体关注的历史、时代、环境和活跃于其中的人；后者指主体审视这些客观世界所持的立场、观点和方法，是贯穿于主体“言说”之中的灵魂。

他的阅读量之大，鉴赏的戏剧、美术、音乐、影视作品之多，我敢说在同辈中当数一流。这种文学与艺术的深厚广阔的审美视野，为他独到的思想发现和美学发现的言说奠定了坚实的基础。像他这样努力通晓文学艺术各门类的普通规律，并又能反过来相当娴熟地分析各门类的文艺作品和文艺现象，殊为不易。我想说，为了推进社会主义文艺的繁荣发展，为了中国特色艺术学的学科建设，时代和人民需要更多这样具有通才潜质和通才品质的文艺理论批评家。

尚长荣：一位敢说话、说真话的老朋友

毛时安具有深刻的文化思考，开阔的艺术视野，澎湃激扬、充满个性的文采。透过他的文字和言论，我看到了他对戏曲事业的拳拳之心、殷殷之情。我为有这样一位敢说话、说真话的老朋友感到幸运，这更是戏曲的幸运、文艺事业的幸运。

冯  远：他的美术评论非常有文学性和可读性

我们这代人，都是改革开放的历史机遇使我们有幸成为作家、艺术家、评论家，改变了自己的命运，也有了为时代进步、为文艺繁荣工作的可能。时安非常珍惜历史给予的机遇，不负韶华，不舍昼夜，奋力前行，写了大量有影响的文艺评论文章。

时安酷爱美术。五十年前，他就是从美术评论起步的。他非常理解画家，他写贺友直先生幽默以外的善良，写我老师方增先先生内心对艺术的孤独追求，写程十发先生游弋在艺术与时代之间的国画，写朱屺瞻先生的仁心宅厚……都非常到位。他对海派绘画的宏观阐发，气势磅礴，充满新意。他还积极参与了海平线美术展、上海双年展、精神与品格油画展等众多重要画展的策划和组织工作。他的评论文字非常有文学性和可读性，能根据不同画种、不同画家，以不同风格的语言相对应，老老实实地讲真话，时不时有如华彩乐段般赏心悦目的文字。

濮存昕：一条绕回来的河

我们在演戏的时候，面对黑压压的观众，面对那暗处的一双双眼眸，可能得到热情的掌声，可能得到唏嘘的反应。但在谢幕时我常想：“哎呀，我听不到他们真正的评说。高人往往背身而去。”可是毛时安老师，他并没有背身而去。他仿佛是一条河，又绕回来，在我们面前掀起浪花，能让我们听到他对这部作品发自内心的真切而真诚的观感。

毛老师认真地面对文艺的大千世界，留心细微地观察，冷静地思考，负责任地批评，并且由衷地用文字记述下自己的观感。我觉得他是用心灵来面对生命、面对世界、面对我们这个时代的。

陈思和：从心所欲君和我

我与时安，人生轨迹多有相似之处。我们都出身于城市贫民家庭，始终未忘布衣青年岁月，是改革开放让我们获得接受教育、成为知识分子的机缘，形成了做人的自觉之心。我们有过一次合作，就是毛时安、王晓明与我一起在《上海文论》创办“重写文学史”的专栏。晓明与我是主持人，时安是编辑部主任，所以我在诗里用了“三人同心”的比喻。现在我们都到了从心所欲的年岁，希望我们能够有一次逾矩的机会，举杯同醉吧。欣慰莫名，特献诗一首，略表心意。诗曰：

杨浦青年难忘本，古稀有命草连根。

断金其利翻青史，鼎革维新展大鲲。

挥笔艺文评两界，求真信仰定乾坤。

从心所欲君和我，逾矩噙齖尽一尊。

汪涌豪：尽文字是爱

读毛时安的评论，感觉得到他年轻时的睿智和勃发的才情。它们虽继续在恣肆横溢，但随着年命增、阅世久，渐趋闳阔深沉，已然是潺湲其间的对异量之美的欣赏与对殊调之致的体恤。字里行间，满满的都是对作家艺术家的钦敬和对文艺的大爱。

借此，在过去五十年，他有了许多朋友、更多读者。前者引他为知己，后者尊他为老师。至于我，面对将要到来的新的几十年，真希望他能于老成纷披外迎回他早年的锋芒。那些文字曾指示好的批评固然应洞悉世情、鼓励后进；更应指出缺陷，导正一切朝向光明的行进。毛时安已经这样做了，但他可以做得更好。

文章来源：《文艺报》2023年12月18日4版