步入成都美术馆B2展厅，门口的“心照不宣”四个大字，苍劲有力，十分抓人眼球，这是第二届成都国际摄影周主体展览之一，“心照不宣”——李舸影像艺术展的展览现场。走进深处，展厅内挂着中国文联副主席、中国摄影家协会主席李舸的《泾川应道》《桂海游居》系列摄影作品。

文轸薄桂海，声教烛冰天。“桂海”古有南方边远地带之意。而泾川，位于青弋江流域的万壑之中，青山碧水千百年氤氲了一种独特的文化载体——宣纸。“作为北方人，我心中的‘桂海’起于桂林，但又不限于桂林的山水。”李舸说，“而作为创作者，每次走进泾县，触摸这始自唐代的檀皮稻草混合物，总有朝圣的感觉。”

在本届成都国际摄影周中，李舸的展览风格可谓是独树一帜。作品以黑白为主色调，中国山水画、书法等中华传统文化贯穿其中，展厅布置素净雅致，极具中式韵味。观看完展出作品后，记者可以强烈感受到，作为创作者，李舸试图将当代影像艺术与中华传统文化、中华美学精神与当代审美追求相结合。 他通过影像艺术再现了古人对山水之美超乎视觉的审美意境。该展览在中国传统山水文化的大概念之上，呈现出源于视觉又超于视觉的“心画”，深刻诠释中国山水文明之精髓。这是李舸“心山水”影像理念的初探。观众应该如何理解“心山水”影像？参加本届摄影周有何感受？日前，李舸接受了锦观新闻记者的独家专访。

锦观新闻记者：您的展览名称叫“心照不宣”，能给我们讲讲这个名称的含义吗？

李舸：“心照不宣”的字面意思是彼此心里明白，不用表达出来。“照”其实有两种含义，一是大家互相的观照，或是我们内心的一种照应，来表达我们的情感。二是表达了“照相”的意思，我希望可以用影像去观照社会，带来一些新的思考。“心”字则是指“心山水”影像。

锦观新闻记者：您刚才提到的“心山水”影像，我们应该如何理解？

李舸：首先我们要先明白，什么叫做“山水”。很多人认为“山水”就是大山大湖，其实不然。我认为，中国的“山水文明”“山水美学”，并不是指真正的一山一水。我举个例子，比如一块石头，它虽然小，却是我心中对于“山”的感受；生活中的一个小水洼，可能就是我心中对于“水”的感受。

所谓“一山一水非一物，而是万物；一山一水非万物，而是万里。”古人常说，观山水要有宏大的视野和开阔的胸襟，才能体现山水的内在气韵。所以我希望通过我的作品，可以带动一种情感。但这种情感，不仅只是被创作者带动出来，而是能让观众产生情感后，去反观自己的生活。所以“心山水”对我来说，是需要靠内心去观照，“心照不宣”也体现于此。

锦观新闻记者：我们可以看到，本届摄影周呈现出来了一些摄影新趋势，同时作品和展陈方式都非常多元。作为参与者，您如何评价本届摄影周？

李舸：本届摄影周除了汇聚了很多摄影界的艺术家，数量可以说是空前得多，同时还来了很多其他艺术门类的艺术家，大家都非常关注成都国际摄影周。为什么会这样？我觉得是由于成都国际摄影周的多元性和学术性。比如在本届摄影周中，AI影像、当代艺术、本土深度的社会观察等方面都有所呈现。

我认为成都摄影周具有独特性的一点在于，这里众多高规格的美术馆、影像馆等展出场所，与参展作品合力形成了一个艺术场域，营造出了艺术氛围，或者说是形成了一种艺术意志，这才是最有价值的。

我一直有一个理念，不是在一个场地里，把作品挂在墙上就是摄影艺术展览。而是需要去关注作品的创意、摆放，以及和展出空间的呼应。摄影展览最终呈现出来的是综合性的艺术，显然，成都摄影周做到了。

锦观新闻记者：作为一名资深“摄影人”，您一定参加过无数摄影周或摄影展览。您怎么看待打造一个摄影周对于城市文化建设的价值呢？

李舸：打造一个摄影周品牌的初衷，当然是希望可以吸引更多资源的集聚和更多人的关注，以此来形成更大的价值。

一般来说，摄影周或者摄影展，展出的时间都比较短。我们需要思考的是，当展期结束后，还能干什么？

打造摄影周品牌的核心，其实是想借此推动高质量的文艺创作。比如本届成都摄影周，不仅展出作品质量高，还举办了一系列的讲座和学术交流活动，将全国各地的艺术家聚在一起，共同探讨摄影艺术的趋势与未来，而这些成果以后一定会服务于当地的高质量文艺创作。

什么是高质量文艺创作？拿成都举例，就是大家不再仅仅局限于拍摄成都的美景、美食和人民的幸福生活，而是能够涌现一批具有强烈辨识度的、表达具有独特性的艺术作品来展现这个城市。

成都日报锦观新闻 记者 吴雅婷 责任编辑 何齐铁 编辑 王淇 图片 主办方