喜欢《红楼梦》的人爱它爱到神魂颠倒，不喜欢《红楼梦》的人也自有一万种理由对它嗤之以鼻。你爱或者不爱它，《红楼梦》都是四大名著之首，是IP“富矿”。
《红楼梦》在哪里，话题就在哪里。18世纪末期成书至今的200多年间，“红迷”在那里，改编作品在那里、IP衍生品在那里，质疑声在那里......每个读者心中都有自己的宝黛钗，现在的人们想看什么样的《红楼梦》？“红楼”IP该走向何方？
《红楼梦》讲了啥？
有人说，《红楼梦》是宝、黛、钗三人的爱情史：天上掉下个林妹妹，与宝哥哥青梅竹马，无奈林妹妹林黛玉体弱早夭，衔玉而生的贾宝玉遂与佩戴金锁的薛宝钗成就“金玉良缘”。
87版电视剧《红楼梦》剧照
有人说，《红楼梦》是贾、王、薛、史四大家族的兴衰史：贾王薛史谐音“家亡血史”，这四大家族本是极富极贵的名宦世家，繁盛之时如同烈火烹油、鲜花着锦，然而族内成员骄奢淫逸，箕裘颓堕，终致家族走向覆灭。
87版电视剧《红楼梦》剧照
有人说，《红楼梦》是明亡清兴的中国封建史：《红楼梦》有众多别名，其一为《风月宝鉴》，这其中的“风月”不仅仅是风花雪月，更是“清”风“明”月，以“风月”为鉴，以历史为鉴。这一观点的佐证看似有很多，比如书中贾府的族长贾敬沉迷炼丹，不问家事，最终因服用丹药而死，其人其事影射明朝嘉靖皇帝，连名字都很像。而红楼又叫朱楼，朱是明朝国姓；贾宝玉为什么爱红色？因为爱“朱”……
87版电视剧《红楼梦》剧照
成书以来，围绕《红楼梦》的讨论从不曾休止，甚至衍生出了一门学问——红学，出现了王国维、胡适、俞平伯等一众红学家，他们的研究横跨文学、哲学、史学、经济学、心理学、中医药学……世界上能与之比肩的恐怕只有“莎学”（莎士比亚）了。
大到作者其人、时代背景、故事主旨，小到林黛玉生的什么病、贾宝玉的通灵玉是什么颜色，都有很多门道。由于《红楼梦》后四十回失落无考，读者没有得到明确的结局，而作者又在字里行间透露了情节走向和人物命运，围绕《红楼梦》的“迷案”历来众说纷纭。
名著翻拍难，《红楼梦》更难
文学上的极高成就，让《红楼梦》在文艺界也拥有难以比拟的热度，最典型的就是影视翻拍。
1977年，李翰祥执导的电影《金玉良缘红楼梦》上映，张艾嘉饰演林黛玉，米雪饰演薛宝钗，男主角贾宝玉则由女演员林青霞“反串”。影片将黛玉进贾府、黛玉葬花、宝黛共读西厢等经典桥段较为传神地演绎出来，结局选用了“调包计”版本，虽不符合原著，但赞颂了爱和自由，批判包办婚姻的封建陋习，是当年的华语电影佳作。
林青霞“反串”贾宝玉扮相
1989年，谢铁骊、赵元执导，北京电影制片厂制作的电影《红楼梦》上映，被称为北影版。贾宝玉依然由女演员扮演，陶慧敏、赵丽蓉、何晴等知名演员主演，共六部八集，讲述了宝黛的爱情悲剧以及贾府由盛及衰的历程，谢铁骊因这部作品获得第10届中国电影金鸡奖最佳导演。
北影版《红楼梦》剧照
最经典的《红楼梦》影视翻拍莫过于1987年王扶林执导的同名电视剧，至今仍被“红迷”奉为神作。自此之后的三十余年，《红楼梦》的影视化改编并没有再现优秀之作。
87版电视剧《红楼梦》剧照
这样一部主题宏大、人物众多、线索庞杂、结局成迷的文学巨著，以一部剧集或电影的篇幅来呈现，难度可想而知。
