“床前明月光，疑是地上霜” “慈母手中线，游子身上衣”“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”……这些脍炙人口的唐诗，在他的笔下有了形象之美、画意之美。11月29日，在上海交通大学“诗情引碧霄——戴敦邦图释唐代诗歌展”上，85岁的国画家、上海交大教授戴敦邦分享了自己的创作心得。“我的一些诗意图就来源于自己的生活，如《茅屋为秋风所破歌》，横七竖八的瓶碗坛罐，就来源于暴风雨的时候，家里的真实写照；画‘故人家在桃花岸、直到门前溪水流’时，我在江南水网交错的农村生活过一段时间，只要唤起贮存在头脑里的形象记忆即可，当然人物的衣饰，还要换上唐时仕人的装束。”

据介绍，此次展览共分为三部分，分别以“飞流直下三千尺”“故乡今夜思千里”以及“古来征战几人回”将唐朝社会壮丽的山河、田园的优美、离别的哀怨、羁旅的愁思、边塞的苍凉、战争的残酷以及民生的疾苦等展现得淋漓尽致与栩栩如生。戴敦邦说，“我们现在的年轻人毕竟和当时的诗人相差上千年，用一种相对普及的形象来描绘唐诗意境，用绘画来讲好中国故事，是一种很好的方式，希望观众能领略到中国传统诗画融合的意境之美。”

《静夜思 李白》

中国是一个诗的国度，又是一个画的国度，诗歌和绘画代表着中国艺术的两种重要形式。诗歌讲究“意境”，绘画也同样重视“画意”，追求诗一样的意境美。东晋顾恺之率先提出“以形写神”论。唐人张彦远在《历代名画记》中指出“以气韵求其画，则形似在其间矣”。宋人苏轼在 《书摩诘蓝田烟雨图》评价王维的作品：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”“诗是无形画，画是有形诗”，成为中国古代诗画艺术的重要特征。

《茅屋为秋风所破歌 杜甫》

《芙蓉楼送辛渐 王昌龄》

戴敦邦先生，自号“民间艺人”，蜚声海内外的国画家。上世纪90年代，戴敦邦先生融合了国画与唐诗，创作唐人诗意图100幅。该套作品色彩淡雅，格调清新，意境优美；笔法上，线条流畅，以简驭繁，渲染有度，展现了唐诗无限的审美空间。30年后，他将这些作品捐赠给自己工作过的上海交通大学。

展览还展出了戴敦邦先生1979年西行写生的手稿，这也是他整个创作生涯中的一次重要的文化寻根之旅。“上个世纪70年代末，他去敦煌的时候，有感于传统文化的魅力和民间艺人默默无闻的精神，回来后，他就给自己刻了一枚印章，‘民间艺人’，这对他不是一个头衔，也不是自谦，而是他身体力行的一个方向。老师告诫我们，不要把自己当成什么大艺术家，我们就是手艺人，用手艺讲好中国故事。”宁夏书画院院长、戴敦邦先生弟子周一新说。

来源：中央广播电视总台上海总站

值班编辑：万军

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