2017年，网剧《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》播出。该剧以《红楼梦》原著及1987版电视剧为蓝本，以刘姥姥三进大观园为主线，讲述了贾府衰落的过程。演员均为10岁上下的小小少年，灵气逼人，演技惟妙惟肖，赢得了一片叫好。整部作品从情节到妆造再到表演都是对1987年电视剧《红楼梦》的模仿和致敬。
《红楼梦之刘姥姥进大观园》海报
翻拍名著是所有人公认的难题，“87版红楼梦”却俨然成为一个强大IP，所谓的成功秘诀在哪里？唯心血与时机而已。
导演王扶林接受采访
周汝昌、吴世昌、朱家溍、杨乃济等红学家坐镇指导，编剧历时两年零两个月完稿，拍摄过程达三年之久，演员的选择标准不看名气、出身，只要气质神似，他们中的大多种并非来自表演专业，而是百货商店售货员、皮鞋厂女工等普通工人......这样的阵容与周期已再难复制。
“薛宝钗”与红学家周汝昌在87版电视剧《红楼梦》片场
近日，由胡玫执导的电影《红楼梦之金玉良缘》发布预告片，未播先热。
《红楼梦之金玉良缘》预告片截图
据网友反馈看来，认为其宣传片的呈现效果不尽如人意的观众占很大一部分。当然，仅凭一支预告片就判其“死刑”还为时过早，但这也反映出观众对影视《红楼梦》的高要求与高期待，以及翻拍名著的高难度。
不妨换个赛道
以现实为题材的影视剧是反映生活的艺术，它要求作品如实呈现某一时期的生活状态，《红楼梦》演员得演出红楼梦中人的气韵，这不仅仅需要精湛的演技，更需要深厚的传统文化底蕴与古典文化气质。然而，无孔不入的科技力量已让当代青年距离这种气质越来越远，影视的服、化、道也都越来越现代化，难免与古典名著的“形象”脱节。
《红楼梦》的现代之路如何破局？大可不必只盯着影视翻拍。
1958年，由上海越剧院创排的越剧《红楼梦》首演，自此开启了其60余年传奇而灿烂的艺术历程。1962年，上海海燕电影制片厂和香港金声影业公司联合出品了越剧舞台艺术片《红楼梦》，该片在香港连映38天400余场，观众近40万人次。迄今为止，越剧《红楼梦》依然是中国演出场次最多、累积票房最多的戏曲剧目之一。
越剧《红楼梦》剧照
近年来，《红楼梦》不断以音乐会、舞台剧等艺术形式呈现，其中不乏叫好又叫座的佳作。与影视相比，这些形式截取《红楼梦》的某个切面进行创作，对于传统文化的再现和传播起到积极的作用。
就在8月底，民族舞剧《红楼梦》的第100场演出落幕，现场观众的掌声与欢呼声持续了10多分钟。24个月里，17座城市、20个剧院、近17万名观众，场场爆满，一票难求。
对于观众来说，《红楼梦》电影或电视剧要把他们心目中的“纸片人”角色丰满化、立体化，最好是活脱脱一个“林黛玉”站在眼前，人物形象、剧情设定、主题内涵都要无限贴近原著；而看一场《红楼梦》舞台剧，则是以经典名著为底本，感受传统与现代的碰撞融合，即便是林黛玉唱摇滚，似乎也没那么违和，这就为《红楼梦》IP的现代之路提供了更大的创作空间。
鸿篇巨制的《红楼梦》影视固然值得推崇，但难度大、任务重、周期长，需要审慎为之。在影视之外，还有很多值得挖掘的领域，等待创作者下功夫，打造多样化“红楼”IP。
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